Kangoo.plSzukamy produktów wśród ponad 10 mln ofert sklepów internetowych

Książka prezentuje twórczość Władysławy Prucnal, której rodzinna wieś ? Medynia Głogowska ? była jednym z najważniejszych ośrodków garncarstwa w Polsce. Twórczość artystki zostaje przedstawiona w kontekście zmian historycznych i gospodarczych polskiej wsi oraz ewolucji stosunku władz i odbiorców do twórczości ludowej. Warstwę ilustracyjną publikacji stanowią zdjęcia tworzonych przez Władysławę Prucnal glinianych figurek, a także inne zdjęcia archiwalne i współczesne.

Obszar współczesnej rzeźby, który w XX w. ulegał skokowemu rozszerzeniu, od lat 60., przyjmował niejednokrotnie metaforyczną formę kłącza rozwidlającego się w różnych kierunkach, nie dających się określić prostymi jednoznacznymi definicjami. Podobne problemy obserwujemy w polu badań nad rzeźbiarską figuracją. Książkę współtworzą cztery rozdziały, z różnych perspektyw eksponujące ewolucje powojennej rzeźby polskiej, z jednoczesnymi kontekstami sztuki spoza granic naszego kraju.Cennymi materiałami wprowadzonymi do wszystkich rozdziałów są wspomnienia Artystów, którzy poświęcili czas na spotkania z autorką. Publikacja jest zarazem zbiorem dokumentów, przybliżających materiał trudnodostępny, o twórcach niejednokrotnie dziś zapomnianych, o dziełach rozproszonych po muzeach i kolekcjach. Równie ważną bazą publikacji pozostają często hermeneutyczne wypowiedzi kilku pokoleń teoretyków, historyków i krytyków sztuki.Książka z płytą CD

Karl Duldig, uczeń Antona Hanaka, wybitnego rzeźbiarza austriackiego, jest jednocześnie pierwszym artystą australijskim, którego dzieła są tak obszernie prezentowane w Polsce. W scenariuszu wystawy dorobek artystyczny Duldiga splata się z jego dramatycznym życiorysem. Jest to swoisty powrót z dalekiej Australii do rodzinnej Galicji.

Niniejsza pozycja zawiera studia o Józefie Gabowiczu i Henryku Glicensteinie - rzeźbiarzach z Warszawy i Łodzi, tworzących od końca XIX wieku do II wojny światowej. O ile twórczość Gabowicza przez wiele lat była niemal zapomniana, o tyle międzynarodowa działalność Glicensteina ( w Niemczech, Włoszech, Anglii i Ameryce) przypominana była w polskich i zagranicznych publikacjach. Łączyło ich żydowskie pochodzenie i związek ze środowiskiem warszawskim. Jednak rodzajowe lub symboliczne rzeźby Gabowicza należały do silnego wciąż na przełomie wieków nurtu akademickiego o uniwersalnej tematyce, natomiast wybitna twórczość Glicensteina związana z nowymi prądami neoklasycyzmu, ekspresjonizmu, Art Deco wyrażała idee syjonizmu i żydowskiego pochodzenia narodowego, ale też fascynację chrześcijaństwem i kulturami pozaeuropejskimi. Zestawienie dzieł obu rzeźbiarzy, reprezentujących tę samą generację twórców, stwarza szerszą panoramę artystycznych zjawisk i ideologicznych kontekstów twórczości przełomu XIX i XX w.

Ten praktyczny poradnik zawiera wszystko, co powinno się wiedzieć, by zacząć rzeźbić. Towarzyszące opisom zdjęcia pokazują od początku do końca przebieg każdego z procesów tworzenia rzeźb z różnych materiałów.

Autor zajmuje się rzeźbą lwowską w okresie jej największej świetności. Śledzi ewolucje stylu, szuka korzeni poszczególnych nurtów, typów i gatunków omawianych przez siebie dzieł. Poświęca wiele miejsca samym artystom, przybliża ich biografie i dorobek. Stara się też ustalić autorstwo nowo odkrytych rzeźb. W polu jego zainteresowań znalazły się zachowane dzieła, jak i te nieistniejące, znane tylko z opisów i ilustracji, wśród nich są różnego rodzaju obiekty: przechowywane w muzeach, pomniki, płaskorzeźby i elementy architektury oraz nagrobki.

