Kangoo.plSzukamy produktów wśród ponad 10 mln ofert sklepów internetowych

Opis - W wyniku współpracy Polskiego Centrum Informacji Muzycznej z Polskim Radiem S. A., przy wsparciu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, ukazały się pierwsze płyty nowej serii "Muzyka Polska Dzisiaj - Portrety Współczesnych Kompozytorów Polskich". Wydanych zostało 10 monograficznych płyt kompaktowych audio poświęconych twórczości współczesnych kompozytorów polskich różnych generacji, mieszkających i działających w Polsce i poza granicami kraju, twórców, którzy pomimo znaczącego dorobku nie posiadali dotąd własnej, monograficznej płyty: Zbigniewa Penherskiego (ur. 1935), Lidii Zielińskiej (ur. 1953), Magdaleny Długosz (ur. 1954), Tadeusza Wieleckiego (ur. 1954), Anny Zawadzkiej-Gołosz (ur. 1955), Jacka Grudnia (ur. 1961), Jarosława Siwińskiego (ur. 1964), Michała Talmy-Sutta (ur. 1969), Ewy Trębacz (ur. 1973) oraz Aleksandra Kościowa (ur. 1974). Dzięki ścisłej współpracy z kompozytorami, płyty zawierają reprezentatywne dla twórców zestawy utworów w najbardziej cenionych przez nich wykonaniach. Nagrania pochodzą głównie ze zbiorów Biblioteki-Fonoteki Związku Kompozytorów Polskich (POLMIC) oraz z Archiwum Polskiego Radia. Są to przede wszystkim rejestracje festiwali "Warszawska Jesień" i "Warszawskie Spotkania Muzyczne", cyklów koncertowych "Generacje", "Portrety Kompozytorów", "Muzyka Teraz" oraz najwybitniejsze nagrania studyjne Polskiego Radia. Dzięki dużemu zaangażowaniu twórców oraz wielu innych osób i instytucji, zasoby te zostały wzbogacone o pozycje z prywatnych archiwów kompozytorów (głównie ich własne realizacje muzyki elektroakustycznej) oraz cenne nagrania studyjne i koncertowe powstałe w innych ośrodkach. Płyty mają promować również wykonawców, którzy chętnie zgodzili się na udział w projekcie. Poza znakomitymi wykonaniami najlepszych orkiestr radiowych (NOSPR, POR i Amadeus), na płytach zostały wydane świetne kreacje wielu innych najwybitniejszych polskich i zagranicznych zespołów, dyrygentów oraz solistów. Książeczki zawierają informacje o kompozytorach (w tym - eseje na temat ich twórczości autorów przez nich samych rekomendowanych), utworach i wykonawcach w języku polskim i angielskim. Aleksander Kościów - urodził się w 1974 w Opolu, kompozytor, altowiolista, pedagog i pisarz. Studiował w Akademii Muzycznej (obecnie Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina): kompozycję pod kierunkiem Mariana Borkowskiego oraz grę na altówce w klasie Błażeja Sroczyńskiego. Obecnie wykładowca macierzystej uczelni. W roku 2007 uzyskał stopień doktora sztuki w dziedzinie kompozycji. Autor powieści: Świat nura (2006), Przeproś (2008), Lecą wieloryby (2010) oraz opowiadań. Nazwa - Muzyka Polska Dzisiaj. Portrety współczesnych kompozytorów polskich: Aleksander Kościów (Digipack) Autor - Aleksander Kościów Wydawca - Polskie Radio Kod EAN - 5907812247508 Rok wydania - 2014 Nośnik - Płyta CD Podatek VAT - 23% Premiera - 2014-05-12

Opis - W wyniku współpracy Polskiego Centrum Informacji Muzycznej z Polskim Radiem S. A., przy wsparciu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, ukazały się pierwsze płyty nowej serii "Muzyka Polska Dzisiaj - Portrety Współczesnych Kompozytorów Polskich". Wydanych zostało 10 monograficznych płyt kompaktowych audio poświęconych twórczości współczesnych kompozytorów polskich różnych generacji, mieszkających i działających w Polsce i poza granicami kraju, twórców, którzy pomimo znaczącego dorobku nie posiadali dotąd własnej, monograficznej płyty: Zbigniewa Penherskiego (ur. 1935), Lidii Zielińskiej (ur. 1953), Magdaleny Długosz (ur. 1954), Tadeusza Wieleckiego (ur. 1954), Anny Zawadzkiej-Gołosz (ur. 1955), Jacka Grudnia (ur. 1961), Jarosława Siwińskiego (ur. 1964), Michała Talmy-Sutta (ur. 1969), Ewy Trębacz (ur. 1973) oraz Aleksandra Kościowa (ur. 1974). Dzięki ścisłej współpracy z kompozytorami, płyty zawierają reprezentatywne dla twórców zestawy utworów w najbardziej cenionych przez nich wykonaniach. Nagrania pochodzą głównie ze zbiorów Biblioteki-Fonoteki Związku Kompozytorów Polskich (POLMIC) oraz z Archiwum Polskiego Radia. Są to przede wszystkim rejestracje festiwali "Warszawska Jesień" i "Warszawskie Spotkania Muzyczne", cyklów koncertowych "Generacje", "Portrety Kompozytorów", "Muzyka Teraz" oraz najwybitniejsze nagrania studyjne Polskiego Radia. Dzięki dużemu zaangażowaniu twórców oraz wielu innych osób i instytucji, zasoby te zostały wzbogacone o pozycje z prywatnych archiwów kompozytorów (głównie ich własne realizacje muzyki elektroakustycznej) oraz cenne nagrania studyjne i koncertowe powstałe w innych ośrodkach. Płyty mają promować również wykonawców, którzy chętnie zgodzili się na udział w projekcie. Poza znakomitymi wykonaniami najlepszych orkiestr radiowych (NOSPR, POR