Kangoo.plSzukamy produktów wśród ponad 10 mln ofert sklepów internetowych

„Co to jest teatr“ pokazuje nam teatr od wewnątrz na przykładzie spektaklu „Przygody Sindbada Żeglarza“ wystawianego w Teatrze Polskim w Warszawie. Odwiedzamy w nim wszystkie pracownie teatralane, pokazujemy ludzi pracujących nad ostatecznym kształtem przedstawienia.Książka zawiera: * Podstawowe informacje o teatrze * Od jak dawna istnieje teatr? * Struktura teatru...

Rozważania związane z takimi zagadnieniami, jak teatr masowy, poetyka odbioru teatru „wielkiej liczby”, strategie artystyczne wypracowane przez wybitnych twórców masowych widowisk, związki pomiędzy teatrem a życiem społeczno-politycznym, zmiany przekroju społecznego widowni czy też postrzeganie widowiska jako formy zbiorowej manifestacji politycznych postaw i poglądów, nie były dotychczas zbyt często podejmowane przez polskich teatrologów i historyków kultury. (...) Umiejętnie zredagowany i ciekawie skomponowany przez Profesor Małgorzatę Leyko z Uniwersytetu Łódzkiego tom zbiorowy Teatr masowy – teatr dla mas znakomicie wypełnia tę ewidentną lukę w polskim piśmiennictwie teatrologicznym. Nawet pobieżna analiza zawartości tej książki skłonić musi do stwierdzenia, iż omawiana publikacja szybko stanie się pozycją niemal kanoniczną, rodzajem podręcznika, z którego korzystać będą nie tylko teatrolodzy, lecz także historycy, politolodzy, kulturoznawcy oraz wszyscy zainteresowani związkami zachodzącymi pomiędzy teatralnym widowiskiem a życiem społeczno-politycznym, różnorodnymi technikami wywierania wpływu na publiczność oraz językami politycznej propagandy.Z rencencji prof. Krzysztofa Kurka...

Seria Interpretacje Dramatu (dotychczas Dramat Współczesny. Interpretacje) jest wydawana przez Księgarnię Akademicką we współpracy z Katedrą Dramatu Uniwersytetu Jagiellońskiego. W serii prezentowane są wieloaspektowe analizy dramatu współczesnego, polskiego i obcego oraz monografie o charakterze przekrojowym i komparatystycznym, a obok nich prace przedstawiające dorobek narodowych dramaturgii czy dokonania wybranych dramatopisarzy.Monografia zbiorowa Teatr absurdu podejmuje próbę nowego spojrzenia, weryfikująecgo dotychczasowe ustalenia, na jedno z najbardziej kluczowych zjawisk dramatu i teatru, tak europejskiego, jak i polskiego. Zebrane tu eseje pokazują w świetle najnowszych metod badawczych rozmaite aspekty twórczości absurdystów, traktując teatr absurdu tyleż jako wynik wcześniejszych przemian form dramatyczno-teatralnych i społeczno-politycznych, ile jako zapowiedź dominujących dziś tendencji w teatrze i sztuce....

Książka zawiera wiele cennych treści i praktycznych zaleceń dotyczących zastosowania elementów teatru w oddziaływaniach pedagogicznych, psychologicznych i terapeutycznych; wykorzystania środków teatralnego wyrazu do wspomagania procesu kształcenia, resocjalizacji i leczenia.Korzystając z zawartego w książce materiału można znacznie zwiększyć skuteczność i atrakcyjność metod, form i technik pracy z dziećmi i młodzieżą oraz dorosłymi. Wynika to z faktu, że poprzez dramę, psychodramę czy socjodramę można edukować, resocjalizować czy leczyć – lepiej i szybciej. Typowe dla tych technik wykorzystywanie muzyki, plastyki (scenografii), efektów dźwiękowych i tekstu literackiego (scenariusza) może sprawić, że wspomniane oddziaływania staną się znakomitą alternatywą dla nużących czy zniechęcających metod kształcenia i terapii....