pejzażu artystycznym dawnego państwa zakonnego u progu XV stulecia nastąpiła powolna stagnacja prężnych środowisk twórczych: Malborka, Torunia, Chełmna, Elbląga. Na ich tle Gdańsk zaistniał wówczas jako swego rodzaju fenomen: stosunkowo młody organizm miejski, heterogeniczny kulturowo, bez ugruntowanej tradycji artystycznej, a jednak obfitujący w dzieła sztuki wysokiej klasy ? przede wszystkim rzeźby, wpisujące się w ramy głównych nurtów stylistycznych przełomu XIV i XV wieku. Ten swoisty rozkwit deus ex machina przeszedł w ciągłą, krystalizującą się w miarę upływu lat działalność artystyczną, zmierzającą od arcydzieł do seryjnej produkcji, niemniej ? prężną i prowadzącą ku dominacji Gdańska na gruncie państwa zakonnego. Niniejsze studium obszernie prezentuje zjawiska, jakie wy-stąpiły w rzeźbie gdańskiej doby stylu międzynarodowego około 1400 roku, z uwzględnieniem XIV?wiecznych dokonań twórczych, które ten styl poprzedziły, oraz z zarysowaiem jego dalszej ewolucji w lokalnej kreacji artystycznej, aż do lat czterdziestych XV stulecia.

?Polska. Rzeźba i rzemiosło? ? tom poświęcony jest dokonaniom rzeźbiarzy i artystów rzemieślników, którzy tworzyli na terenie naszego kraju. Publikacja zapoznaje nas z kolejnymi etapami ewolucji tych dziedzin sztuki, począwszy od romanizmu, a skończywszy na nurtach rozwijających się po II wojnie światowej. Opisuje tendencje obecne w ciągu stuleci w sztuce rzeźbiarskiej, kieruje naszą uwagę w stronę dzieł wyjątkowych ? również tych, które nie przetrwały próby czasu i uległy zniszczeniu lub zaginęły. Prezentuje także ozdobne przedmioty o różnym przeznaczeniu ? m.in. paramenty liturgiczne, ale też służące codziennemu lub odświętnemu użytkowi. Zwraca uwagę na walory estetyczne takich wytworów jak insygnia królewskie, kościelne kielichy i relikwiarze, ale także wazy, zegary i wyjątkowe, pięknie zdobione meble. Słowem ? ukazuje wszystkie najważniejsze dokonania polskich rzeźbiarzy i artystów rzemieślników i pomaga uzmysłowić sobie ich wartość.

Badania nad materiałem rzeźby. Uporządkowanie problemówKamień w Katedrze Wrocławskiej - jak to widzi petrografTechnika wykonania XIV-wiecznego zespołu rzeźbiarskiego w kościele NMP na Zamku Wysokim w Malborku i jej artystyczne konsekwencjeZastosowanie brązu w greckiej plastyce VI i V wieku p.n.e. Jako przyczynek do rozważań nad estetyką oraz hierarchią materiałów rzeźbiarskichBarokowa iluzja. O roli materiału w aranżacji reprezentacyjnych barokowych wnętrz

Prezentowana książka poświęcona jest jednemu z najważniejszych centrów rzeźbiarskich w dawnej Rzeczypospolitej - wsi Częstochówka pod Jasną Górą. Zakres chronologiczny obejmuje lata 1620-1705. Ośrodek snycerski w należącej do klasztoru paulinów na Jasnej Górze wsi Częstochówka został utworzony i był zarządzany przez ten zakon. O wyjątkowości środowiska artystycznego Jasnej Góry i Częstochówki na tle sztuki dawnej Rzeczypospolitej decyduje także specyfika jego organizacji, wynikająca ze współpracy dwóch różnych grup artystów: rzeźbiarzy świeckich, lokujących swoje warsztaty w tej miejscowości, oraz rzemieślników paulińskich z klasztoru, ograniczonych klauzurą i eremicką regułą zakonną. Fenomen ośrodka w Częstochówce wiąże się nierozerwalnie ze szczególną pozycją, jaką w epoce nowożytnej zajmowało sanktuarium cudownego obrazu jasnogórskiej Hodegetrii.

Działanie Kasi Fudakowski oraz wspierającego ją astrofizyka Davida Alvareza Castillo, wizualizuje konieczność przemyślenia tradycyjnego pojęcia obiektywności. Za pomocą paraleli badań semantycznych oraz teorii kwantowej wkraczają w paradoksalny i szokujący obszar tego, co kryje się poza sztywnymi ramami budowanych przez nas systemów myślowych.

Mówienie zamiast ssania:Tuż przed burzą zaginęła masiateczka wypełniona ulotkami:maciupkie karteczki wydartez mięsistej karty, 100 ulotek:z jednej strony napis:małość nieskończona jak wejściedo znaczenia...Fragment poezji.

