Kangoo.plSzukamy produktów wśród ponad 10 mln ofert sklepów internetowych

Mogę pisać muzykę do filmów akcji i do komedii romantycznych. I jestem dobrym współpracownikiem, co znaczy, że jestem kłótliwy i zawzięty. Komponuję zgodnie z własnym zdaniem. Własne zdanie jest najważniejsze i niekoniecznie musi być zdaniem reżysera. W istocie, wielcy reżyserzy lubią różnice zdań. Przede wszystkim staram się służyć filmowi tak, jak stara się to robić reżyser. Gotowy film zaczyna żyć własnym życiem, a każdy troszczy się o drogie sobie życie. W końcu film ci się odwdzięcza. To dziwny proces. Hans Zimmer

Dzień, w którym odebrałem Kaczkę 50-lecia w imieniu Waldka Kazaneckiego za muzykę z "Nocy i dni", był jednym z najważniejszych w moim życiu. Tak się złożyło, że Waldek nigdy nie dostał nagrody za film pełnometrażowy. Na mnie od czasu do czasu coś tam spadło. A Walduś nic. A tu nagroda za najlepszą polską muzykę filmową półwiecza. Wreszcie!

Wielcy kompozytorzy i ich czasy to panoramiczna, biograficzna historia gigantów muzyki poważnej. Każdy rozdział, choć spleciony z innymi, jest jednak odrębny i opisuje życie jednego lub kilku twórców na tle społecznym, politycznym, muzycznym i kulturalnym epoki. Na kartach tej książki spotkamy Bacha, statecznego mieszczanina, który większość swoich dzieł skomponował w atmosferze ożywionych dysput w luteranskim Lipsku, apodyktycznego Beethovena, genialnego Mozarta, i wielu, wielu innych. Michael Steen odsłania przed naszymi oczami żywy portret burzliwych czasów, w których działali ci genialni, a przecież niepozbawieni ludzkich wad twórcy. Jego dzieło, wiodąc czytelnika przez trzysta pięćdziesiąt lat historii Europy, wykracza znacznie poza sferę muzyki. Żywo, przystępnie napisana książka, jest wyjątkowym, bogato udokumentowanym kompendium wiedzy, a jednocześnie urzekającą lekturą, do której czytelnik będzie wielokrotnie powracać. Michael Steen urodził się w Dublinie. Studiował w Royal College of Music i w Oriel College w Oksfordzie, a następnie przez trzydzieści lat pracował w Londynie. Jest przewodniczącym Royal College of Music Society i członkiem zarządu organizacji Friends of the Victoria and Albert Museum. Ilustracja na okładce: Liszt gra przed Beethovenem. Obraz Józefa Danhausera z 1840 roku ukazuje także Victora Hugo, Niccolo Paganiniego i Gioacchina Rossiniego (stoją) oraz George Sand (siedzi, z cygarem). W tle wisi portret Byrona. U stóp Liszta siedzi jego kochanka Marie d\'Agoult.Spis treści:Rozdział 1. HaendelRozdział 2. BachRozdział 3. HaydnRozdział 4. MozartRozdział 5. BeethovenRozdział 6. SchubertRozdział 7. RossiniRozdział 8. Meyerbeer, Bellini, DonizettiRozdział 9. BerliozRozdział 10. MendelssohnRozdział 11. ChopinRozdział 12. SchumannRozdział 13. LisztRozdział 14. WagnerRozdział 15. Offenbach i Johann StraussRozdział 16. VerdiRozdział 17. BrahmsRozdział 18. BizetRozdział 19. Franck, Saint-Saens i FaureRozdział 20. Kompozytorzy rosyjscy: Michał Glinka i Potężna GromadkaRozdział 21. CzajkowskiRozdział 22. Środkowoeuropejscy kompozytorzy narodowi: Smetana, Dvorak, Janacek, Bartok.Rozdział 23. Skandynawowie: Grieg i Sibelius.Rozdział 24. MahlerRozdział 25. Richard StraussRozdział 26. DebussyRozdział 27. PucciniRozdział 28. Rosyjski sequelRozdział 29. Anglia: Elgar, Williams, Britten.

"Idea [muzyki filmowej] wywodzi się z muzyki Ryszarda Wagnera. Posłuchajcie muzyki wyłaniającej się spod recytatywów w jego operach. Gdyby Wagner żył w tym stuleciu, byłby Numerem Jeden wśród kompozytorów filmowych."

