Kangoo.plSzukamy produktów wśród ponad 10 mln ofert sklepów internetowych

Książka Lydii Goehr to w ostatnich dziesięcioleciach jedna z najczęściej cytowanych prac z zakresu filozofii muzyki. Autorka wykazuje w niej ograniczenia metody analitycznej, które przekracza, wprowadzając perspektywę historyczną. Centralnym zagadnieniem publikacji jest pojęcie "dzieła" muzycznego, które okazuje się historycznie uwarunkowanym fenomenem skrystalizowanym około 1800 roku. Wtedy też narodziły się funkcjonujące do dziś normy i zwyczaje charakteryzujące praktyki społeczne związane z muzyką klasyczną. Zagadnienie to ukazane zostaje w szerokim kontekście dziejowym, sięgającym wstecz do czasów starożytnych oraz wprzód - do nurtów eksperymentalnych XX wieku. Epoka, w której pojęcie "dzieła" zyskało funkcję normatywną, jawi się w tym świetle jako względnie krótka i przemijająca już faza w procesie przemian kultury. Autorka porusza na tym tle m.in. problem autentyczności wykonawstwa na dawnych instrumentach, dokonując krytyki ideału "wierności dziełu" ("Werktreue").

"Słowniczek muzyczny" jest kolejną książką z cyklu Biblioteczka Ucznia wydaną przez Wydawnictwo Muzyczne C O N T R A. Stanowi zbiór ponad 3.000 terminów muzycznych posiadających objaśnienia z 44 języków świata. Ustawione są w porządku alfabetycznym, dobór haseł dokonany został pod kątem ich użyteczności praktycznej. W słowniczku zamieszczone są terminy muzyczne związane z pojęciami historycznymi ze wszystkich epok. Znajdują się tu zagadnienia dotyczące budowy utworu, form muzycznych i techniki interpretacji dzieł muzycznych, czyli wyjaśnień obcojęzycznych i wykonawczych znajdujących się w zapisach nutowych (najczęściej w terminologii włoskiej, niekiedy francuskiej, niemieckiej i angielskiej). W słowniczku umieszczone zostały historyczne i współczesne instrumenty muzyczne (nie tylko europejskie), również skrótowy ich zapis stosowany w partyturach. Zawiera on ponadto podstawowe pojęcia z zakresu akustyki, hasła dotyczące zagadnień muzyki rozrywkowej, a także muzycznych zagadnień technicznych XXI wieku. Bezpośrednio po haśle znajdują się informacje w nawiasie. Dotyczą one historycznego lub legendarnego pochodzenia wyrazu (wyrażenia), a następnie polskiej wymowy haseł obcojęzycznych, podanych w przybliżeniu według zasad fonetycznych, w najbardziej przystępnej formie. Definicje i objaśnienia hasła ujęte są w miarę możliwości w sposób zrozumiały, przy zachowaniu ścisłości znaczeniowej. Uzupełniające wiadomości lub wyjaśnienia użytych haseł podane są za pomocą strzałki, która oznacza odniesienie do pojęć pokrewnych, podobnych lub przeciwnych. Hasła pochodzące od wspólnego źródła językowego grupowane są razem. Przy hasłach dwuwyrazowych została przyjęta zasada, że opis następuje po rzeczowniku (przymiotnik ma przekierowanie strzałką na hasło główne). "Słowniczek muzyczny" zawiera terminy muzyczne nie tylko dla miłośników muzyki, jest także niezbędną pomocą dla uczniów, nauczycieli szkół muzycznych i oświatowych oraz wszystkich interesujących się zagadnieniami muzyki. Słowniczek wchodzi w zakres podstawowej wiedzy o muzyce przydatnej każdemu człowiekowi.

Siódmy tom Encyklopedii Muzycznej PWM zawiera hasła dotyczące życia i działalności osób związanych z muzyką na przestrzeni wieków - kompozytorów, wykonawców, teoretyków muzyki, librecistów i poetów, tancerzy, muzyków jazzowych i rozrywkowych. Encyklopedia przeznaczona jest dla wszystkich zainteresowanych muzyką, zarówno profesjonalistów, jak i melomanów.

Kolejny tom Encyklopedii Muzycznej PWM obejmuje hasła na litery Sm - Ś dotyczące życia i działalności osób związanych z muzyką na przestrzeni wieków -kompozytorów, wykonawców, teoretyków muzyki, librecistów i poetów. Wśród najważniejszych warto wymienić oryginalne i kompletne opracowania życia i twórczości: Karola Szymanowskiego, Marka Stachowskiego, Michała Spisaka czy Dymitra Szostakowicza. Encyklopedia przeznaczona jest dla wszystkich zainteresowanych muzyką, zarówno profesjonalistów, jak i melomanów.

