Kangoo.plSzukamy produktów wśród ponad 10 mln ofert sklepów internetowych

From his first feature film, "Fear and Desire" (1953), to his final, posthumously released "Eyes Wide Shut" (1999), Stanley Kubrick excelled at probing the dark corners of human consciousness. In doing so, he adapted such popular novels as "The Killing," "Lolita," "A Clockwork Orange," and "The Shining" and selected a wide variety of genres for his films -- black comedy ("Dr. Strangelove"), science fiction ("2001: A Space Odyssey"), and war ("Paths of Glory" and "Full Metal Jacket"). Because he was peerless in unveiling the intimate mysteries of human nature, no new film by Kubrick ever failed to spark debate or to be deeply pondered. Kubrick (1928-1999) has remained as elusive as the subjects of his films. Unlike many other filmmakers he was not inclined to grant interviews, instead preferring to let his movies speak for themselves. By allowing both critics and moviegoers to see the inner workings of this reclusive filmmaker, this first comprehensive collection of his relatively few interviews is invaluable. Ranging from 1959 to 1987 and including Kubrick's conversations with Gene Siskel, Jeremy Bernstein, Gene D. Phillips, and others, this book reveals Kubrick's diverse interests -- nuclear energy and its consequences, space exploration, science fiction, literature, religion, psychoanalysis, the effects of violence, and even chess -- and discloses how each affects his films. He enthusiastically speaks of how advances in camera and sound technology made his films more effective.Kubrick details his hands-on approach to filmmaking as he discusses why he supervises nearly every aspect of production. "All the hand-held camerawork is mine," he says in a 1972 interview about "A Clockwork Orange." "In addition to the fun of doing the shooting myself, I find it virtually impossible to explain what I want in a hand-held shot to even the most talented and sensitive camera operator. "Neither guarded nor evasive, the Kubrick who emerges from these interviews is candid, opinionated, confident, and articulate. His incredible memory and his gift for organization come to light as he quotes verbatim sections of reviews, books, and articles. Despite his reputation as a recluse, the Kubrick of these interviews is approachable, witty, full of anecdotes, and eager to share a fascinating story.

En 1968, interrogé sur le sens métaphysique de 2001: l'odyssée de l'espace, Stanley Kubrick répondait: «Ce n'est pas un message que j'ai voulu transmettre en paroles. 2001 est une expérience non verbale... J'ai essayé de créer une expérience visuelle qui pénètre directement l'inconscient avec son contenu émotionnel et philosophique.»Désormais disponible parmi nos ouvrages de la collection Bibliotheca Universalis, Les Archives Stanley Kubrick suit le même principe. De la scène d'ouverture du Baiser du tueur aux derniers plans d'Eyes Wide Shut, le livre présente les images magistrales tirées des films de Kubrick, reproduites en séquences, à travers des photogrammes fascinants et instructifs. Il dévoile le processus créatif de Kubrick grâce à des documents passionnants extraits des archives du cinéaste, parmi lesquels des éléments de conception des décors, des croquis, des lettres, des scénarios, des esquisses, des notes et des plans de tournage.Ce matériel visuel et issu d'archives est accompagné d'essais signés par d'éminents spécialistes de Kubrick, des articles écrits par et sur Kubrick, ainsi qu'une sélection de ses meilleures interviews. Le résultat offre un voyage érudit en images, dans les archives du réalisateur, à travers des chefs-d'oeuvre du cinéma du XXe siècle ainsi que dans l'esprit méticuleux de leur créateur.À propos de la collectionBibliotheca Universalis: la compilation culturelle indispensable qui rend hommage à l'éclectisme de l'univers TASCHEN !

For decades, the films of Stanley Kubrick have staked out a claim at the core of our cultural landscape. In the 1950s, he was one of the few American film makers to achieve the gravitas of European cinema with Paths of Glory. To 1960s audiences, he was the man who made both Dr. Strangelove, the influential anti-war movie, and 2001: A Space Odyssey, the counterculture favorite. In the 1970s he created his hymn to urban violence, A Clockwork Orange, and in the 1980s he distilled the nature of private madness and collective insanity with The Shining and Full Metal Jacket. His first film of the 1990s will be Eyes Wide Shut starring Tom Cruise. Yet little is known of the man and the influence exerted by his private life on his public art. Born in the Bronx, Kubrick has lived since 1961 in seclusion in rural England. From in-depth interviews with a range of people who have known the man best, spanning from his childhood to the present, John Baxter now presents the most complete account available of Kubrick's life. The conflicts with partners and stars, the failure to make Napoleon, the failed marriages and broken friendships, the use and abuse of writers and other collaborators - this detailed and complex study addresses all these to reveal a man who, above all, has dared to live life on his terms.

