Kangoo.plSzukamy produktów wśród ponad 10 mln ofert sklepów internetowych

40 lecie Teatru Nowego w ZabrzuAUTOR:praca zbiorowaOPIS:Książka w bardzo dobrym stanie,Zawiera czarno-białe i kolorowe fotografieWspaniała monografia wydana z okazji 40 lecia Teatru Nowego w ZabrzuLiczba stron: 86

Francuska firma Mon Petit Art powstała z myślą o kształtowaniu poczucia piękna u dzieci poprzez kontakt ze sztuką i designem. Marka narodziła się ze spotkań różnych artystów i projektantów, którzy mieli jedno wspólne pragnienie, aby opowiedzieć historię widzianą oczami dziecka. Kreatywne zestawy uczą komponowania kolorów i kształtów, rozwijają dziecięcą wyobraźnię i zapewniają wiele godzin twórczej pracy i zabawy. Każdy z zestawów został indywidualnie zaprojektowany przez artystów z całego świata takich jak: Izumi Idoia Zubia, Peter Mayor czy Mini Labo. Ilustracje, kolory, struktury i konstrukcje architektoniczne opracowane i zaprojektowane przez Mon Petit Art mają ułatwić dziecku relacje między własnymi marzeniami a wyobraźnią, pozwolić kreować i opowiadać swoją historię. Mon Petit Art oferuje młodym artystom zabawę z architekturą, teatrem, malarstwem, modą, a wszystko po to, by rozwijać kreatywność i uczyć wrażliwości na sztukę już od najmłodszych lat. "City of Dreams" zestaw zawierający makietę miasto dzień/noc (54x36) i 74 uzupełniające elementy (drzewa, zwierzęta, budowle) wykonanych z  100% recyklingowej tektury. Wysoka jakość materiałów zapewnia setki godzin kreatywnej  zabawy. Dzieci zestawiając ze sobą poszczególne fragmenty miasta rozwijają swoją wyobraźnię. Realizując własny projekt kształtują wrażliwość na sztukę, uczą się komponowania kolorów i kształtów. City of Dreams to jedyne tak wyjątkowe miasto, w którym dziecięca wyobraźnia nigdy nie śpi! Produkt trwały i ekologiczny, spełniający kryteria norm bezpieczeństwa zgodnych z  European Toys Directive.

Francuska firma Mon Petit Art powstała z myślą o kształtowaniu poczucia piękna u dzieci poprzez kontakt ze sztuką i designem. Marka narodziła się ze spotkań różnych artystów i projektantów, którzy mieli jedno wspólne pragnienie, aby opowiedzieć historię widzianą oczami dziecka. Kreatywne zestawy uczą komponowania kolorów i kształtów, rozwijają dziecięcą wyobraźnię i zapewniają wiele godzin twórczej pracy i zabawy. Każdy z zestawów został indywidualnie zaprojektowany przez artystów z całego świata takich jak: Izumi Idoia Zubia, Peter Mayor czy Mini Labo. Ilustracje, kolory, struktury i konstrukcje architektoniczne opracowane i zaprojektowane przez Mon Petit Art mają ułatwić dziecku relacje między własnymi marzeniami a wyobraźnią, pozwolić kreować i opowiadać swoją historię. Mon Petit Art oferuje młodym artystom zabawę z architekturą, teatrem, malarstwem, modą, a wszystko po to, by rozwijać kreatywność i uczyć wrażliwości na sztukę już od najmłodszych lat. "City of Dreams" zestaw zawierający makietę miasto dzień/noc (54x36) i 74 uzupełniające elementy (drzewa, zwierzęta, budowle) wykonanych z  100% recyklingowej tektury. Wysoka jakość materiałów zapewnia setki godzin kreatywnej  zabawy. Dzieci zestawiając ze sobą poszczególne fragmenty miasta rozwijają swoją wyobraźnię. Realizując własny projekt kształtują wrażliwość na sztukę, uczą się komponowania kolorów i kształtów. City of Dreams to jedyne tak wyjątkowe miasto, w którym dziecięca wyobraźnia nigdy nie śpi! Produkt trwały i ekologiczny, spełniający kryteria norm bezpieczeństwa zgodnych z  European Toys Directive.