i Amadeus), na płytach zostały wydane świetne kreacje wielu innych najwybitniejszych polskich i zagranicznych zespołów, dyrygentów oraz solistów. Książeczki zawierają informacje o kompozytorach (w tym - eseje na temat ich twórczości autorów przez nich samych rekomendowanych), utworach i wykonawcach w języku polskim i angielskim. Tadeusz Wielecki - studiował kompozycję u Włodzimierza Kotońskiego oraz grę na kontrabasie u Alfreda Wieczorka i Andrzeja Mysińskiego w Akademii Muzycznej (obecnie Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina) w Warszawie. W 1986 otrzymał stypendium Witolda Lutosławskiego. Studia kompozytorskie kontynuował u Isanga Yuna w Berlinie Zachodnim i Klausa Hubera we Fryburgu Bryzgowijskim. Jako kontrabasista koncertował w wielu krajach Europy, a także w Azji i Stanach Zjednoczonych, prezentując współczesny repertuar solowy. Uprawia również muzykę improwizowaną, gra z zespołami Kawalerowie Błotni i Laterna. Zajmuje się także edukacją artystyczną oraz propagowaniem muzyki współczesnej. W Polskim Radiu prowadził cykle autorskich audycji dla dzieci i młodzieży poświęcone nowej muzyce: "Przeboje muzyki współczesnej", "Coś z niczego" i "Dźwiękowdzięki". Współpracował z poznańskim Ośrodkiem Sztuki Dziecka oraz z Centrum Kultury "Okopowa". W 1992 przewodniczył Komitetowi Artystycznemu Światowych Dni Muzyki MTMW w Warszawie. W 2004 był wykładowcą na Międzynarodowych Wakacyjnych Kursach Nowej Muzyki w Darmstadcie. Od 1999 pełni funkcję dyrektora Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej "Warszawska Jesień". Nazwa - Muzyka Polska Dzisiaj. Portrety współczesnych kompozytorów polskich: Tadeusz Wielecki (Digipack) Autor - Tadeusz Wielecki Wydawca - Polskie Radio Kod EAN - 5907812247447 Rok wydania - 2014 Nośnik - Płyta CD Podatek VAT - 23% Premiera - 2014-05-12

Opis - W wyniku współpracy Polskiego Centrum Informacji Muzycznej z Polskim Radiem S. A., przy wsparciu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, ukazały się pierwsze płyty nowej serii "Muzyka Polska Dzisiaj - Portrety Współczesnych Kompozytorów Polskich". Wydanych zostało 10 monograficznych płyt kompaktowych audio poświęconych twórczości współczesnych kompozytorów polskich różnych generacji, mieszkających i działających w Polsce i poza granicami kraju, twórców, którzy pomimo znaczącego dorobku nie posiadali dotąd własnej, monograficznej płyty: Zbigniewa Penherskiego (ur. 1935), Lidii Zielińskiej (ur. 1953), Magdaleny Długosz (ur. 1954), Tadeusza Wieleckiego (ur. 1954), Anny Zawadzkiej-Gołosz (ur. 1955), Jacka Grudnia (ur. 1961), Jarosława Siwińskiego (ur. 1964), Michała Talmy-Sutta (ur. 1969), Ewy Trębacz (ur. 1973) oraz Aleksandra Kościowa (ur. 1974). Dzięki ścisłej współpracy z kompozytorami, płyty zawierają reprezentatywne dla twórców zestawy utworów w najbardziej cenionych przez nich wykonaniach. Nagrania pochodzą głównie ze zbiorów Biblioteki-Fonoteki Związku Kompozytorów Polskich (POLMIC) oraz z Archiwum Polskiego Radia. Są to przede wszystkim rejestracje festiwali "Warszawska Jesień" i "Warszawskie Spotkania Muzyczne", cyklów koncertowych "Generacje", "Portrety Kompozytorów", "Muzyka Teraz" oraz najwybitniejsze nagrania studyjne Polskiego Radia. Dzięki dużemu zaangażowaniu twórców oraz wielu innych osób i instytucji, zasoby te zostały wzbogacone o pozycje z prywatnych archiwów kompozytorów (głównie ich własne realizacje muzyki elektroakustycznej) oraz cenne nagrania studyjne i koncertowe powstałe w innych ośrodkach. Płyty mają promować również wykonawców, którzy chętnie zgodzili się na udział w projekcie. Poza znakomitymi wykonaniami najlepszych orkiestr radiowych (NOSPR, POR i Amadeus), na płytach zostały wydane świetne kreacje wielu innych najwybitniejszych polskich i zagranicznych zespołów, dyrygentów oraz solistów. Książeczki zawierają informacje o kompozytorach (w tym - eseje na temat ich twórczości autorów przez nich samych rekomendowanych), utworach i wykonawcach w języku polskim i angielskim. Magdalena Długosz - ukończyła kompozycję w Akademii Muzycznej w Krakowie pod kierunkiem Krystyny Moszumańskiej-Nazar (1978), a także teorię muzyki u Józefa Patkowskiego. Od 1979 prowadzi zajęcia dydaktyczne w Studiu Muzyki Elektroakustycznej Akademii Muzycznej w Krakowie. Tu zrealizowała swoje pierwsze utwory. Kolejne powstawały w Studiu Eksperymentalnym Polskiego Radia w Warszawie, EMS w Sztokholmie, EAS w Bratysławie, Studiu GRAME (Groupe de RechercheAppliquée en MusiqueElectroacoustique) w Lyonie. Utwory Magdaleny Długosz wykonywane były na festiwalach muzyki współczesnej w Polsce (Warszawa, Poznań, Wrocław, Gdańsk, Kraków) i za granicą (Norymberga, Kolonia, Berlin, Drezno, Hamburg, Sztokholm, Oslo, Bratysława, Lyon, Seul, Taegu, Waszyngton, Strasburg, Stuttgart, Bourges, Lwów, Mińsk). Od 1999 jest członkiem Komisji Repertuarowej Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej "Warszawska Jesień". Nazwa - Muzyka Polska Dzisiaj. Portrety współczesnych kompozytorów polskich: Magdalena Długosz (Digipack) Autor - Magdalena Długosz Wydawca - Polskie Radio Kod EAN - 5907812247430 Rok wydania - 2014 Nośnik - Płyta CD Podatek VAT - 23% Premiera - 2014-05-12

