Kangoo.plSzukamy produktów wśród ponad 10 mln ofert sklepów internetowych

Książka Włodzisława Zeidlera pokazuje miejsca przenikania się filozofii i psychologii w życiu i pracach Poppera w okresie przed powstaniem jego prac najważniejszych. Dlatego Autor podkreśla, że jego książka nie jest biografią Poppera ani monografią na temat metodologii albo teorii nauki tamtego czasu. Podkreślić należy, że Zeidler przywołuje szereg informacji, które dotyczą tła środowiskowego i politycznego, które są niezbędne, aby właściwie zrozumieć rozwój samego Poppera, jego poglądów i orientacji jego uczniów. Bo właśnie te informacje na temat środowiska społecznego i politycznego ukazują czynniki, które miały odmienny wpływ na rozwój psychologii w Polsce i Rzeszy Niemieckiej. Autor korzysta z literatury oryginalnej, zarówno polskiej, jak i niemieckiej. Wiemy, że w ostatnich dziesięcioleciach, w obszarach polsko- i niemieckojęzycznych rozwinęły się odmienne sposoby pojmowania oraz interpretowania zarówno filozofii, jak i psychologii. Właśnie z tego powodu każde pośrednictwo i dialog są bardziej potrzebne niż się wydaje. Dodam, że Włodzisław Zeidler dzięki licznym tłumaczeniom z języka niemieckiego na polski, organizacji dwóch polsko-niemieckich sympozjów naukowych w Warszawie, publikacjom w obydwu językach, w minionych piętnastu latach wykonał pracę zasługującą na uznanie. Książka poświęcona Popperowi stanowi kolejny element procesu pośredniczenia w ważnych, międzynarodowych kontaktach naukowych. Fragment wstępu prof. H.E. Lucka