FILM POLSKITytuł oryginalny: Afera mięsna -Teatr TV Scena Faktu Wydanie: 1 DVD Reżyseria: Janusz Dymek Obsada: Andrzej Franczyk, Marek Lewandowski, Andrzej Konopka, Bogdan Kalus, Maciej Szary, Jan Monczka, Mieczysław Kadłubowski, Jacek Żmijewski, Tadeusz Bradecki, Lech Łotocki, Piotr Pilitowski, Redbad Klynstra, Janusz Łagodziński, Jacek Chmielnik . Opis: Dramat dokumentalny dotyczący słynnej afery mięsnej z 1964 r., w której wykonano wyrok śmierci na Stanisławie Wawrzeckim. Portret gabinetowych intryg, fałszywych aspiracji partyjnych elit i zgrzebnej rzeczywistości lat sześćdziesiątych. Pozornie chodziło o nadużycia finansowe i łapówki w przemyśle mięsnym, a faktycznie chodziło o zatuszowanie gospodarczej nieudolności rządu, braków w zaopatrzeniu i skierowaniu gniewu ludzi na kilku oskarżonych. Spektakl precyzyjnie opisuje nie tylko przebieg śledztwa, ale także towarzyszącą mu atmosferę: relacje i komentarze prasowe, ludzkie reakcje- zarówno spontaniczne, jak i te sterowane przez władze. Dodatki: bezpośredni dostęp do scen Format i język dźwięku: polski (Dolby Digital 2.0) Napisy: brak Format obrazu: 16:9 Czas: 90 minut Rok produkcji: 2007

Władysław Krogulski pracował na scenie warszawskiej przez ponad sześćdziesiąt lat (1863-1930). Nie był gwiazdą. Był skromnym aktorem, występującym w małych rolach i kompozytorem teatralnych melodii. Przez całe życie gromadził materiały i źródła do dziejów sceny narodowej. Był także kolekcjonerem anegdot aktorskich i mistrzowskim podglądaczem sztuki scenicznej. Jego zapiski, świadectwo żywej tradycji teatralnej, tworzą niezwykle barwny przewodnik po teatrze warszawskim XIX wieku. Notatki starego aktora po blisko stu latach doczekały się publikacji. Fascynująca lektura, skreślona z wewnątrz teatru, spoza kulis, co nieczęsto się zdarza. Sporządzona w dodatku przez profesjonalnego aktora, który starał się, co warto podkreślić,    w równym stopniu stworzyć wizerunek artysty, jak osobowości człowieka. (z recenzji prof. dr hab. Jana Michalika) Nie byłbym „człowiekiem teatru” i nie byłbym entuzjastą tradycji, gdybym nie rozkoszował się tymi pełnymi prostoty, a tak plastycznymi wspomnieniami. Adam Grzymała-Siedlecki Dla takich jak on nie ma właściwie rubryki w dziejach sceny. Nazwałem go artystą użytecznym, gdy powinienem nazwać go – d u s z ą   s c e n y. Wincenty Rapacki Nie masz sumienniejszego człowieka teatru nad starego Krogułę. Na pół godziny przed przedstawieniem zjawia się czerstwy staruszek za kulisami. (…) Boże! Ileż to burz natury, przyrody, teatralnych, życiowych i zakulisowych przetrwało jego krzepkie ciało. Ile ofiar pochłonęło życie i teatr za jego pamięci. Ilu ludzi w kostiumach przewinęło się przed jego oczami, ile gwiazd błyszczało i zgasło, ilu młodzieńców i dziewcząt zmieniało się w jego oczach w mężczyzn i w kobiety, w starców i staruszki – ilu ich brak – on trwa spokojny… Juliusz Osterwa