Charles Spencer Chaplin przyszedł na świat 16 kwietnia 1889 roku w Londynie. Gdy jako dwudziestokilkuletni młodzieniec przyjechał do Stanów Zjednoczonych, wiózł ze sobą ciężki bagaż doświadczeń z samego dna społeczeństwa. Rodzice - aktorzy music-hallu: ojciec alkoholik, matka na wpół obłąkana. Trudne dzieciństwo znaczone bezdomnością i zamykaniem w kolejnych przytułkach. Pierwszy występ na musichallowej scenie w wieku pięciu lat. Taki bagaż dla każdego byłby trudny do udźwignięcia. Dla artysty jednakże stanowił wartość bezcenną

"Uwielbiam wino, ale nie szaleję na jego punkcie. To samo czuję do muzyki. Uwielbiam ją, ale mam w życiu także inne rzeczy, które kocham. Wino wyraża radość życia. Myślę, że to samo czyni muzyka." - Alan Silvestri

Kolejny gigant Hollywood - ponad 40 nominacji do Oscara, pięć statuetek w kieszeni. Lista filmów oszałamiająca: ,,Gwiezdne wojny", ,,Harry Potter", ,,Drakula", ,,Superman", ,,JFK", ,,Wyznania gejszy", ,,Monachium". Ulubiony kompozytor Spielberga i Lucasa. Williams wyjmuje tematy jak z rękawa, zręcznie dopasowując je do zamówień. Ponoć Lucas, poszukując kompozytora do swej sagi, postawił za wzór muzykę Ryszarda Wagnera. Williams, który doskonale znał twórczość niemieckiego wizjonera opery, był taką wskazówką zachwycony. Podjął wyzwanie, a muzyka z ,,Gwiezdnych wojen" konkurowała z przebojami muzyki pop. I pozostało tak do dziś.

"- Panie i panowie, powinienem opowiedzieć wam coś o sobie, ale to niełatwe zadanie. Dlatego wymiguję się zawsze od tego grą na pianinie. . . Miałem wielkie szczęście, bo byłem muzykiem i urodziłem się w muzycznej rodzinie" - tak przedstawia się Nino Rota w jednym z nielicznych dokumentów zrealizowanych za jego życia - "The Composer Nino Rota at the Piano"

"Wielcy kompozytorzy i ich czasy" to panoramiczna, biograficzna historia gigantów muzyki poważnej. Każdy rozdział, choć spleciony z innymi, jest jednak odrębny i opisuje życie jednego lub kilku twórców na tle społecznym, politycznym, muzycznym i kulturalnym epoki.Na kartach tej książki spotkamy Bacha, statecznego mieszczanina, który większość swoich dzieł skomponował w atmosferze ożywionych dysput w luterańskim Lipsku, apodyktycznego Beethovena, genialnego Mozarta, i wielu, wielu innych.Michael Steen odsłania przed naszymi oczami żywy portret burzliwych czasów, w których działali ci genialni, a przecież niepozbawieni ludzkich wad twórcy. Jego dzieło, wiodąc czytelnika przez trzysta pięćdziesiąt lat historii Europy, wykracza znacznie poza sferę muzyki. Żywo, przystępnie napisana książka, jest wyjątkowym, bogato udokumentowanym kompendium wiedzy, a jednocześnie urzekającą lekturą, do której czytelnik będzie wielokrotnie powracać.

"Funkcją ścieżki dźwiękowej jest rozszerzenie obrazu. Staram się osiągnąć to poprzez oddziaływanie emocjonalne, a nie przez dopełnienie akcji. Dla mnie najważniejszą rzeczą dotyczącą muzyki jest jej znaczenie. Nie potrafię opisać, jak podejmuję ostateczną decyzję. Po prostu to czuję i odpowiadam na to uczucie. " - Jerry Goldsmith

Prawdziwa legenda, człowiek od Jamesa Bonda (na naszej płycie: "Pozdrowienia z Rosji", "Goldfinger", "Żyje się tylko dwa razy", "W tajnej służbie Jej Królewskiej Mości", "Człowiek ze złotym pistoletem", "Ośmiorniczka". . . ). Barry stworzył do filmów zagentem 007 charakterystyczne brzmienie balansujące na granicy najwyższego napięcia i kiczowatej liryki, rozpoznawalne od pierwszych nut. Ma status kompozytora kultowego (i nawet polską stronę w internecie), ale nie spoczywa na laurach, choć coraz mniej ma wspólnego ze światem współczesnej produkcji. W 1993 r. został zatrudniony do napisania muzyki do "Bezsenności w Seattle", gdy jednak zorientował się, że producenci chcą umieścić na płycie także 20 piosenek innych twórców, za współpracę podziękował. Miał prawo, bo do muzyki pisanej jego ręką dorzucać niczego nie trzeba. Wystarczy posłuchać tematów z "Nocnego kowboja", "Tańczącego z wilkami" czy "Pożegnania z Afryką".