Książka ?Psychologia twórczości plastycznej? jest pierwszą pozycją naukową z tego zakresu w Polsce. Zbudowana jest z trzech części: część I obejmuje teoretyczne podstawy twórczości plastycznej w świetle głównych nurtów psychologii XX w. i teorii psychopatologicznej, psychoanalizy i psychologii głębi, psychologii poznawczej, humanistycznej i interakcyjnej.Autor wychodzi z założenia, że każda z wymienionych teorii wyjaśnia w jakimś stopniu istotę i mechanizmy procesu twórczego, uwarunkowania osobowościowe i społeczne, ale ani jedna z nich nie może pretendować do miana teorii uniwersalnej.Część I-szą kończy prezentacja stanowiska holistycznego (teorii interakcyjnej), traktowanego jako hipotetyczna podstawa do dalszych badań.Część II-ga to efekt 30-letnich badań empirycznych, prowadzonych osobiści przez autora, obejmujących fazy i etapy rozwoju twórczości plastycznej dzieci i młodzieży, zjawisko kryzysu w okresie fizjoplastyki, próby przezwyciężenia tych zahamowań, a także analizę typologiczną procesu twórczego. Łącznie autor przebadał ponad 25 tysięcy wytworów dzieci od 2 r.ż., młodzieży do 20 r.ż.Część III-cia to analiza podstawowych funkcji twórczości plastycznej w ujęciu człowieka (edukacyjnej, projekcyjnej, terapeutycznej). Całość ilustrowana przykładami reprodukcji dzieł sztuki i prac dzieci i młodzieży. Podejście teoretyczne, badania eksperymentalne czynią z tej monografii pracy oryginalną dla nauki, a także ważną dla praktyki pedagogicznej.Praca oparta jest na realizacji własnego wieloletniego programu badawczego (30 lat). Było to możliwe dzięki profesjonalnemu przygotowaniu Autora w dziedzinie psychologii i plastyki. Badania i analiza materiałów empirycznych pochłonęły przez te 30 lat tysiące godzin. Była to praca oparta na samosterowności i realizacji własnej pasji poznawczej, bez jakiegokolwiek wsparcia finansowego ze strony uczelni, czy sponsorów prywatnych. Oddajemy do Państwa rąk książkę, niemającą jak dotąd pierwowzoru w literaturze psychologicznej w takim jak ta zakresie, jest autorską próbą dyskusji z czytelnikami. Ambicją autora nie było opracowanie podręcznika w ujęciu encyklopedycznym lub wyczerpująco przybliżającego szczegółowe opracowania związane z psychologią twórczości artystycznej. Publikacja jest wykładnią nie tylko wiedzy, doświadczenia osobistego, lecz także przyjętego systemu wartości. Takie nastawienie pozwalało autorowi na wybiórcze traktowanie materiału historycznego (dzieł sztuki) oraz wielu opracowań naukowych. Przedstawione w książce rozważania o twórczości plastycznej posłużą wielu psychologom jako materiał do refleksji, a plastykom przybliżą wiedzę psychologiczną na temat tej dziedziny twórczości. Ten ostatni cel wpłynął w znacznym stopniu na sposób prezentacji zagadnień z nią związanych. Autor unikał recept, komplikacji formalnej treści, niezrozumiałej dla plastyków prezentacji danych statystycznych z badań empirycznych. Przyjęte sposoby prezentacji wiedzy znalazły wielokrotne potwierdzenie w licznych kontaktach ze środowiskami twórców, a także z psychologami badającymi problemy dotyczące psychologii twórczości. Studia teoretyczne i badania empiryczne omówione w tej książce są związane są z jedną, ale jakże istotną dziedziną aktywności ludzkiej. Twórczość plastyczna, obejmująca rysunek, malarstwo, grafikę, rzeźbę, architekturę, urbanistykę i wiele sztuk stosowanych (np. projektowanie form użytkowych, sztukę ogrodową, projektowanie ubiorów itp.), a także wchodzących w syntezę z innymi dziedzinami sztuki (film, teatr, cyrk), to aktywność mająca ponad 40 tysięcy lat. Wprawdzie ewolucja twórczości plastycznej w różnych kręgach kulturowych to domena historii sztuki, niemniej psychologia, która poszukuje społecznych i osobowych uwarunkowań i mechanizmów tej dziedziny działalności ludzkiej, musi odwoływać się do faktów historycznie uzasadnionych.

Profesor Edward Nęcka jest wśród psychologów polskich niewątpliwie największym autorytetem i ekspertem w zakresie psychologii twórczości. "Najciekawszą częścią tego podręcznika - przynajmniej z mojego punktu widzenia - wydaje się próba stworzenia syntetycznego, autorskiego modelu teoretycznego twórczości, który może być wielce stymulujący i zapewne stanie się punktem wyjścia dalszych badań i przyczyni się do generowania nowych hipotez w tej dziedzinie dociekań naukowych. Podręcznik ten wypełnia niewątpliwą istniejącą od wielu dziesięcioleci lukę w polskim piśmiennictwie psychologicznym." Prof. Jan Strelau "Badania i teorie, do których nawiązuje Autor, tylko w niewielkim zakresie dostępne były dotąd polskiemu czytelnikowi. Chociaż twórczość jest jednym z podstawowych zjawisk jakie zrozumieć winien psycholog, całościowych opracowań z tego zakresu wyraźnie brakuje. Dużym atutem podręcznika jest podjęcie analiz z dwóch perspektyw: powstawania wybitnych dzieł twórczych i twórczości rozumianej jako indywidualne transgresje. Nęcka, przez samo zestawienie tradycyjnie różnych podejść badawczych, przybliża nas do syntezy zagadnień, a wielce obiecującą jest zapowiedź próby ich pogodzenia." Prof. Alina Kolańczyk