Dwa spośród najbardziej znaczących fenomenów polskiej kultury początków XXI wieku prace graficzne Grzegorza Laszuka i działalność TR Warszawa spotykają się w jednej książce, która eksploruje i bada pogranicza teatru i komunikacji wizualnej. Głosy z obszaru teatru i projektowania przeplatają się i przenikają, tworząc czasami spójną, a innym razem rozbieżną narrację o współpracy Laszuka z TR Warszawa. Całość wielowymiarowej opowieści umieszczona jest w kontekście problemów i przemian politycznych w Polsce pierwszej dekady nowego wieku, na które zarówno prace Laszuka, jak i przedstawienia TR Warszawa żywo i bezpośrednio reagowały. Dzięki temu wyłania się obraz nie tylko przenikania się sztuk, ale także przenikania się sztuki z rzeczywistością. Bogato ilustrowana, dwujęzyczna książka prezentuje nowatorskie projekty Grzegorza Laszuka dla awangardowego teatru TR Warszawa. Prace pozostające na pograniczu artbooka i indywidualnej ekspresji artystycznej spotykają się z w pełni funkcjonalnymi elementami identyfikacji wizualnej. Pierwsze plakaty Laszuka stworzone pod koniec lat 90. na zamówienie teatru, zwanego jeszcze wtedy Teatrem Rozmaitości, były wyznacznikami całkowicie nowego podejścia do projektowania graficznego i razem z teatralnymi eksperymentami stworzyły wyjątkową jakość na polskiej scenie kulturalnej. Książka zawiera wywiady z twórcami teatralnymi, Grzegorzem Jarzyną i Agnieszką Tuszyńską, rozmowę z Grzegorzem Laszukiem przeprowadzoną przez krytyka teatralnego Romana Pawłowskiego oraz krytyczny wstęp sytuujący fenomen prac Laszuka w kontekście przemian dizajnu w Polsce. Całości towarzyszą fotografie Macieja Landsberga.

Piąty tom przygód dociekliwych detektywów. Do premiery sztuki zostały tylko 4 godziny 7 minut i 3 sekundy i dokładnie w tym momencie ginie wyjątkowa harfa, bez której nie może odbyć się przedstawienie. Czy Ignacy i Mela odnajdą złodzieja i pomogą na czas aktorom? Co kryje się w rupieciarni na strychu ośrodka kultury? O czym można usłyszeć będąc zamkniętym w rekwizytorni pośród peruk, żyrandoli i balowych sukien? Wciel się w rolę detektywa wybierz zakończenie!

Jeśli Twoje dziecko uwielbia odgrywać różne scenki, bawić się pacynkami to teatr na stole będzie idealną zabawką dla niego! Dodatkowo zabawa w teatr rozwija wyobraźnię dziecka. Teatr marki Melissa & Doug jest składany, po złożeniu dziecko nakłada odpowiednie tło do danej sceny. Jest wykonany z drewna z dbałością o każdy szczegół. To idealny prezent dla przyszłego aktora :) Zestaw zawiera: • dwustronne tło • kurtynę • elementy do montażu teatru Możliwość dokupienia kukiełek – dostępne w naszym sklepie. Wymiary po złożeniu: 61 x 53,3 x 29,2 cm Materiał: lakierowane drewno Referencja: 12536 Wiek: 3+ Deklaracja zgodności CE