Agata Passent o książce: "Rozweselająca, energetyzująca, antydepresyjna płyta dla dzieci od trzech do trzystu lat. Znakomite teksty mistrzów poetyckich takich jak Jeremi Przybora rozczulą rodziców, a latorośl zarażą zabawą językiem polskim. Piosenki zaaranżowane są rzecz jasna w stylistyce musicalowej, więc trzeba polubić tę kolorową „pompę”. Jest szansa, że brzmienie chórów i dużej orkiestry zachęci młodych melomanów do przygody z klasycznymi symfoniami, a całe rodziny do wizyty w Teatrze Roma. Tam każdy ma prawo być Piotrusiem Panem."W książce, do której dołączona jest płyta obszerny wywiad z dyrektorem Teatru Roma Wojciechem Kępczyńskim oraz teksty piosenek....

Wspaniała zabawa w szkole, w przedszkolu i w domu. Samodzielnie wykonaj kostium, przygotuj dekorację i wystaw najpiękniejszy spektakl we własnym teatrzyku.Propozycje przedstawień z pewnością spodobają się młodym aktorom i ich nauczycielom orazwidzom.W książce:23 spektakleopisy inscenizacjipomysły na kostiumy, rekwizyty i scenografięTa książka pomoże:dzieciom - samodzielnie bawić się w teatrrodzicom - w zorganizowaniu dzieciom czasu wolnego;nauczycielom - przeprowadzić interesujące zajęcia....

Główna fala ekspresjonizmu przypada na drugie dziesięciolecie XX wieku. W ciągu zaledwie kilku lat ekspresjonizm stopniowo zawładnął wszystkimi obszarami sztuki. Ale już w roku 1920 Wilhelm Worringer zapowiadał jego koniec, a rok później Yvan Goll obwieścił śmierć ekspresjonizmu. Dramat i teatr ekspresjonistyczny wykraczają poza te wąskie ramy, z jednej strony znajdując inspiracje we wcześniejszej twórczości dramatycznej i zjawiskach związanych z reformą teatru, z drugiej zaś właściwe ekspresjonizmowi środki wyrazu scenicznego widoczne są także w późniejszych inscenizacjach. [...] trudno jest traktować niemiecki ekspresjonizm w teatrze jako nurt jednorodny, całkowicie spójny, określający się w jakimś nadrzędnym manifeście czy programie i posiadający wspólny arsenał środków wyrazu oraz strategii artystycznych. A mimo to stwierdzić wypada, że właśnie w dramacie i teatrze ekspresjonizm wyraził się najpełniej, w sposób dojrzały i kompleksowy, i w tych właśnie dziedzinach przyjął postać najbardziej radykalną, wywierając wpływ na rozwój późniejszych form dramatyczno-teatralnych....

Celem książki, powstałej w wyniku pracy nad zagadnieniami estetycznymi w kulturze japońskiej, jest wejście na drogę poznania i zrozumienia Japonii za pośrednictwem zjawiska tragizmu, a zwłaszcza jego estetycznego aspektu. Estetyka bowiem, zważywszy na jej wyjątkowe miejsce w kulturze tego kraju, stanowi dziedzinę wiedzy, która umożliwia zbliżenie się i spojrzenie od wewnątrz na zjawiska konstytuujące świadomość kulturową mieszkańców Japonii. Nie pomniejszając zatem znaczenia zjawiska tragizmu, będzie ono przede wszystkim środkiem, dzięki któremu możliwe stanie się zadawanie pytań w obszarze intencjonalnie zawężonym do powstałego na przełomie XVI i XVII w., słynnego japońskiego teatru lalkowego, w swoich początkach nazywanego joruri ayatsuri, później ningyo joruri, a obecnie znanego jako bunraku - przedstawianych w nim sztuk, ich poetyki, komponentów widowiska, estetyki. A zatem tytułowy tragizm w japońskim teatrze bunraku stanowił będzie przede wszystkim rodzaj medium, którego zadaniem stanie się wywabienie z ukrycia wiedzy o japońskiej kulturze. Obraz niewielkiej części, zaledwie fragmentu Japonii, jaki uda nam się ujrzeć poprzez to zjawisko, pomoże zrozumieć to, co postrzegamy w Japonii jako Inne, a raczej sprawi, że, w myśl Gadamerowskiej hermeneutyki, pozwolimy japońskiej kulturze przemówić do nas pełnym głosem....