Muzyka w II połowie XIX wieku Szkoły narodowe Szkoła rosyjska: M.Glinka, M.Bałakiriew, A.Borodin, M.Musorgski, N.Rimski-Korsakow, C.Cui, P.Czajkowski Szkoła czeska: B.Smetana, A.Dvořák Szkoła węgierska: F.Liszt Szkoła hiszpańska: I.Albéniz, E.Granados, M.de Falla Szkoła norweska: E.Grieg Szkoła polska: S.Moniuszko Kompozytorzy rosyjscy: A.Rubinstein, A.Skriabin Kompozytorzy polscy: Z.Noskowski, J.K.Gall Muzyka przełomu XIX i XX wieku Kompozytorzy polscy: W.Zeleński, S.Niewiadomski, F.Nowowiejski, B.Wallek-Walewski, E.Młynarski, M.Moszkowski, R.Statkowski, H.Melcer-Szczawiński, Z.Stojowski, P.Maszyński Młoda polska: M.Karłowicz, K.Szymanowski, L.Różycki, G.Fitelberg, A.Szeluto, I.J.Paderewski Muzyka xx wieku Kierunki w muzyce XX wieku: skala dwunastodźwiękowa, dodekafoniczna technika serialna, punktualizm, aleatoryzm, ekspresjonizm, technika sonorystyczna, bruityzm, muzyka elektroniczna, muzyka konkretna, monumentalizacja i kameralizacja aparatu wykonawczego, grafika muzyczna Kompozytorzy węgierscy: Z.Kodály, B.Bartók Kompozytorzy rosyjscy: I.Strawiński, S.Rachmaninow, S.Prokofiew, D.Szostakowicz, D.Kabalewski Światowi kompozytorzy muzyki współczesnej: E.Satie, A.Roussel, A.Schönberg, A.Webern, A.Berg, E.Varése, D.Milhaud, A.Honegger, P.Hindemith, F.Poulenc, O.Messiaen, J.Cage, P.Boulez, L.Nono, K.Stockhausen, G.Gershwin Polscy kompozytorzy muzyki współczesnej:W.Lutosławski, K.Penderecki, G.Bacewicz, T.Baird, J.Bauer, A.Bloch, A.Dobrowolski, J.Ekier, H.M.Górecki, W.Kilar, W.Kotoński, J.Krenz, J.i T.Maklakiewicz, A.Malawski, K.Moszumańska-Nazar, P.Perkowski, W.Rudziński, F.Rybicki, B.Schäffer, T.Serocki, K.Sikorski, T.Sygietyński, B.Szabelski, T.Szeligowski, J.Świder, Z.Turski, R.Twardowski, S.Wiechowicz, B.Woytowicz

"Bajka o instrumentach muzycznych" to książeczka z płytą CD przeznaczona dla starszych przedszkolaków (5 i 6-latków) oraz dla uczniów pierwszych klas szkoły podstawowej. Jest także adresowana do rodziców i nauczycieli, może bowiem okazać się cenną pomocą dydaktyczną w pracy z dziećmi. Dzięki zabawnym rymowanym opisom poszczególnych instrumentów, zagadkom, rebusom, licznym ilustracjom, jak również nagranym na płytę przykładom muzycznym i piosenkom, dziecko wzbogaci swoją wiedzę z zakresu muzyki w przyjemny dla siebie sposób - bawiac się i zaspokajając jednocześnie ciekawość. Fragmenty utworów znajdujące się na dołączonej do "Bajki o instrumentach muzycznych" płycie to tzw. ''hity'' muzyki poważnej, głównie o charakterze programowym, jak np.. ''Burza'', ''Łabędź'', ''Słoń'', ''W grocie Króla Gór'', ''Chór myśliwych'', ''Szczygieł'', ''Mały Murzynek''.

Dział I - Formy muzyczne I. Faktura utworu muzycznego: faktura polifoniczna (wielogłosowa) - faktura homofoniczna(jednogłosowa) - faktura polifonizująca - faktura homofonizująca II. Formy polifoniczne III. Suita barokowa IV. Wariacje i technika wariacyjna V. Allegro sonatowe VI. Formy jednoczęściowe i cykliczne VII. Kompozytorzy popularnych etiud i sonatin: VIII. Muzyka absolutna i programowa XII. Muzyka sceniczna: muzyka baletowa - muzyka operowa - muzyka operetkowa - muzyka musicalowa Dział II - Tańce I. Tańce stylizowane: bolero - gawot - menuet - polka - tarantella - walc - marsz II. Polskie tańce ludowe i stylizowane: polonez - krakowiak - oberek - kujawiak - mazur - mazurek III. Stylizacja muzyki ludowej różnych narodów