Publikacja zawiera program nauczania, scenariusze zajęć oraz plan pracy dydaktycznej z odniesieniem do obowiązujących wytycznych programowych. Publikacja ta przedstawia szczegółowe cele i treści edukacyjne oraz przewidywane osiągnięcia uczniów realizujących program Malarstwo i rzeźba oraz korzystających z zeszytu ćwiczeń pod tym samym tytułem. Autorka proponuje także zestaw kompletnych scenariuszy, które opisują przebieg poszczególnych zajęć. Plan pracy dydaktycznej będzie nieodzowną i ważną pomocą dla nauczycieli, którzy chcą zrealizować wszystkie zagadnienia i cele zawarte w programie i zeszycie ćwiczeń.

Mathura to jeden z najważniejszych i najbujniej rozwijających się ośrodków artystycznych w pierwszych wiekach naszej ery w Indiach północnych. Dzieła rzeźby religijnej, powstałe tam dzięki hojności fundatorów różnych wyznań, są niezwykle ważne w badaniach stawiających sobie pytanie o początki przedstawień bóstw hinduizmu. Wizerunki mathurańskie stanowią podstawę tych badań, prowadzonych zarówno od strony ikonograficznej, jak i formalnej, w tych bowiem przedstawieniach materializują się idee religijne, nierzadko obecne wcześniej jedynie w opowieściach i symbolach. W przypadku wielu bóstw po raz pierwszy, a co ciekawe, niekiedy i ostatni, poszukiwano tu stosownej dla nich formy. Jeśli poszukiwania zostały zwieńczone sukcesem i forma przyjęła się, uznawano ją za wartą rozpowszechnienia. W późniejszej sztuce bardzo często zobaczymy zatem wizerunki powielane bez zmian lub z niewielkimi zmianami. Należy pamiętać także o tym, że omawiane w tej książce dzieła są warte uwagi nie tylko ze względów artystycznych. Z racji swojej tematyki są cennym pozaliterackim źródłem wiedzy o religii, historii i kulturze tego regionu.

Dwustronna foliowana ścienna mapa świata w skali 1: 30 000 000. Na jednej stronie planszy przedstawiono w wyjątkowo barwny i plastyczny sposób rzeźbę naszej planety, zarówno lądów jak i oceanów. Trafnym uzupełnieniem tej tematyki jest zobrazowanie głównych krajobrazów świata na lądach.Druga strona - ukształtowanie powierzchni przedstawia metodą hipsometryczną. Opisano najważniejsze punkty wysokościowe i wulkany oraz pasma górskie, wyżyny i niziny. Podpisane też zostały oceany, większe morza, cieśniny, zatoki, zaznaczone największe rowy oceaniczne i głębie. Poza największymi rzekami, jeziorami, bagnami itp. .elementami treści klasycznej mapy fizycznej dodano również umowne granice kontynentów. Połączenie tych dwóch map na jednej planszy ułatwia omówienie i zobrazowanie wielkich form ukształtowania lądów i oceanów.Tytuł w dystrybucji WSZ PWN.

Książka Anny Dettloff pt. Rzeźba krakowska drugiej połowy XVIII wieku ? twórcy, nurty i tendencje jest monografią późnobarokowej i rokokowej rzeźby Krakowa i Małopolski. Zawiera szczegółowe monografie rzeźbiarzy oraz omawia nurty krakowskiej rzeźby tego okresu na szerokim, europejskim tle. Książka jest ważną i odkrywczą publikacją naukową na temat sztuki Krakowa i jego szeroko pojętych okolic. Dotyczy bowiem okresu i dziedziny dotychczas traktowanych marginalnie i właściwie mało znanych. Publikacja pod względem warsztatu naukowego i przynosząca nowe wyniki jest adresowana do specjalistów? głównie historyków sztuki. Jednak zarówno ukazana w niej problematyka może interesować także niefachowców, przede wszystkim przedstawicieli innych dyscyplin historycznych, ale także amatorów? pasjonatów sztuki i historii kultury. Polecana jest również wszystkim zainteresowanym dziejami sztukii kultury, a także cracovianistom, którzy znajdą w niej wiele ciekawych, a wcześniej nieznanych wiadomości.

Książka prezentuje twórczość Władysławy Prucnal, której rodzinna wieś ? Medynia Głogowska ? była jednym z najważniejszych ośrodków garncarstwa w Polsce. Twórczość artystki zostaje przedstawiona w kontekście zmian historycznych i gospodarczych polskiej wsi oraz ewolucji stosunku władz i odbiorców do twórczości ludowej. Warstwę ilustracyjną publikacji stanowią zdjęcia tworzonych przez Władysławę Prucnal glinianych figurek, a także inne zdjęcia archiwalne i współczesne.