Autor, w młodości aktor Teatru Kalambur we Wrocławiu, napisał ciekawą książkę o dawnych teatrach studenckich, kronikę akademickiego środowiska. W książce przypomniał, jak wyjątkowym samoistnym zjawiskiem była kiedyś kultura studencka. Pokazał jej różnorodność. Książka jest osobistą relacją.Przedstawia twórców- uczestników kultury Wrocławia i kraju. Wspomina w niej ludzi, osobowości, które miały wpływ na poziom kultury narodowej oraz atmosferę klubów ZSP i bywalców Pałacyku. Nie stroni od anegdoty.Wymienia blisko tysiąc nazwisk związanych z tematem książki....

Książka jest adresowana do wszystkich osób zainteresowanych procesem wychowania przez sztukę teatralną. Przede wszystkim nauczycieli prowadzących szkolne zespoły teatralne oraz instruktorów pracujących z młodzieżą w pozaszkolnych ośrodkach kultury. Publikacja zawiera skrótową prezentację radykalnych zmian w pedagogicznym postrzeganiu teatru, prowadzącą do wdrożenia określonego modelu pracy wychowawczo-teatralnej; od powołania do życia nowej grupy młodych ludzi - przez różne propozycje zajęć: gier, zabaw, ćwiczeń warsztatowych - do stworzenia i publicznej prezentacji spektaklu. Książka zawiera kilka propozycji repertuarowych do samodzielnej adaptacji, na poziomie klasy podstawowej, gimnazjalnej i ponadgimnazjalnej....

Kiedy w roku 1864 toczyły batalię o całkowitą rusyfikację teatru na Horodnicy, nikt jeszcze nie zdawał sobie sprawy, że scena polska, po osiemdziesięcioletnim okresie działalności, zostanie zamknięta na ponad czterdzieści lat. "Teatra grodzieńskie..." rejestrują historię tych osiemdziesięciu sezonów na tyle dokładnie, na ile pozwoliły zachowane dokumenty. Świat teatralny Grodna i Grodzieńszczyzny jawi się jako warty uwagi: z bogatym repertuarem, z wybitnymi i popularnymi artystami, z ich wyborami i przygodami, z kalendarzem prowincjonalnych wypraw, z zastrzeżeniami i rozporządzeniami cenzury, z zasługującymi na uwagę fragmentami utworów i wreszcie z "żywotem" budynku teatralnego....

Piszmy komedyje, grajmy tragedyje na tym świecie.A. Fredro, Korespondencja...nie ma dzieła dramatycznego, choćby jak mistrzowsko przepracowanego i wykończonego w częściach, które by się obeszło bez dalszego rozwinięcia i podniesienia dobrą grą aktorów.A. Fredro, Autobiografia...

Tom zawiera sztuki: "Alfa" (1984), "Letni dzień" (1983), "Ambasador" (1983), "Pieszo" (1980). Dramaty zamieszczone w tym tomie mają niewątpliwie odniesienia do rzeczywistych historycznych wydarzeń. Powstały w okresie legalnego i podziemnego działania "Solidarności" i w czasach stanu wojennego, jednakże nie są to sztuki historyczne. Tragiczne wydarzenia wczesnych lat osiemdziesiątych czy okres drugiej wojny światowej, w którym rozgrywa się dramat "Pieszo", to tylko tła sytuacji, w jakich znaleźli się bohaterowie. Głównym motywem jest problem relacji międzyludzkich, uzależnienia od okoliczności historycznych lub drugiego człowieka, podstępna walka i samotność....

Tom zawiera sztuki: "Miłość na Krymie" (1993), "Wdowy" (1992), "Portret" (1997), "Kontrakt" (1986). Podobnie jak opowiadania, również dramaty publikowane są w "Dziełach zebranych" w ustalonej przez autora kolejności, tzn. poczynając od utworów najnowszych. Zamieszczone w "Teatrze 1" utwory pochodzą z lat 1986-1993 i tylko jeden z nich, "Portret", był wydany wcześniej w Polsce. Najbardziej znana jest "Miłość na Krymie", rodzaj pastiszu nawiązującego do różnych epok i realiów historycznych Rosji oraz rosyjskiego dramatu....