Opis - W wyniku współpracy Polskiego Centrum Informacji Muzycznej z Polskim Radiem S. A., przy wsparciu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, ukazały się pierwsze płyty nowej serii "Muzyka Polska Dzisiaj - Portrety Współczesnych Kompozytorów Polskich". Wydanych zostało 10 monograficznych płyt kompaktowych audio poświęconych twórczości współczesnych kompozytorów polskich różnych generacji, mieszkających i działających w Polsce i poza granicami kraju, twórców, którzy pomimo znaczącego dorobku nie posiadali dotąd własnej, monograficznej płyty: Zbigniewa Penherskiego (ur. 1935), Lidii Zielińskiej (ur. 1953), Magdaleny Długosz (ur. 1954), Tadeusza Wieleckiego (ur. 1954), Anny Zawadzkiej-Gołosz (ur. 1955), Jacka Grudnia (ur. 1961), Jarosława Siwińskiego (ur. 1964), Michała Talmy-Sutta (ur. 1969), Ewy Trębacz (ur. 1973) oraz Aleksandra Kościowa (ur. 1974). Dzięki ścisłej współpracy z kompozytorami, płyty zawierają reprezentatywne dla twórców zestawy utworów w najbardziej cenionych przez nich wykonaniach. Nagrania pochodzą głównie ze zbiorów Biblioteki-Fonoteki Związku Kompozytorów Polskich (POLMIC) oraz z Archiwum Polskiego Radia. Są to przede wszystkim rejestracje festiwali "Warszawska Jesień" i "Warszawskie Spotkania Muzyczne", cyklów koncertowych "Generacje", "Portrety Kompozytorów", "Muzyka Teraz" oraz najwybitniejsze nagrania studyjne Polskiego Radia. Dzięki dużemu zaangażowaniu twórców oraz wielu innych osób i instytucji, zasoby te zostały wzbogacone o pozycje z prywatnych archiwów kompozytorów (głównie ich własne realizacje muzyki elektroakustycznej) oraz cenne nagrania studyjne i koncertowe powstałe w innych ośrodkach. Płyty mają promować również wykonawców, którzy chętnie zgodzili się na udział w projekcie. Poza znakomitymi wykonaniami najlepszych orkiestr radiowych (NOSPR, POR i Amadeus), na płytach zostały wydane świetne kreacje wielu innych najwybitniejszych polskich i zagranicznych zespołów, dyrygentów oraz solistów. Książeczki zawierają informacje o kompozytorach (w tym - eseje na temat ich twórczości autorów przez nich samych rekomendowanych), utworach i wykonawcach w języku polskim i angielskim. Anna Zawadzka-Gołosz - urodziła się w Krakowie, studiowała w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Krakowie (obecnie Akademia Muzyczna) teorię muzyki i kompozycję (w klasie Krystyny Moszumańskiej-Nazar). Uzupełniała też studia kompozycji u Wolfganga Hufschmidta w Folkwanghochschule für Musik, Theater und Tanz w Essen-Werden (Niemcy). Brała udział w Kursach Kompozytorskich w Kazimierzu Dolnym, które uważa za bardzo ważne dla swego rozwoju artystycznego. Od ukończenia studiów pracuje w Akademii Muzycznej w Krakowie, gdzie prowadzi klasę kompozycji i wykłada przedmioty teoretyczne. Pełni jednocześnie funkcję dyrektora Instytutu Kompozycji, Dyrygentury i Teorii Muzyki krakowskiej uczelni. Nazwa - Muzyka Polska Dzisiaj. Portrety współczesnych kompozytorów polskich: Anna Zawadzka-Gołosz (Digipack) Autor - Anna Zawadzka-Gołosz Wydawca - Polskie Radio Kod EAN - 5907812247454 Rok wydania - 2014 Nośnik - Płyta CD Podatek VAT - 23% Premiera - 2014-05-12

Opis - W wyniku współpracy Polskiego Centrum Informacji Muzycznej z Polskim Radiem S. A., przy wsparciu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, ukazały się pierwsze płyty nowej serii "Muzyka Polska Dzisiaj - Portrety Współczesnych Kompozytorów Polskich". Wydanych zostało 10 monograficznych płyt kompaktowych audio poświęconych twórczości współczesnych kompozytorów polskich różnych generacji, mieszkających i działających w Polsce i poza granicami kraju, twórców, którzy pomimo znaczącego dorobku nie posiadali dotąd własnej, monograficznej płyty: Zbigniewa Penherskiego (ur. 1935), Lidii Zielińskiej (ur. 1953), Magdaleny Długosz (ur. 1954), Tadeusza Wieleckiego (ur. 1954), Anny Zawadzkiej-Gołosz (ur. 1955), Jacka Grudnia (ur. 1961), Jarosława Siwińskiego (ur. 1964), Michała Talmy-Sutta (ur. 1969), Ewy Trębacz (ur. 1973) oraz Aleksandra Kościowa (ur. 1974). Dzięki ścisłej współpracy z kompozytorami, płyty zawierają reprezentatywne dla twórców zestawy utworów w najbardziej cenionych przez nich wykonaniach. Nagrania pochodzą głównie ze zbiorów Biblioteki-Fonoteki Związku Kompozytorów Polskich (POLMIC) oraz z Archiwum Polskiego Radia. Są to przede wszystkim rejestracje festiwali "Warszawska Jesień" i "Warszawskie Spotkania Muzyczne", cyklów koncertowych "Generacje", "Portrety Kompozytorów", "Muzyka