Kangoo.plSzukamy produktów wśród ponad 10 mln ofert sklepów internetowych

Opis - Książka jest pierwszą próbą ujęcia w szerokiej perspektywie dorobku polskich artystek dwudziestolecia międzywojennego w zakresie grafiki artystycznej. Ponad sto twórczyń z różnych środowisk artystycznych uprawiało tę dziedzinę, wyróżniając się oryginalnością postaw twórczych, różnorodnością i intensywnością poszukiwań własnych środków wyrazu, a także wysokim poziomem wykonania. Choć były one pierwszymi (po nielicznych poprzedniczkach tworzących w okresie Młodej Polski) profesjonalistkami, ich twórczość jest z reguły pomijana nie tylko z powodu płci graficzek, ale także statusu uprawianej przez nie dyscypliny, która przez wieki postrzegana była jako podrzędna względem malarstwa i "usługowa" wobec literatury.Jakie były przyczyny zainteresowania się tak dużej liczby uzdolnionych kobiet grafiką artystyczną, wcześniej, poza nielicznymi wyjątkami, uprawianą przez mężczyzn" Czy i w jakim stopniu graficzki zdobyły się na samodzielność koncepcji artystycznej wobec dominującego męskiego punktu widzenia" Czy kryły się za świetnie opanowanym warsztatem i umiejętnościami, tworząc "tak jak" ich koledzy i nauczyciele, czy odnalazły w tej dziedzinie własny obszar ekspresji i środki graficzne jemu służące?Polskie graficzki tworzące w latach 20. i 30. XX wieku, świadome własnych możliwości i specyfiki obranej dyscypliny, odnosiły sukcesy na ogólnopolskiej arenie sztuki i poza granicami kraju; brały udział w licznych, prestiżowych wystawach grafiki i konkursach; zrzeszały się w artystycznych grupach, były członkiniami Związku Polskich Artystów Grafików.Ich twórczość w zakresie grafiki warsztatowej cechuje szczególna rola barwy, upodobanie do form art déco, współistnienie nowych motywów ikonograficznych i tradycyjnych poddanych niekiedy modyfikacji. Badania autorki koncentrują się na życiu i twórczości graficzek (oraz jej recepcji) w kontekście przemian, jakie zachodziły w II Rzeczypospolitej na gruncie polityczno-prawnym i w sferze mentalno-obyczajowej. Nazwa - Matryce, odbitki - ślady kobiet Polskie graficzki i ich twórczość w dwudziestoleciu międzywojennym Autor - Katarzyna Kulpińska Oprawa - Miękka Wydawca - Wydawnictwo Naukowe UMK Kod ISBN - 9788323136897 Kod EAN - 9788323136897 Rok wydania - 2017 Język - polski Format - 16.0x23.0cm Ilość stron - 732 Podatek VAT - 5%

Nimiaformat: 100 x 66cena: 2100 złedycja 1/5 Limited Edition 1/5  Wszystkie zdjęcia są drukowane na fundamencie nazwie Fine Art, a tworzone dzięki najnowszej technologii produkcji papieru, w połączeniu ze specjalnymi składnikami zasobów naturalnych. Podstawą dla tych surowców jest bawełna i alfa-celulozy. Papier użyty do produkcji nośników fineart nie reaguje chemicznie z tuszem pigmentowym, który zapewnia trwałość wydruków dziesięcioleci. Prace drukowane na papierze Hahnemuhle William Turner 310g Certyfikat Autentyczności, wydane przez wyspecjalizowanego laboratorium, jest dodawany do każdego picutre. Jest to dowód na autentyczność wykonania limitowanej edycji twórczości autora

Kate and Lilly format zdjecia: 100 cm x 75 cmcena: 2100 złedycja 1/5 Limited Edition 1/5 Wszystkie zdjęcia są drukowane na fundamencie nazwie Fine Art, a tworzone dzięki najnowszej technologii produkcji papieru, w połączeniu ze specjalnymi składnikami zasobów naturalnych. Podstawą dla tych surowców jest bawełna i alfa-celulozy. Papier użyty do produkcji nośników fineart nie reaguje chemicznie z tuszem pigmentowym, który zapewnia trwałość wydruków dziesięcioleci. Prace drukowane na papierze Hahnemuhle William Turner 310g Certyfikat Autentyczności, wydane przez wyspecjalizowanego laboratorium, jest dodawany do każdego picutre. Jest to dowód na autentyczność wykonania limitowanej edycji twórczości autora.