Ostatni tom serii prezentującej twórczość dramaturgiczną Sławomira Mrożka zawiera sztuki: "Policja, dramat ze sfer żandarmeryjnych" (1958); "Męczeństwo Piotra Ohey'a" (1959), farsę w trzech częściach, nagrodzoną w konkursie Teatru Telewizji; "Indyk" (1961), melofarsę w dwóch aktach, i cztery jednoaktówki: "Na pełnym morzu" (1961), "Karol" (1961), "Striptease" (1961), "Zabawa" (1962), "Kynolog w rozterce" (1962)....

Jest to więc praca pouczająca dla wszystkich - ludzi władzy i twórców kultury. Stanowi świetne studium polskiej niemożności osiągnięcia racjonalnego kompromisu w sytuacjach wyjątkowych, od rozwiązań których zależała w znacznym stopniu przyszłość polskiej polityki i polskiego społeczeństwa. Może stanowić podstawę do rozrachunku z nieodległą przeszłością i zapoczątkować rozwój badań nad postawami i zachowaniami społeczno-politycznymi pozostałych środowisk intelektualnych, kulturalnych i artystycznych kraju. prof. dr hab. Michał Śliwa[Autor] ...zrealizował temat, który dla historii PRL, zwłaszcza dziejów kultury, wydaje się dość ważny, przy czym temat ten nie był dotychczas przedmiotem szerszej naukowej refleksji. (...) nie dysponowaliśmy dotychczas całościowym, kompetentnym opracowaniem, które pokazywałoby zachowania i postawy ludzi teatru w okresie stanu wojennego. prof. dr hab. Kazimierz Przybysz...

Kronika opery od 1992 do 2012 roku powstała ze względu na przypadający w tym roku jubileusz pracy Michała Znanieckiego. Jest to opracowanie działalności artystycznej najwybitniejszego polskiego reżysera teatralnego i operowego. Wielokrotnie nagradzany nie tylko w kraju, ale także za granicą, podjął się realizacji wielu ważnych spektakli, m.in. inscenizacji w Hiszpanii Cyrana de Bergerac Franco Alfano z Placido Domingo w roli tytułowej. Książka składa się głównie z wywiadów dziennikarki Moniki Richardson z reżyserem, na tematy dotyczące jego pracy artystycznej – dydaktyki, reżyserii dramatów, happeningów, oper, musicali, a także sprawowania funkcji dyrektora – najpierw Opery Narodowej w Warszawie, a od 2009 roku Teatru Wielkiego w Poznaniu.Znaniecki bierze także udział w projektach mających na celu zachęcenie do opery. Uczy innych, jak pracować z publicznością, jak interpretować przestrzeń sceniczną oraz na czym polega improwizacja grupowa. Książka jest wzbogacona o obszerny materiał ilustracyjny z prywatnych zbiorów reżysera. Najważniejsze informacje zostały zebrane w schematach, statystykach, a także w formie komentarzy na marginesach. Uzupełnienie stanowią przytoczone wypowiedzi o Michale Znanieckim, recenzje prasowe zarówno polskie, jak i światowe. Książka jest dwujęzyczna – przygotowana dla odbiorców polsko- i anglojęzycznych....

Prace naukowe PWSFTviT: Teatr.Konferencja - Łódź, 7-8 maja 2011 r....

Dzieje sceniczne dramaturgii Czechowa w Polsce mają swoją dynamikę, w oglądzie całościowym pozwalają dotrzeć do głębokiego powinowactwa przedsięwzięć odległych od siebie zarówno czasowo, jak i estetycznie oraz ujawnić poprzez perspektywę porównawczą wtórność rozwiązań reklamowanych przez twórców jako nowatorskie. Każda z opisanych tu inscenizacji albo deklaruje początek nowych tendencji w sposobach teatralnej lektury Czechowa, albo jest najbardziej wyrazistym wzorcem tendencji powielanej i rozwijanej potem przez innych reżyserów.Ze Wstępu...

Działania artystyczne mają formę projektów. Poszczególne zadania zawarte w zeszytach ukazują, jak czerpać inspirację ze sztuki i otaczającego świata, uczą wrażliwości na słowo, obraz, dźwięk, ruch, kształtują światopogląd.Każdy zeszyt podzielony jest na część teoretyczną - opisującą najistotniejsze wiadomości z danej dziedziny sztuki oraz praktyczną - podającą krok po kroku czynności i zadania potrzebne do wykonania konkretnego projektu....