Prezentowany wybór to lektura obowiązkowa dla wszystkich zainteresowanych teatrem. Autorzy tekstów zebranych w publikacji prezentują całkowicie nowe spojrzenie na tę historyczną formę widowiska i obalają mity, jakimi obrosło ono przez stulecia. Burzą skostniałe przekonania i piszą jego nową historię. Dowodzą, że nasze wyobrażenie o nim jest zapisem sentymentalnej pamięci, efektem mitologizacji i przeszłości kulturowej. Kiedy mowa o komedii dell'arte zauważa Ferdinando Taviani trzeba zawsze pamiętać, żeby oddzielić to, co jest jej mitologią, od tego, co wie o niej historia. Mit mówi, że był to teatr popularny, spontaniczny, oparty na improwizacji i niczym nieskrępowanej wyobraźni, wystawiany na świeżym powietrzu, grany na targach, placach, ulicach, który przykuwał uwagę przypadkowych przechodniów. Tak rozumiana komedia dell'arte rozpalała wyobraźnię artystów romantycznych (Jean Starobinski) i modernistycznych (J. Douglas Clayton). Według tych wyobrażeń aktor dell'arte był nierozerwalnie zrośnięty ze swoją postacią maską". Wiedza historyczna wprowadza do tego obrazu znaczące korekty. Już teatr Giorgia Goldoniego, opisany przez Jamesa H. Johnsona, gra z mitem komedii dell'arte, wytwarzając go i przekraczając zarazem. Podążając więc za myślą Tavianiego, trzeba założyć, że komedia dell'arte nie powinna być rozumiana jako ściśle określony gatunek teatru europejskiego, a przynajmniej nie tylko w ten sposób. W swym źródłowym kulturowym kontekście komedia jest po prostu synonimem teatru, a arte oznacza kunszt w najrozmaitszych dziedzinach publicznej ekspresji, poczynając od poezji, przez muzykę, taniec, aż do popisów akrobatycznych, które ją powołały do życia, zapowiada heterogeniczność form teatru europejskiego. Siro Ferrone, przyglądając się metodom kompozycyjnym w teatrze dell'arte, także wskazuje na heterogeniczny i złożony charakter zjawiska, postulując w związku z tym nowe podejście metodologiczne. Robert Henke widzi w teatrze dell'arte historyczne napięcie między oralnością a piśmiennością, które odciska piętno nie tylko na samym spektaklu, ale także na formalnym kontekście jego funkcjonowania w społeczeństwie. Anne MacNeil, śledząc muzyczne aspekty przedstawień dell'arte, ukazuje ścisły związek zachodzący między sztuką śpiewających i komponujących aktorek a narodzinami opery. Enrico Fulchignoni zaś, przyglądając się raz jeszcze historycznym źródłom komedii dell'arte, każe zakwestionować jej mityczne włoskie korzenie. Teatr dell'arte rodzi się nie tylko na przecięciu oralności i piśmienności, muzyki i teatralnej gry, rodzi się także w przecięciu kultur, wzajemnym przenikaniu wschodu i zachodu, w miejscu, gdzie różnorodność, dialog i wymiana stają się źródłem nowych form kulturowych.

Trofea z akrylu z dowolną treścią i logotypem organizatora.Prezentowana forma statuetki może być dowolnie zmodyfikowana. Maski mogą być zamienione na dowolny motyw graficzny związany z typem imprezy. Wszystkie szczegóły można ustalić z naszym zespołem grafików, który pozostaje do Państwa dyspozycji. wysokość: ok. 250 mm (w zależności od ustalonego kąta nachylenia) długość: 260 mm szerokość: <106 mm średnica podstawy: 87mm materiał: - bezbarwny akryl 5 mm grawerowany i cięty laserem oraz gięty na gorąco - laminaty grawerskie metalizowane (metal napylony na laminat) kolor grawerów: biały Przed wykonaniem przesyłamy projekt do akceptacji klienta w formie pliku (.pdf). UWAGA: szczegóły i detale trofeów do indywidualnego ustalenia. Termin realizacji zamówienia od 7 do 14 dni roboczych (uzależniony od aktualnie prowadzonych prac) liczony od momentu zatwierdzenia projektu. Przy większych zamówieniach termin realizacji ustalany indywidualnie. Przedstawione fotografie zawierają przykładowe trofea z realizacji zlecenia.

Trofea z akrylu z dowolną treścią i logotypem organizatora.Prezentowana forma statuetki może być dowolnie zmodyfikowana. Maski mogą być zamienione na dowolny motyw graficzny związany z typem imprezy. Wszystkie szczegóły można ustalić z naszym zespołem grafików, który pozostaje do Państwa dyspozycji. wysokość: ok. 195 mm (w zależności od ustalonego kąta nachylenia) długość: 210 mm szerokość: <89 mm średnica podstawy: 75mm materiał: - bezbarwny akryl 5 mm grawerowany i cięty laserem oraz gięty na gorąco - laminaty grawerskie metalizowane (metal napylony na laminat) kolor grawerów: biały Przed wykonaniem przesyłamy projekt do akceptacji klienta w formie pliku (.pdf). UWAGA: szczegóły i detale trofeów do indywidualnego ustalenia. Termin realizacji zamówienia od 7 do 14 dni (uzależniony od aktualnie prowadzonych prac) liczony od momentu zatwierdzenia projektu. Przy większych zamówieniach termin realizacji ustalany indywidualnie. Przedstawione fotografie zawierają przykładowe trofea z realizacji zlecenia.