Teraz" oraz najwybitniejsze nagrania studyjne Polskiego Radia. Dzięki dużemu zaangażowaniu twórców oraz wielu innych osób i instytucji, zasoby te zostały wzbogacone o pozycje z prywatnych archiwów kompozytorów (głównie ich własne realizacje muzyki elektroakustycznej) oraz cenne nagrania studyjne i koncertowe powstałe w innych ośrodkach. Płyty mają promować również wykonawców, którzy chętnie zgodzili się na udział w projekcie. Poza znakomitymi wykonaniami najlepszych orkiestr radiowych (NOSPR, POR i Amadeus), na płytach zostały wydane świetne kreacje wielu innych najwybitniejszych polskich i zagranicznych zespołów, dyrygentów oraz solistów. Książeczki zawierają informacje o kompozytorach (w tym - eseje na temat ich twórczości autorów przez nich samych rekomendowanych), utworach i wykonawcach w języku polskim i angielskim. Jacek Grudzień Już jako student warszawskiej Akademii Muzycznej zadebiutował na Festiwalu "Warszawska Jesień". Po studiach ukończonych z wyróżnieniem (1986) wyjechał do Londynu na stypendium ufundowane przez Witolda Lutosławskiego. Skomponowany tam utwór na chór i orkiestrę Lumen, pod dyrekcją Stanisława Skrowaczewskiego, w Filharmonii Narodowej w Warszawie, otwierał Światowe Dni Muzyki 1992. W 1988 otrzymał nagrodę na Konkursie Młodych ZKP za utwór Hologram II na kwartet smyczkowy, zaś w 1995 - na Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim na Gitarę Klasyczną za utwór Androvanda. W 1997 roku na zaproszenie Washington University w Seattle prowadził seminarium dotyczące polskiej muzyki współczesnej. W 2003 jego AdNaan na wiolonczelę i taśmę otrzymał rekomendację w kategorii ogólnej na Trybunie Kompozytorów UNESCO w Wiedniu. Twórczość kompozytorska Jacka Grudnia obejmuje również muzykę teatralną i filmową. Stworzył muzykę do ponad 50 spektakli teatralnych, pracując m.in. z takimi reżyserami jak Zbigniew Brzoza, Grzegorz Jarzyna, Remigiusz Brzyk. W 2005 otrzymał nagrodę za muzykę do spektaklu Mary Stuart na V Festiwalu Polskiego Radia i Telewizji "Dwa Teatry" w Sopocie. Spektakl Medea - z jego muzyką w reżyserii Jarzyny - został wystawiony w 2006 roku w słynnym Burgtheater w Wiedniu. Przez szereg lat był również kierownikiem muzycznym Teatru Studio w Warszawie. Film z jego muzyką Tout un hiver sans feu w reżyserii Grega Zglińskiego otrzymał wiele nagród i wyróżnień, między innymi na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji (2004). Nazwa - Muzyka Polska Dzisiaj. Portrety współczesnych kompozytorów polskich: Jacek Grudzień (Digipack) Autor - Jacek Grudzień Wydawca - Polskie Radio Kod EAN - 5907812247461 Rok wydania - 2014 Nośnik - Płyta CD Podatek VAT - 23% Premiera - 2014-05-12

Opis - W wyniku współpracy Polskiego Centrum Informacji Muzycznej z Polskim Radiem S. A., przy wsparciu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, ukazały się pierwsze płyty nowej serii "Muzyka Polska Dzisiaj - Portrety Współczesnych Kompozytorów Polskich". Wydanych zostało 10 monograficznych płyt kompaktowych audio poświęconych twórczości współczesnych kompozytorów polskich różnych generacji, mieszkających i działających w Polsce i poza granicami kraju, twórców, którzy pomimo znaczącego dorobku nie posiadali dotąd własnej, monograficznej płyty: Zbigniewa Penherskiego (ur. 1935), Lidii Zielińskiej (ur. 1953), Magdaleny Długosz (ur. 1954), Tadeusza Wieleckiego (ur. 1954), Anny Zawadzkiej-Gołosz (ur. 1955), Jacka Grudnia (ur. 1961), Jarosława Siwińskiego (ur. 1964), Michała Talmy-Sutta (ur. 1969), Ewy Trębacz (ur. 1973) oraz Aleksandra Kościowa (ur. 1974). Dzięki ścisłej współpracy z kompozytorami, płyty zawierają reprezentatywne dla twórców zestawy utworów w najbardziej cenionych przez nich wykonaniach. Nagrania pochodzą głównie ze zbiorów Biblioteki-Fonoteki Związku Kompozytorów Polskich (POLMIC) oraz z Archiwum Polskiego Radia. Są to przede wszystkim rejestracje festiwali "Warszawska Jesień" i "Warszawskie Spotkania Muzyczne", cyklów koncertowych "Generacje", "Portrety Kompozytorów", "Muzyka Teraz" oraz najwybitniejsze nagrania studyjne Polskiego Radia. Dzięki dużemu zaangażowaniu twórców oraz wielu innych osób i instytucji, zasoby te zostały wzbogacone o pozycje z prywatnych archiwów kompozytorów (głównie ich własne realizacje muzyki elektroakustycznej) oraz cenne nagrania studyjne i koncertowe powstałe w innych ośrodkach. Płyty mają promować również wykonawców, którzy chętnie zgodzili się na udział w projekcie. Poza znakomitymi wykonaniami najlepszych orkiestr radiowych (NOSPR, POR i Amadeus), na płytach zostały wydane świetne kreacje wielu innych najwybitniejszych polskich i zagranicznych zespołów, dyrygentów oraz solistów. Książeczki zawierają informacje o kompozytorach (w tym - eseje na temat ich twórczości autorów przez nich samych rekomendowanych), utworach i wykonawcach w języku polskim i