Muzyka dawna średniowiecze Renesans, czyli odrodzenie Formy muzyki renesansowej: muzyka religijna, muzyka świecka, muzyka instrumentalna Europejscy kompozytorzy XVI wieku, polscy kompozytorzy XVI wieku Barok Formy muzyczne epoki baroku: faktura instrumentalna, faktura wokalno-instrumentalna J.S. Bach, G.F. Haendel Barokowa muzyka skrzypcowa, klawesyniści francuscy, kompozytorzy polskiego baroku Klasycyzm J. Haydn, W.A. Mozart, L.v. Beethoven kompozytorzy polscy Romantyzm Formy romantyczne C.M.v. Weber, F. Schubert, R.Schumann, F. Mendelssohn-Bartholdy, F. Chopin Impresjonizm C. Ddebussy, M. Ravel Neoromantyzm w muzyce J. Brahms, R. Wagner, R. Strauss Kompozytorzy xix wieku Kompozytorzy francuscy: Ch. Gounod, C. Franck, E. Lalo, L. Delibes, G. Bizet, C. Saint-Saëns, J. Massenet, P. Dukas Kompozytorzy polscy: K. Kurpiński, I. Komorowski, A. Zarzycki, J. Zarębski Muzyka skrzypcowa: N. Paganini, K. Lipiński, H. Wieniawski, P. Sarasate, F. Kreisler Muzyka operowa: D. Auber, G. Rossini, G. Donizetti, V. Bellini, G. Verdi, R. Leoncavallo,G. Puccini, P. Mascagni Muzyka operetkowa: J. Offenbach, J. Strauss (ojciec), J. Strauss (syn), F. Lehár, I. Kálmán.

Edycja specjalna Encyklopedii Muzycznej wydana w związku z obchodami Roku Chopinowskiego w formie suplementu skupiającego hasła dotyczące Fryderyka Chopina. W suplemencie zamieszczone zostało hasło Chopin z tomu CD oraz hasła poświęcone kompozytorom, wykonawcom, literatom, muzykologom i innym postaciom, których życie lub twórczość wiązały się z osobą Fryderyka Chopina. Wydanie specjalne obejmuje wybrane hasła z poprzednich tomów EM, w tym wiele haseł uzupełnionych i poprawionych, a także, co nadaje wyjątkowy charakter tej pozycji, hasła nowe, które dotąd nie ukazały się w żadnym tomie.

Kolejny tom Encyklopedii Muzycznej PWM obejmuje hasła na litery S-Sł dotyczące życia i działalności osób związanych z muzyką na przestrzeni wieków - kompozytorów, wykonawców, teoretyków muzyki, librecistów i poetów, tancerzy, muzyków jazzowych i rozrywkowych. Wśród najważniejszych warto wymienić oryginalne i kompletne opracowania życia i twórczości Bogusława Schaeffera, Roberta Schumanna, Franza Schuberta i Arnolda Schönberga. Encyklopedia przeznaczona jest dla wszystkich zainteresowanych muzyką, zarówno profesjonalistów, jak i melomanów.

Kolejny, 11. tom Encyklopedii Muzycznej PWM pod redakcją Elżbiety Dziębowskiej obejmuje ponad 550 haseł (napisanych przez 84 autorów) na litery T-U-V, omawiając działalność osób związanych z muzyką od starożytności po współczesność. Zawiera obszerne hasła autorstwa wybitnych muzykologów zarówno o kompozytorach (Verdi, Vivaldi, Telemann, Tippett, Twardowski) i teoretykach muzyki (Tomaszewski, Tarasti), jak również o ludziach sztuki - wykonawcach muzyki klasycznej i popularnej (Viardot, Toscanini, Umińska, Urbaniak), literatach (Tetmajer, Tuwim, Tołstoj), tancerzach, malarzach. W publikacji odnaleźć można także interesujące teksty dotyczące budowniczych instrumentów, akustyków i wydawców muzycznych. Warto zwrócić uwagę na biogramy twórców XX i XXI wieku, niektóre przedstawione po raz pierwszy w polskiej literaturze muzykologicznej.

Podręcznik przeznaczony jest dla uczniów szkół muzycznych II stopnia i liceów muzycznych. Atrakcyjne walory narracyjne podręcznika podkreśla bogata ikonografia, liczne przykłady nutowe i mapy oraz ciekawy i oryginalny zestaw pomysłów dydaktycznych, służących sprawdzaniu stopnia opanowania materiału i rozwijaniu zainteresowań uczniów. Podręcznik uczy syntetycznego myślenia a także interdyscyplinarnego, logicznego kojarzenia faktów. Książka wciąga, intryguje, pobudza do szerszego zainteresowania przedmiotem.

Podręcznik dla szkół muzycznych, część 2.BarokKlasycyzm Romantyzm Podręcznik zgodny z podstawą programową, przygotowujący do matury i egzaminu końcowego z historii muzyki. Liczne powtórki materiału i zadania. Bogata ikonografia. Przykłady nutowe. Propozycje nagrań. Adresy stron internetowych. Obszerna literatura. Słowniczek trudniejszych terminów. Indeks nazwisk.