Rozmiary części: 100x50: 20x30 20x40 20x50 20x40 20x30 200x100: 40x60 40x80 40x100 40x80 40x60 Wysokiej jakości obraz "Teatr iluzji" drukujemy na prawdziwym płótnie malarskim. To jeden z wielu oryginalnych wzorów, które możesz zamówić na naszym sklepie. Druk najwyższej jakości! Wysokiej jakości płótno w połączeniu z odpowiednią rozdzielczością druku gwarantują idealną ostrość obrazu i głębię kolorów. Zadrukowane boki Obraz nie wymaga dodatkowych ram i jest od razu gotowy do zawieszenia. Produkt bezzapachowy Nadaje się do użytku w sypialni oraz pokoju dziecka. Ochrona UV Kolory nie blakną, nawet przy ekspozycji na słońce. Bezpieczne opakowanie Obrazy z ochroną UV w najwyższej rozdzielczości Full HD naciągamy na sklejkę drewnianą o grubości 12 mm. Przed wysyłką są sprawdzane i owijane folią bąbelkową, następnie pakujemy je do grubego kartonu.

Rozmiary części: 100x50: 20x30 20x40 20x50 20x40 20x30 200x100: 40x60 40x80 40x100 40x80 40x60 Wysokiej jakości obraz "Teatr iluzji" drukujemy na prawdziwym płótnie malarskim. To jeden z wielu oryginalnych wzorów, które możesz zamówić na naszym sklepie. Druk najwyższej jakości! Wysokiej jakości płótno w połączeniu z odpowiednią rozdzielczością druku gwarantują idealną ostrość obrazu i głębię kolorów. Zadrukowane boki Obraz nie wymaga dodatkowych ram i jest od razu gotowy do zawieszenia. Produkt bezzapachowy Nadaje się do użytku w sypialni oraz pokoju dziecka. Ochrona UV Kolory nie blakną, nawet przy ekspozycji na słońce. Bezpieczne opakowanie Obrazy z ochroną UV w najwyższej rozdzielczości Full HD naciągamy na sklejkę drewnianą o grubości 12 mm. Przed wysyłką są sprawdzane i owijane folią bąbelkową, następnie pakujemy je do grubego kartonu.

Francuski teatr kobiet z przełomu XIX i XX wieku można by określić jako feministyczny, choć nie stworzył on jakiejś jednej i koherentnej poetyki, co nie powinno zresztą dziwić, ponieważ przedstawiane w tym tomie pisarki sprzyjały ideałom anarchistycznym, a te odrzucały wszelakiej maści dogmaty, jednotorowość myśli; broniły natomiast wielogłosu w dyskusji na ważkie tematy. W tym kontekście każda z dramatopisarek reprezentowała swój oryginalny i rozpoznawalny styl, którego wspólnym celem była troska o polepszenie sytuacji kobiet w systemie społecznym zdominowanym przez tzw. silną płeć. Nie pragnęły bynajmniej jakiejś uprzywilejowanej pozycji dla siebie, sprzeciwiały się po prostu wszelkim przejawom nierówności społecznej, nie faworyzując jednej grupy względem innej. Wiedziały bowiem, iż prawdziwie demokratyczne społeczeństwo może składać się jedynie z wolnych jednostek. Vra Starkoff domaga się w swoich tekstach równości kobiet i mężczyzn, pokazując na przykładzie swych bohaterek, że są one pełnowartościowymi obywatelkami, które mają prawo decydować o sobie, nie bacząc na tyleż przestarzałe, co opresyjne nakazy często o wątpliwie moralnej proweniencji. Nelly Roussel jest o wiele bardziej nieprzejednana od swojej poprzedniczki w krytyce kapitalistycznego ustroju państwowego. Nie przebiera w słowach, zarzucając zniewolenie kobiet Kościołowi katolickiemu, którego religijne podstawy doktrynalne przyczyniły się do stworzenia i utrwalenia przez tysiąclecia niesprawiedliwego społeczeństwa podzielonego na uprzywilejowanych mężczyzn i wyrzucone na margines społeczny niewiasty. Podobnie jak Starkoff i Roussel, także Louise Michel pragnęła ukazać w teatrze patriarchalny paradygmat, który poprzez edukację (fallokratyczną tresurę) produkuje spolegliwych obrońców systemu, gotowych do wychowywania kolejnych pokoleń niewolników. Tomasz Kaczmarek