angielskim. Michał Talma-Sutt - urodził się w Łodzi. W latach 1989-1995 studiował kompozycję pod kierunkiem Jerzego Bauera w łódzkiej Akademii Muzycznej. W 1995 roku odbył roczny kurs kompozycji i informatyki muzycznej w paryskim IRCAM-ie. Tam też, wraz z francuskim scenografem Alainem Galetem zrealizował swój autorski projekt multimedialny Voyage Amer. W latach 1995-2001 był stypendystą Fundacji Witolda Lutosławskiego. W roku 1997, utworem Avalon's Gates na flet i komputer, zadebiutował na Festiwalu "Warszawska Jesień". Od 1998 do 2001 roku kontynuował studia kompozytorskie w klasie Ulricha Süße w Hochschulefür Musik undDarstellende Kunst w Stuttgarcie. W latach 1999-2000 doskonalił umiejętności w Zentrumfür Kunst undMedientechnologie (ZKM) w Karlsruhe. Tam, w roku 2000, wraz z artystą wideo BertholdemGantnerem, zaprezentował projekt multimedialny L'Ange Noire - 4 Skizzen. Jest dwukrotnym zwycięzcą Międzynarodowej Trybuny Muzyki Elektroakustycznej UNESCO: w 1998 roku, w Wiedniu, w kategorii kompozytorów do trzydziestego roku życia, za utwór Co Nostradamus zachował tylko dla siebie oraz w roku 2000, w Madrycie, w kategorii ogólnej, za utwór Light and Shade. Jego kompozycje, poza wieloma wykonaniami w Polsce, były prezentowane na festiwalach w Niemczech, Austrii, Francji, Rumunii i Republice Południowej Afryki. W 2007 roku pełnił funkcję dyrektora artystycznego Międzynarodowego Festiwalu "MusicaElectronica Nova" we Wrocławiu. Nazwa - Muzyka Polska Dzisiaj. Portrety współczesnych kompozytorów polskich: Michał Talma-Sutt (Digipack) Autor - Michał Talma-Sutt Wydawca - Polskie Radio Kod EAN - 5907812247485 Rok wydania - 2014 Nośnik - Płyta CD Podatek VAT - 23% Premiera - 2014-05-12

Opis - W wyniku współpracy Polskiego Centrum Informacji Muzycznej z Polskim Radiem S. A., przy wsparciu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, ukazały się pierwsze płyty nowej serii "Muzyka Polska Dzisiaj - Portrety Współczesnych Kompozytorów Polskich". Wydanych zostało 10 monograficznych płyt kompaktowych audio poświęconych twórczości współczesnych kompozytorów polskich różnych generacji, mieszkających i działających w Polsce i poza granicami kraju, twórców, którzy pomimo znaczącego dorobku nie posiadali dotąd własnej, monograficznej płyty: Zbigniewa Penherskiego (ur. 1935), Lidii Zielińskiej (ur. 1953), Magdaleny Długosz (ur. 1954), Tadeusza Wieleckiego (ur. 1954), Anny Zawadzkiej-Gołosz (ur. 1955), Jacka Grudnia (ur. 1961), Jarosława Siwińskiego (ur. 1964), Michała Talmy-Sutta (ur. 1969), Ewy Trębacz (ur. 1973) oraz Aleksandra Kościowa (ur. 1974). Dzięki ścisłej współpracy z kompozytorami, płyty zawierają reprezentatywne dla twórców zestawy utworów w najbardziej cenionych przez nich wykonaniach. Nagrania pochodzą głównie ze zbiorów Biblioteki-Fonoteki Związku Kompozytorów Polskich (POLMIC) oraz z Archiwum Polskiego Radia. Są to przede wszystkim rejestracje festiwali "Warszawska Jesień" i "Warszawskie Spotkania Muzyczne", cyklów koncertowych "Generacje", "Portrety Kompozytorów", "Muzyka Teraz" oraz najwybitniejsze nagrania studyjne Polskiego Radia. Dzięki dużemu zaangażowaniu twórców oraz wielu innych osób i instytucji, zasoby te zostały wzbogacone o pozycje z prywatnych archiwów kompozytorów (głównie ich własne realizacje muzyki elektroakustycznej) oraz cenne nagrania studyjne i koncertowe powstałe w innych ośrodkach. Płyty mają promować również wykonawców, którzy chętnie zgodzili się na udział w projekcie. Poza znakomitymi wykonaniami najlepszych orkiestr radiowych (NOSPR, POR i Amadeus), na płytach zostały wydane świetne kreacje wielu innych najwybitniejszych polskich i zagranicznych zespołów, dyrygentów oraz solistów. Książeczki zawierają informacje o kompozytorach (w tym - eseje na temat ich twórczości autorów przez nich samych rekomendowanych), utworach i wykonawcach w języku polskim i angielskim. Zbigniew Penherski - urodził się Warszawie, studiował kompozycję u Stefana Bolesława Poradowskiego w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Poznaniu (obecnie Akademia Muzyczna) oraz w klasie Tadeusza Szeligowskiego w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Warszawie (obecnie - Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina), a także dyrygenturę u Bohdana Wodiczki w warszawskiej uczelni. Jako stypendysta Rządu Holenderskiego studiował w Instytucie Sonologii w Utrechcie. Jego muzyka wykonywana była w kraju i za granicą, m.in. w Austrii, Belgii, Danii, Francji, Holandii, Korei, Meksyku, Niemczech, Norwegii, Wielkiej Brytanii, Włoszech, w byłym Związku Radzieckim i USA. Nazwa - Muzyka Polska Dzisiaj. Portrety współczesnych kompozytorów polskich: Zbigniew Penherski (Digipack) Autor - Zbigniew Penherski Wydawca - Polskie Radio Kod EAN - 5907812247416 Rok wydania - 2014 Nośnik - Płyta CD Podatek VAT - 23% Premiera - 2014-05-12