Czytanki muzyczne mają spełnić rolę wypisów muzycznych dla szkół I stopnia. Zadaniem ich jest dostarczenie dzieciom wartościowego muzycznie materiału. Skupienie w jednym zeszycie utworów z rozmaitych epok i różnych autorów ułatwi nauczycielowi dobór repertuaru, po który musiałby sięgać do różnych, nie zawsze dostępnych zbiorów. Czytanki, zgodnie z ich nazwą, stanowić mogą pożyteczny materiał do ćwiczenia a vista.

2000 haseł z teorii muzyki, notacji muzycznej, akustyki, instrumentoznawstwa, form muzycznych, praktyki wykonawczej, historii muzyki. Hasło zawiera krótką definicję, opis, często notkę historyczną wyjaśnia zastosowanie danego terminu w muzyce.

Pisanie o muzyce w kontekście praktyk edukacyjnych najczęściej zniechęca czytającą publiczność, która obawia się, że otrzyma oto kolejną porcję rozważań dotyczących problematyki dalekiej od jej codziennych doświadczeń. Niniejsza książka zadaje kłam temu przekonaniu, pokazuje bowiem, że wszyscy jesteśmy podmiotem muzycznej praxis, która jest rozległym terytorium wiedzy, pasji i emocji nam jak najbardziej bliskich, zwykle jednak nie zdajemy sobie z tego sprawy. Lektura kolejnych tekstów sprawi, że zrozumiemy tę prawdę i owo rozpoznanie da nam satysfakcję.

"Znaki zapytania" to pierwotna wersja książki "Notatki o muzyce i muzykach" z 1961 roku pełna i bez cenzury. To nie tylko zbiór szkiców o muzyce, galeria twórców dawnych i nowych, ale przede wszystkim wyjątkowy zapis polskiej kultury przełomu politycznego lat 19551958. To niezwykły dokument epoki, kreślony piórem jednego z jej wnikliwych obserwatorów, wybitnego muzyka i pisarza, słuchacza, czytelnika i odważnego uczestnika tamtych wydarzeń - Zygmunta Mycielskiego

Biografia Witolda Rudzińskiego - kompozytora, historyka i teoretyka muzyki, pedagoga, twórcy oper, dzieł symfonicznych i kameralnych, muzyki dla teatru i telewizji oraz utworów dla dzieci. Rudziński był też zapalonym popularyzatorem muzyki, autorem wielu książek, twórcą nowatorskiej teorii rytmu muzycznego, człowiekiem wszechstronnie utalentowanym, serdecznym, dowcipnym i niezwykle pracowitym, z wielką energią i pasją tworzącym każde swe dzieło. W tle opowieści o życiu i działalności Rudzińskiego autorka Teresa Bochwic - córka Witolda Rudzińskiego maluje barwny kontekst historyczny lat międzywojennych, wojennych, okresu nowej rzeczywistości po 1945 i transformacji lat 90-tych.

Pierwszy spośród trzech tomów Pism Romana Palestra Zawsze myliłem się w polityce zawiera szkice z lat 19321988. Są to: publikowane w swoim czasie w branżowych pismach muzycznych studia i szkice analityczne, polemiki, wywiady, przemowy oraz emitowane na falach Radia Wolna Europa w latach 19521972 a w niniejszym tomie po raz pierwszy ogłoszone drukiem komentarze kulturalne, w których Palester z niekwestionowanym znawstwem omawiał bieżące wydarzenia muzyczne, plastyczne i literackie. Artysta i publicysta potrafiący grać na wielu fortepianach jednocześnie niezwykle celnie i bez taryfy ulgowej komentował złożoną rzeczywistość kulturową Europy przedzielonej żelazną kurtyną, odnotowywał istotne dzieła i wydarzenia o randze światowej, przybliżał je polskiemu słuchaczowi zakazanego radia, głodnemu nowinek płynących z tak zwanego wolnego świata. Cięty język, wnikliwe erudycyjne analizy i wszechstronne zainteresowanie sprawami kultury sprawiają, że teksty Palestra to literacka uczta.

W dobie obecnej coraz więcej zwolenników wśród amatorów muzyki gitarowej zdobywa sobie gitara hawajska, toteż do niniejszego wydania SZKOŁY włączyłem w formie dodatku zwięzłe wskazówki do nauki gry na tym instrumencie. Jakkolwiek sposób gry na obu typach gitary, klasycznej i hawajskiej, jest całkowicie różny, wiadomości i umiejętności wyniesione z nauki gry na gitarze klasycznej mogą stanowić dobrą podbudowę w pracy nad techniką gry na gitarze hawajskiej. Jerzy Powroźniak