Korzystając z dziesiątek lat terapeutycznego doświadczenia i wiedzy na temat psychologii zorientowanej na proces oraz najgłębszych źródeł kreatywności autorka, terapeutka i artystka Amy Mindell zabiera cię w podróż, aby odkryć kreatywność oraz inspiracje ukryte w ciele, w różnych obiektach, w środowisku, codziennej pracy czy symbolach. Jej książka Psychologia twórczości w praktyce pokazuje, jak marzenia, śnienie i wyobraźnia stanowią istotne źródło satysfakcjonującego życia. Książka jest pełna opowieści, przykładów pracy terapeutycznej, łatwych do wykonania ćwiczeń oraz zdjęć. Czytając oraz wykonując nieskomplikowane ćwiczenia odkryjesz, jak kreatywność powstaje wręcz z niczego, oraz że możesz ją odnaleźć w najbardziej przyziemnych chwilach czy miejscach. Zawarte tutaj metody są również pomocne dla tych terapeutów, którzy chcieliby wnieść twórczy i artystyczny wymiar do swojej pracy. Psychologia zorientowana na proces oferuje unikatowe, rozwijające umysł podejście do kreatywności oparte na snach, doświadczeniach ciała i ogólnych sytuacjach życiowych. Wykorzystanie pola intencjonalnego jako źródła kreatywności jest nową i wyjątkową perspektywą w terapii sztuką, aktorstwie, tańcu i wszędzie tam, gdzie przydatna jest doza twórczego, nieskrępowanego umysłu.

Tytuł Psychologia we wczesnej twórczości Karla Poppera Autor Włodzisław Zeidler Wydawnictwo FNCE ISBN 978-83-67138-87-1 Rok wydania 2022 Wydanie 1 Liczba stron 414 Format pdf

Jest to książka praktyczna, przeznaczona dla osób, które same chcą rozwinąć umiejętności twórczego myślenia lub stawiają pierwsze kroki w roli trenerów i moderatorów warsztatów twórczego myślenia. Duży pożytek z publikacji odniosą trenerzy biznesu, kadra kierownicza różnych szczebli

Korzystając z dziesiątek lat terapeutycznego doświadczenia i wiedzy na temat psychologii zorientowanej na proces oraz najgłębszych źródeł kreatywności autorka, terapeutka i artystka Amy Mindell zabiera cię w podróż, aby odkryć kreatywność oraz inspir

Profesor Edward Nęcka jest wśród psychologów polskich niewątpliwie największym autorytetem i ekspertem w zakresie psychologii twórczości."Najciekawszą częścią tego podręcznika - przynajmniej z mojego punktu widzenia - wydaje się próba stworzenia syntetycznego, autorskiego modelu teoretycznego twórczości, który może być wielce stymulujący i zapewne stanie się punktem wyjścia dalszych badań i przyczyni się do generowania nowych hipotez w tej dziedzinie dociekań naukowych.Podręcznik ten wypełnia niewątpliwą istniejącą od wielu dziesięcioleci lukę w polskim piśmiennictwie psychologicznym."Prof. Jan Strelau"Badania i teorie, do których nawiązuje Autor, tylko w niewielkim zakresie dostępne były dotąd polskiemu czytelnikowi. Chociaż twórczość jest jednym z podstawowych zjawisk jakie zrozumieć winien psycholog, całościowych opracowań z tego zakresu wyraźnie brakuje.Dużym atutem podręcznika jest podjęcie analiz z dwóch perspektyw: powstawania wybitnych dzieł twórczych i twórczości rozumianej jako indywidualne transgresje. Nęcka, przez samo zestawienie tradycyjnie różnych podejść badawczych, przybliża nas do syntezy zagadnień, a wielce obiecującą jest zapowiedź próby ich pogodzenia."Prof. Alina Kolańczyk...