In 1968, when Stanley Kubrick was asked to comment on the metaphysical significance of 2001: A Space Odyssey, he replied: “It’s not a message I ever intended to convey in words. 2001 is a nonverbal experience... I tried to create a visual experience, one that bypasses verbalized pigeonholing and directly penetrates the subconscious with an emotional and philosophic content.” Now available as part of our Bibliotheca Universalis series, The Stanley Kubrick Archives borrows from the director’s philosophy. From the opening sequence of Killer’s Kiss to the final frames of Eyes Wide Shut, it allows the masterful visuals of Kubrick’s complete films to impress through a sequence of compelling, mesmerizing stills. We uncover Kubrick’s creative process through fascinating archival material, including set designs, sketches, correspondence, documents, screenplays, drafts, notes, and shooting schedules. Accompanying the visual material are essays by noted Kubrick scholars, articles written by and about Kubrick, and a selection of Kubrick’s best interviews.The result is a visual, archival, and scholarly journey through masterworks of 20th century cinema and the meticulous mind of the director behind them.

Special anniversary edition, with a 70-minute interview from 1966 with Kubrick. With 800 archive items, many never published before.

Przekrojowa, krytyczna monografia filmografii Stanley Kubicka. Autor prezentuje twórczość Kubricka, rekonstruuje źródła inspiracji artysty, pokazuje jego filmy na tle innych sztuk, w tym przede wszystkim opery. Podobnie jak w operze – reżyser operuje obrazem, muzyką, językiem, scenografią i gestem, przy czym tekst odgrywa niewielką rolę. Dominantą dzieł są muzyka i obrazy, które wchodzą ze sobą w złożone interakcje, ujawniając nowe oblicza gatunków filmowych (Spartakus, 2001. Odyseja kosmiczna, Mechaniczna pomarańcza, Ścieżki chwały czy Lśnienie). Książka ilustrowana kadrami z najważniejszych dzieł filmowych pozwala prześledzić wielbicielom twórczości Kubicka jego najważniejsze osiągnięcia. Sztukę amerykańskiego reżysera można więc odkrywać na wiele różnych sposobów – niezależnie od tego, czy się jest literaturoznawcą, filmoznawcą, teatrologiem, historykiem sztuki, muzykologiem czy pisarzem. W każdym autentycznym zajmowaniu się nią natrafia się ostatecznie na tę samą koherencję, zachęcającą odbiorcę do tego, aby stawał się coraz bardziej świadom niezwykłej wyrazistości audiowizualnego stylu Kubricka. Doświadczenie owej wyrazistości jest na ogół tak nieodparte, że może mieć daleko idące konsekwencje, ujawniające się zarówno w indywidualnym przeżyciu intelektualno-estetycznym, które potrafi nierzadko rozbudzić pasję poznawania samych filmów, jak i w nieoczekiwanym przewartościowaniu utartych opinii. [...]Wyjątkowość amerykańskiego reżysera bardzo przekonująco uchwycił przed laty Sławomir Mrożek. Po obejrzeniu Barry’ego Lyndona (1975) stwierdził on z pełnym przekonaniem, że Kubrick jest nie tylko artystą genialnym, który o całe pokolenie różni się od Ingmara Bergmana i Frederica Felliniego, lecz także na wskroś współczesnym. KRZYSZTOF KOZŁOWSKI – profesor filmoznawstwa i teatrologii; literaturoznawca. Zatrudniony w Katedrze Filmu, Telewizji i Nowych Mediów Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Zajmuje się estetyką i teorią filmu, historią kina amerykańskiego i niemieckiego, historią teatru europejskiego od XVI do XIX wieku, muzyką filmową, historią i teorią mediów. Jest autorem i redaktorem licznych publikacji, które ukazały się w kraju i za granicą, w tym m.in. Teatr i religia sztuki. „Parsifal” Richarda Wagnera (Poznań 2004), Richard Wagner, Dramaturgia opery. Wybór pism z 1871–1879, wstęp i red. nauk. (Gdańsk 2009), Szekspir. Teoria lancasterska – domysły i fakty, red. nauk. razem z Tomaszem Kowalskim (Warszawa 2012) ....