Opis - W wyniku współpracy Polskiego Centrum Informacji Muzycznej z Polskim Radiem S. A., przy wsparciu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, ukazały się pierwsze płyty nowej serii "Muzyka Polska Dzisiaj - Portrety Współczesnych Kompozytorów Polskich". Wydanych zostało 10 monograficznych płyt kompaktowych audio poświęconych twórczości współczesnych kompozytorów polskich różnych generacji, mieszkających i działających w Polsce i poza granicami kraju, twórców, którzy pomimo znaczącego dorobku nie posiadali dotąd własnej, monograficznej płyty: Zbigniewa Penherskiego (ur. 1935), Lidii Zielińskiej (ur. 1953), Magdaleny Długosz (ur. 1954), Tadeusza Wieleckiego (ur. 1954), Anny Zawadzkiej-Gołosz (ur. 1955), Jacka Grudnia (ur. 1961), Jarosława Siwińskiego (ur. 1964), Michała Talmy-Sutta (ur. 1969), Ewy Trębacz (ur. 1973) oraz Aleksandra Kościowa (ur. 1974). Dzięki ścisłej współpracy z kompozytorami, płyty zawierają reprezentatywne dla twórców zestawy utworów w najbardziej cenionych przez nich wykonaniach. Nagrania pochodzą głównie ze zbiorów Biblioteki-Fonoteki Związku Kompozytorów Polskich (POLMIC) oraz z Archiwum Polskiego Radia. Są to przede wszystkim rejestracje festiwali "Warszawska Jesień" i "Warszawskie Spotkania Muzyczne", cyklów koncertowych "Generacje", "Portrety Kompozytorów", "Muzyka Teraz" oraz najwybitniejsze nagrania studyjne Polskiego Radia. Dzięki dużemu zaangażowaniu twórców oraz wielu innych osób i instytucji, zasoby te zostały wzbogacone o pozycje z prywatnych archiwów kompozytorów (głównie ich własne realizacje muzyki elektroakustycznej) oraz cenne nagrania studyjne i koncertowe powstałe w innych ośrodkach. Płyty mają promować również wykonawców, którzy chętnie zgodzili się na udział w projekcie. Poza znakomitymi wykonaniami najlepszych orkiestr radiowych (NOSPR, POR i Amadeus), na płytach zostały wydane świetne kreacje wielu innych najwybitniejszych polskich i zagranicznych zespołów, dyrygentów oraz solistów. Książeczki zawierają informacje o kompozytorach (w tym - eseje na temat ich twórczości autorów przez nich samych rekomendowanych), utworach i wykonawcach w języku polskim i angielskim. Lidia Zielińska - ukończyła studia kompozytorskie pod kierunkiem Andrzeja Koszewskiego w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Poznaniu (obecnie: Akademia Muzyczna). Komponowała m.in. na zamówienie Polskiego Radia, "Solidarności", Teatru Ósmego Dnia, Holland Dance Festival, Euro-MusikTheater w Stuttgarcie, holenderskiej orkest de ereprijs, Radia Szwedzkiego, Ministerstwa Kultury BadeniiWirtembergii, Festiwalu "Warszawska Jesień", Instytutu Adama Mickiewicza, Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP. Pracowała w studiach muzyki elektronicznej PWSM w Krakowie, Polskiego Radia w Warszawie, IPEM/BRT w Gandawie, EMS w Sztokholmie, ZKM w Karlsruhe. Jej utwory wykonywane były na festiwalach w kilkudziesięciu krajach Europy, Azji i obu Ameryk. Obecnie jest profesorem kompozycji oraz kierownikiem Studia Muzyki Elektroakustycznej w poznańskiej Akademii Muzycznej, prowadzi również zajęcia z sonologii w Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Nazwa - Muzyka Polska Dzisiaj. Portrety współczesnych kompozytorów polskich: Lidia Zielińska (Digipack) Autor - Lidia Zielińska Wydawca - Polskie Radio Kod EAN - 5907812247423 Rok wydania - 2014 Nośnik - Płyta CD Podatek VAT - 23% Premiera - 2014-05-12

Opis - W wyniku współpracy Polskiego Centrum Informacji Muzycznej z Polskim Radiem S. A., przy wsparciu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, ukazały się pierwsze płyty nowej serii "Muzyka Polska Dzisiaj - Portrety Współczesnych Kompozytorów Polskich". Wydanych zostało 10 monograficznych płyt kompaktowych audio poświęconych twórczości współczesnych kompozytorów polskich różnych generacji, mieszkających i działających w Polsce i poza granicami kraju, twórców, którzy pomimo znaczącego dorobku nie posiadali dotąd własnej, monograficznej płyty: Zbigniewa Penherskiego (ur. 1935), Lidii Zielińskiej (ur. 1953), Magdaleny Długosz (ur. 1954), Tadeusza Wieleckiego (ur. 1954), Anny Zawadzkiej-Gołosz (ur. 1955), Jacka Grudnia (ur. 1961), Jarosława Siwińskiego (ur. 1964), Michała Talmy-Sutta (ur. 1969), Ewy Trębacz (ur. 1973) oraz Aleksandra Kościowa (ur. 1974). Dzięki ścisłej współpracy z kompozytorami, płyty zawierają reprezentatywne dla twórców zestawy utworów w najbardziej cenionych przez nich wykonaniach. Nagrania pochodzą głównie ze zbiorów Biblioteki-Fonoteki Związku Kompozytorów Polskich (POLMIC) oraz z Archiwum Polskiego Radia. Są to przede wszystkim rejestracje festiwali "Warszawska Jesień" i "Warszawskie Spotkania Muzyczne", cyklów koncertowych "Generacje", "Portrety Kompozytorów", "Muzyka Teraz" oraz najwybitniejsze nagrania studyjne Polskiego Radia. Dzięki