Profesor Edward Nęcka jest wśród psychologów polskich niewątpliwie największym autorytetem i ekspertem w zakresie psychologii twórczości."Najciekawszą częścią tego podręcznika - przynajmniej z mojego punktu widzenia - wydaje się próba stworzenia syntetycznego, autorskiego modelu teoretycznego twórczości, który może być wielce stymulujący i zapewne stanie się punktem wyjścia dalszych badań i przyczyni się do generowania nowych hipotez w tej dziedzinie dociekań naukowych.Podręcznik ten wypełnia niewątpliwą istniejącą od wielu dziesięcioleci lukę w polskim piśmiennictwie psychologicznym."Prof. Jan Strelau"Badania i teorie, do których nawiązuje Autor, tylko w niewielkim zakresie dostępne były dotąd polskiemu czytelnikowi. Chociaż twórczość jest jednym z podstawowych zjawisk jakie zrozumieć winien psycholog, całościowych opracowań z tego zakresu wyraźnie brakuje.Dużym atutem podręcznika jest podjęcie analiz z dwóch perspektyw: powstawania wybitnych dzieł twórczych i twórczości rozumianej jako indywidualne transgresje. Nęcka, przez samo zestawienie tradycyjnie różnych podejść badawczych, przybliża nas do syntezy zagadnień, a wielce obiecującą jest zapowiedź próby ich pogodzenia."Prof. Alina Kolańczyk...

Profesor Edward Nęcka jest wśród psychologów polskich niewątpliwie największym autorytetem i ekspertem w zakresie psychologii twórczości."Najciekawszą częścią tego podręcznika - przynajmniej z mojego punktu widzenia - wydaje się próba stworzenia syntetycznego, autorskiego modelu teoretycznego twórczości, który może być wielce stymulujący i zapewne stanie się punktem wyjścia dalszych badań i przyczyni się do generowania nowych hipotez w tej dziedzinie dociekań naukowych.Podręcznik ten wypełnia niewątpliwą istniejącą od wielu dziesięcioleci lukę w polskim piśmiennictwie psychologicznym."Prof. Jan Strelau"Badania i teorie, do których nawiązuje Autor, tylko w niewielkim zakresie dostępne były dotąd polskiemu czytelnikowi. Chociaż twórczość jest jednym z podstawowych zjawisk jakie zrozumieć winien psycholog, całościowych opracowań z tego zakresu wyraźnie brakuje.Dużym atutem podręcznika jest podjęcie analiz z dwóch perspektyw: powstawania wybitnych dzieł twórczych i twórczości rozumianej jako indywidualne transgresje. Nęcka, przez samo zestawienie tradycyjnie różnych podejść badawczych, przybliża nas do syntezy zagadnień, a wielce obiecującą jest zapowiedź próby ich pogodzenia."Prof. Alina Kolańczyk...