Teatr to przystępne omówienie najważniejszych zagadnień związanych z tą szczególną ludzką działalnością, która przybiera wiele form - począwszy od prezentacji tekstu literackiego do całkowicie improwizowanych działań. Co różni teatralne tradycje Zachodu i Wschodu Co łączy teatr z religią, a co z literaturą Jak powstał teatr lalkowy Czym jest teatr postkolonialny Interdyscyplinarna seria KRÓTKIE WPROWADZENIE piórem uznanych ekspertów skupionych wokół Uniwersytetu Oksfordzkiego przybliża aktualną wiedzę na temat współczesnego świata i pomaga go zrozumieć. W atrakcyjny sposób prezentuje najważniejsze zagadnienia XXI w. - od kultury, religii, historii przez nauki przyrodnicze po technikę. To publikacje popularnonaukowe, które w formule przystępnej, dalekiej od akademickiego wykładu, prezentują wybrane kwestie. Książki idealne zarówno jako wprowadzenie do nowych tematów, jak i uzupełnienie wiedzy o tym, co nas pasjonuje. Najnowsze fakty, analizy ekspertów, błyskotliwe interpretacje.

Wkraczacie w świat Zmroczy - przesycony magią, posępny i fascynujący. Polska fantasy doczekała się kilku znakomitych uniwersów, a świat stworzony przez Agnieszkę Hałas właśnie się do nich zalicza. Żyje, oddycha i krwawi, a my wraz z nim. Robert M. Wegner, pięciokrotny laureat Nagrody im. Janusza A. Zajdla Srebrni magowie bezlitośnie ścigają wyznawców czarnej magii, uznanej za skażoną. Demony z Otchłani przybierają ludzką postać i przenikają do świata śmiertelników... W Shan Vaola nad Zatoką Snów pojawia się na wpół obłąkany człowiek z twarzą pociętą bliznami, który pamięta jedynie urywki ze swej przeszłości. W tunelach podziemnego świata żywiołaków i chowańców, ifrytów i homunkulusów, żebraków i przestępców, stopniowo odkrywa swoje magiczne talenty. Dwie karty - powieść mroczna, intrygująca, pełna plastycznych szczegółów obyczajowych, z pełnokrwistymi postaciami tworzącymi żywą, przemawiającą do wyobraźni społeczność - otwierają cykl dark fantasy "Teatr węży". Ten świat (...) tętni bogactwem niczym Baśnie z tysiąca i jednej nocy, zadziwia patentami rodem ze steampunku, igra z demonologią z różnych stron świata i z różnych czasów. Brune Keare zapadł mi w pamięć tak jak Kane z cyklu Wagnera, Ged z Ziemiomorza, Karenira z Grombelardu czy ten cholerny Geralt Riv. Był charakterystyczny, tajemniczy, mroczny i bezwzględny, ale też na swój sposób honorowy i uczciwy - Robert M. Wegner, pięciokrotny laureat Nagrody im. Janusza A. Zajdla, dwukrotny laureat Sfinksa, dwukrotny laureat Nagrody Literackiej im. Jerzego Żuławskiego, laureat nagrody dla książki roku (fantasy) w Rosji.

Trzytomowy Teatr przynosi nam żywiący się codziennością i konkretem surrealizm, fantastyczną cudowność, nagle dziwniejącą rzeczywistość. Prawda wyobraźni dominuje tu nad prawdą doświadczenia. Zjawisko Ionesco obejmuje sprzeczności: ja pożerające cały teatr, cały świat nawet, oraz ja, które ukrywa się, roztapia w tzw. obiektywnej rzeczywistości dzieła. Punktem wyjścia jest dla Ionesco komedia. Komedia i moralitet, który jest komedią serio. Fabułą sztuki zaś może być niemoc jej napisania. Pokazujemy, przypominamy, uklasyczniamy trzynaście awangardowych utworów Ionesco wciąż aktualnych, niepozostawiających czytelnika obojętnym, nieustannie domagających się lektury.