dużemu zaangażowaniu twórców oraz wielu innych osób i instytucji, zasoby te zostały wzbogacone o pozycje z prywatnych archiwów kompozytorów (głównie ich własne realizacje muzyki elektroakustycznej) oraz cenne nagrania studyjne i koncertowe powstałe w innych ośrodkach. Płyty mają promować również wykonawców, którzy chętnie zgodzili się na udział w projekcie. Poza znakomitymi wykonaniami najlepszych orkiestr radiowych (NOSPR, POR i Amadeus), na płytach zostały wydane świetne kreacje wielu innych najwybitniejszych polskich i zagranicznych zespołów, dyrygentów oraz solistów. Książeczki zawierają informacje o kompozytorach (w tym - eseje na temat ich twórczości autorów przez nich samych rekomendowanych), utworach i wykonawcach w języku polskim i angielskim. Ewa Trębacz - kompozytorka i artystka intermedialna, urodzona w Krakowie, od 2001 roku mieszka w Seattle w Stanach Zjednoczonych. Jest absolwentką dwóch krakowskich uczelni: Akademii Muzycznej (klasa kompozycji Bogusława Schaeffera, 1999) oraz Akademii Ekonomicznej (obecnie Uniwersytet Ekonomiczny, kierunek Informatyka i Ekonometria, 2000). W 2004 została słuchaczką pierwszego w Stanach Zjednoczonych programu studiów doktorskich w dziedzinie nowych mediów w Center for Digital Arts and Experimental Media (DXARTS), University of Washington, gdzie m.in. studiowała muzykę komputerową u Richarda Karpena oraz Juana Pampina. W 2010 roku uzyskała tytuł doktora i obecnie pracuje w DXARTS na stanowisku ResearchScientist. Utwory i projekty Ewy Trębacz były prezentowane w ponad 30 krajach świata, m.in. podczas festiwali muzycznych i filmowych oraz jako rezultat zamówień (Warszawska Jesień 2007, Klangspuren Austria 2005) i grantów (MidAtlanticArts Foundation / USArtists International 2009). Od 1998 roku do chwili obecnej współpracuje z artystami związanymi ze Studiem Filmów Animowanych Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (m.in. z Robertem Sową). Jest również laureatką Stypendium Twórczego Miasta Krakowa (1999). W 2009 roku jej utwór Things lost things invisible na orkiestrę symfoniczną i trójwymiarową przestrzeń dźwiękową został wyróżniony rekomendacją Międzynarodowej Trybuny Kompozytorów UNESCO w Paryżu. Nazwa - Muzyka Polska Dzisiaj. Portrety współczesnych kompozytorów polskich: Ewa Trębacz (Digipack) Autor - Ewa Trębacz Wydawca - Polskie Radio Kod EAN - 5907812247492 Rok wydania - 2014 Nośnik - Płyta CD Podatek VAT - 23% Premiera - 2014-05-12

Opis - W wyniku współpracy Polskiego Centrum Informacji Muzycznej z Polskim Radiem S. A., przy wsparciu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, ukazały się pierwsze płyty nowej serii "Muzyka Polska Dzisiaj - Portrety Współczesnych Kompozytorów Polskich". Wydanych zostało 10 monograficznych płyt kompaktowych audio poświęconych twórczości współczesnych kompozytorów polskich różnych generacji, mieszkających i działających w Polsce i poza granicami kraju, twórców, którzy pomimo znaczącego dorobku nie posiadali dotąd własnej, monograficznej płyty: Zbigniewa Penherskiego (ur. 1935), Lidii Zielińskiej (ur. 1953), Magdaleny Długosz (ur. 1954), Tadeusza Wieleckiego (ur. 1954), Anny Zawadzkiej-Gołosz (ur. 1955), Jacka Grudnia (ur. 1961), Jarosława Siwińskiego (ur. 1964), Michała Talmy-Sutta (ur. 1969), Ewy Trębacz (ur. 1973) oraz Aleksandra Kościowa (ur. 1974). Dzięki ścisłej współpracy z kompozytorami, płyty zawierają reprezentatywne dla twórców zestawy utworów w najbardziej cenionych przez nich wykonaniach. Nagrania pochodzą głównie ze zbiorów Biblioteki-Fonoteki Związku Kompozytorów Polskich (POLMIC) oraz z Archiwum Polskiego Radia. Są to przede wszystkim rejestracje festiwali "Warszawska Jesień" i "Warszawskie Spotkania Muzyczne", cyklów koncertowych "Generacje", "Portrety Kompozytorów", "Muzyka Teraz" oraz najwybitniejsze nagrania studyjne Polskiego Radia. Dzięki dużemu zaangażowaniu twórców oraz wielu innych osób i instytucji, zasoby te zostały wzbogacone o pozycje z prywatnych archiwów kompozytorów (głównie ich własne realizacje muzyki elektroakustycznej) oraz cenne nagrania studyjne i koncertowe powstałe w innych ośrodkach. Płyty mają promować również wykonawców, którzy chętnie zgodzili się na udział w projekcie. Poza znakomitymi wykonaniami najlepszych orkiestr radiowych (NOSPR, POR i Amadeus), na płytach zostały wydane świetne kreacje wielu innych najwybitniejszych polskich i zagranicznych zespołów, dyrygentów oraz solistów. Książeczki zawierają informacje o kompozytorach (w tym - eseje na temat ich twórczości autorów przez nich samych rekomendowanych), utworach i wykonawcach w języku polskim i angielskim. Jarosław Siwiński - studiował grę na fortepianie w klasie Kazimierza Gierżoda, a następnie kompozycję pod kierunkiem Włodzimierza Kotońskiego w Akademii Muzycznej (obecnie - Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina) w