Książka „Psychologia twórczości plastycznej” jest pierwszą pozycją naukową z tego zakresu w Polsce. Zbudowana jest z trzech części: część I obejmuje teoretyczne podstawy twórczości plastycznej w świetle głównych nurtów psychologii XX w. i teorii psychopatologicznej, psychoanalizy i psychologii głębi, psychologii poznawczej, humanistycznej i interakcyjnej.Autor wychodzi z założenia, że każda z wymienionych teorii wyjaśnia w jakimś stopniu istotę i mechanizmy procesu twórczego, uwarunkowania osobowościowe i społeczne, ale ani jedna z nich nie może pretendować do miana teorii uniwersalnej.Część I-szą kończy prezentacja stanowiska holistycznego (teorii interakcyjnej), traktowanego jako hipotetyczna podstawa do dalszych badań.Część II-ga to efekt 30-letnich badań empirycznych, prowadzonych osobiści przez autora, obejmujących fazy i etapy rozwoju twórczości plastycznej dzieci i młodzieży, zjawisko kryzysu w okresie fizjoplastyki, próby przezwyciężenia tych zahamowań, a także analizę typologiczną procesu twórczego. Łącznie autor przebadał ponad 25 tysięcy wytworów dzieci od 2 r.ż., młodzieży do 20 r.ż.Część III-cia to analiza podstawowych funkcji twórczości plastycznej w ujęciu człowieka (edukacyjnej, projekcyjnej, terapeutycznej). Całość ilustrowana przykładami reprodukcji dzieł sztuki i prac dzieci i młodzieży. Podejście teoretyczne, badania eksperymentalne czynią z tej monografii pracy oryginalną dla nauki, a także ważną dla praktyki pedagogicznej.Praca oparta jest na realizacji własnego wieloletniego programu badawczego (30 lat). Było to możliwe dzięki profesjonalnemu przygotowaniu Autora w dziedzinie psychologii i plastyki. Badania i analiza materiałów empirycznych pochłonęły przez te 30 lat tysiące godzin. Była to praca oparta na samosterowności i realizacji własnej pasji poznawczej, bez jakiegokolwiek wsparcia finansowego ze strony uczelni, czy sponsorów prywatnych. Oddajemy do Państwa rąk książkę, niemającą jak dotąd pierwowzoru w literaturze psychologicznej w takim jak ta zakresie, jest autorską próbą dyskusji z czytelnikami. Ambicją autora nie było opracowanie podręcznika w ujęciu encyklopedycznym lub wyczerpująco przybliżającego szczegółowe opracowania związane z psychologią twórczości artystycznej. Publikacja jest wykładnią nie tylko wiedzy, doświadczenia osobistego, lecz także przyjętego systemu wartości. Takie nastawienie pozwalało autorowi na wybiórcze traktowanie materiału historycznego (dzieł sztuki) oraz wielu opracowań naukowych. Przedstawione w książce rozważania o twórczości plastycznej posłużą wielu psychologom jako materiał do refleksji, a plastykom przybliżą wiedzę psychologiczną na temat tej dziedziny twórczości. Ten ostatni cel wpłynął w znacznym stopniu na sposób prezentacji zagadnień z nią związanych. Autor unikał recept, komplikacji formalnej treści, niezrozumiałej dla plastyków prezentacji danych statystycznych z badań empirycznych. Przyjęte sposoby prezentacji wiedzy znalazły wielokrotne potwierdzenie w licznych kontaktach ze środowiskami twórców, a także z psychologami badającymi problemy dotyczące psychologii twórczości. Studia teoretyczne i badania empiryczne omówione w tej książce są związane są z jedną, ale jakże istotną dziedziną aktywności ludzkiej. Twórczość plastyczna, obejmująca rysunek, malarstwo, grafikę, rzeźbę, architekturę, urbanistykę i wiele sztuk stosowanych (np. projektowanie form użytkowych, sztukę ogrodową, projektowanie ubiorów itp.), a także wchodzących w syntezę z innymi dziedzinami sztuki (film, teatr, cyrk), to aktywność mająca ponad 40 tysięcy lat. Wprawdzie ewolucja twórczości plastycznej w różnych kręgach kulturowych to domena historii sztuki, niemniej psychologia, która poszukuje społecznych i osobowych uwarunkowań i mechanizmów tej dziedziny działalności ludzkiej, musi odwoływać się do faktów historycznie uzasadnionych....

Psychologia twórczości w naszym kraju podlega tym samym uwarunkowaniom społeczno-ekonomicznym co stan nauki polskiej na tle rozwoju nauki na świecie. Od wielu lat wiadomo, że warunki nauki w Polsce sytuują nas wśród krajów trzeciej kategorii. Z chwilą wstąpienia Polski do Unii Europejskiej pod względem demograficznym stanowimy 0,8% ludności Starego Kontynentu natomiast nakłady na naukę wynoszą u nas zaledwie 0,7% (przeznaczonych na rozwój nauki w UE). Sygnalizowany stan od lat mija się z symbolicznymi postulatami, że o rozwoju społeczeństwa polskiego zadecyduje potencjał intelektualny. Książka w języku polskim i angielskim.