Monia format: 100 x 75 cena: 5100złedycja 2/7 zostało 6 sztukLimited Edition 2/7 - prace kolekcjonerskie Wszystkie zdjęcia są drukowane na fundamencie nazwie Fine Art, a tworzone dzięki najnowszej technologii produkcji papieru, w połączeniu ze specjalnymi składnikami zasobów naturalnych. Podstawą dla tych surowców jest bawełna i alfa-celulozy. Papier użyty do produkcji nośników fineart nie reaguje chemicznie z tuszem pigmentowym, który zapewnia trwałość wydruków dziesięcioleci. Prace drukowane na papierze Hahnemuhle William Turner 310g Certyfikat Autentyczności, wydane przez wyspecjalizowanego laboratorium, jest dodawany do każdego picutre. Jest to dowód na autentyczność wykonania limitowanej edycji twórczości autora.

Three-girls format zdjęcia: 100 x 65cena: 3430 złedycja 1/5 Limited Edition 1/5 Wszystkie zdjęcia są drukowane na fundamencie nazwie Fine Art, a tworzone dzięki najnowszej technologii produkcji papieru, w połączeniu ze specjalnymi składnikami zasobów naturalnych. Podstawą dla tych surowców jest bawełna i alfa-celulozy. Papier użyty do produkcji nośników fineart nie reaguje chemicznie z tuszem pigmentowym, który zapewnia trwałość wydruków dziesięcioleci. Prace drukowane na papierze Hahnemuhle William Turner 310g Certyfikat Autentyczności, wydane przez wyspecjalizowanego laboratorium, jest dodawany do każdego picutre. Jest to dowód na autentyczność wykonania limitowanej edycji twórczości autora.

Książka jest pierwszą próbą ujęcia w szerokiej perspektywie dorobku polskich artystek dwudziestolecia międzywojennego w zakresie grafiki artystycznej. Ponad sto twórczyń z różnych środowisk artystycznych uprawiało tę dziedzinę, wyróżniając się oryginalnością postaw twórczych, różnorodnością i intensywnością poszukiwań własnych środków wyrazu, a także wysokim poziomem wykonania. Choć były one pierwszymi (po nielicznych poprzedniczkach tworzących w okresie Młodej Polski) profesjonalistkami, ich twórczość jest z reguły pomijana nie tylko z powodu płci graficzek, ale także statusu uprawianej przez nie dyscypliny, która przez wieki postrzegana była jako podrzędna względem malarstwa i ?usługowa? wobec literatury.Jakie były przyczyny zainteresowania się tak dużej liczby uzdolnionych kobiet grafiką artystyczną, wcześniej, poza nielicznymi wyjątkami, uprawianą przez mężczyzn? Czy i w jakim stopniu graficzki zdobyły się na samodzielność koncepcji artystycznej wobec dominującego męskiego punktu widzenia? Czy kryły się za świetnie opanowanym warsztatem i umiejętnościami, tworząc ?tak jak? ich koledzy i nauczyciele, czy odnalazły w tej dziedzinie własny obszar ekspresji i środki graficzne jemu służące?Polskie graficzki tworzące w latach 20. i 30. XX wieku, świadome własnych możliwości i specyfiki obranej dyscypliny, odnosiły sukcesy na ogólnopolskiej arenie sztuki i poza granicami kraju; brały udział w licznych, prestiżowych wystawach grafiki i konkursach; zrzeszały się w artystycznych grupach, były członkiniami Związku Polskich Artystów Grafików.Ich twórczość w zakresie grafiki warsztatowej cechuje szczególna rola barwy, upodobanie do form art déco, współistnienie nowych motywów ikonograficznych i tradycyjnych poddanych niekiedy modyfikacji. Badania autorki koncentrują się na życiu i twórczości graficzek (oraz jej recepcji) w kontekście przemian, jakie zachodziły w II Rzeczypospolitej na gruncie polityczno-prawnym i w sferze mentalno-obyczajowej.