Warszawie. W kręgu jego zainteresowań leży zarówno muzyka kameralna i symfoniczna jak i elektroakustyczna. Jako pianista, performer i kompozytor współpracował m.in. z Frederickiem Rzewskim, Michelangelo Pistoletto, duetem Viktor Lois/Yin Peet, Grupą Azorro, Janem Lenicą, Danielem Szczechurą. Był członkiem Grupy MM, działającej na pograniczu teatru, muzyki i sztuk wizualnych. Komponuje muzykę do filmów dokumentalnych i animowanych, gier komputerowych i teatru, jest autorem hejnału Rzeszowa. Stale współpracuje z Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu. Współautor projektów edukacyjnych i artystycznych, m.in. "Muzyka współczesna nie gryzie" i "Audio Stage". Nazwa - Muzyka Polska Dzisiaj. Portrety współczesnych kompozytorów polskich: Jarosław Siwiński (Digipack) Autor - Jarosław Siwiński Wydawca - Polskie Radio Kod EAN - 5907812247478 Rok wydania - 2014 Nośnik - Płyta CD Podatek VAT - 23% Premiera - 2014-05-12

?Utwory kameralne prezentowane na czwartej już płycie wydanej przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne i DUX to swoista mini panorama polskiej muzyki współczesnej. Spotykają się tu przedstawiciele czterech pokoleń, od najstarszego, poprzez tzw. awangardę, pokolenie 'stalowowolskie?, aż do najmłodszego, przy czym wszyscy ci twórcy związani są z jednym z najbardziej znaczących regionów dla polskiej kultury, a w szczególności dla muzyki: ze Śląskiem. Choć odmienne pod względem charakteru, formy czy technik kompozytorskich, utwory te wyrastają przecież z jednego pnia osadzonego korzeniami w polskiej tradycji ludowo-romantycznej, której patronuje Karol Szymanowski. Z uwagi na gatunek dokonany wybór oddaje w sposób esencjonalny czasy ?fascynacji? dodekafonią, sonoryzmem i ukazuje zwrot ku ?nowej syntezie?. Skomponowane dla zespołu Melos-Ensemble i wykonane po raz pierwszy podczas ?Warszawskiej Jesieni? w 1962 roku ?Aforyzmy 9" na zespół kameralny Bolesława Szabelskiego (1896-1979) szokowały radykalizacją języka muzycznego. Ten krótki utwór dodekafoniczny jest niezwykłym świadectwem ciągłych poszukiwań młodego duchem nestora kompozytorów współczesnych. Inaczej ma się rzecz w przypadku jego ucznia, Henryka Mikołaja Góreckiego (*1933) i skomponowanej 8 lat później ?Muzyczki IV?. W tym bodaj najbardziej popularnym i najczęściej wówczas wykonywanym utworze, napisanym dla kierowanego przez Zygmunta Krauzego ?Warsztatu Muzycznego?, kompozytor jest już w odwrocie. Po gwałtownej i buntowniczej części I przychodzi charakterystyczne dla Góreckiego wyciszenie, pogodzenie się w części II; odnajdujemy w niej motyw suplikacji znany z innych utworów tego Kompozytora. Użyty przekornie podtytuł ?Koncert puzonowy? wskazuje na wiodącą rolę puzonu jako instrumentu kierującego wykonaniem utworu, którego jedyny zapis stanowią głosy opatrzone znakami i komentarzami dotyczącymi synchronizacji pionowej poszczególnych partii. Następne pokolenie kompozytorskie reprezentują na płycie utwory: ?Corale, interludio e aria? (1978) Eugeniusza Knapika (*1951), ucznia H. M. Góreckiego oraz ?Muzyka kameralna nr 5 - Cztery pory roku? (1981/84) Aleksandra Lasonia (*1951), ucznia Józefa Świdra. Obaj kompozytorzy wiążą swój debiut z festiwalem stalowowolskim i Spotkaniami Muzycznymi w Baranowie Sandomierskim, jedynym w swoim rodzaju miejscu, w którym pod koniec lat 70-tych spotykali się wybitni przedstawiciele świata kultury. Pierwszy z utworów, nagrodzony na Konkursie Festiwalu Młodzi Muzycy Młodemu Miastu (Stalowa Wola 1979) ukazuje stylistyczną dojrzałość młodego twórcy, który chętnie sięga do dawnych form, poszerzając i pogłębiając perspektywę i tworząc muzyczny kontekst swojej wypowiedzi. Umiejętność budowania szerokiej frazy to wyraźna zapowiedź przyszłych dzieł operowych Knapika. Kompozycja Lasonia z sugestywnym tytułem, który w rzeczywistości pozwala jedynie na dalekie i ogólne analogie, to duża i gęsta porcja muzyki zbudowanej na przejrzystym planie formalnym, uderzająca bogactwem narracji muzycznej migotliwej, żywej, zmiennej w nastroju. Najmłodszym przedstawicielem w tej panoramie pokoleń kompozytorów współczesnych jest Marcel Chyrzyński (*1971), uczeń Marka Stachowskiego. Jego utwór Ferragosto na trąbkę, fortepian i perkusję - kompozycja, która uzyskała I nagrodę na na Konkursie im. Tadeusza Bairda (Warszawa 1998), zainspirowany opowiadaniem G. Herlinga-Grudzińskiego jest, jak pisze Kompozytor, ?próbą poetyckiego oddania atmosfery nocy z 15 na 16 sierpnia, czasu przesilenia lata, w którym rozpalone ciężkim powietrzem autodestrukcyjne emocje osiągają punkt kulminacyjny, a świt zwiastuje odrodzenie nadziei?. Niech i ta płyta, ukazująca odradzanie się myśli twórczej poprzez kolejne pokolenia kompozytorów, uświadomi nam różnorodność polskiej kultury muzycznej ubiegłego stulecia. [Elżbieta Widłak]