Kangoo.pl

Niniejsze studium nie jest historią kina. [?] W pierwszej części zajmujemy się obrazem-ruchem i jego odmianami. Obraz-czas będzie przedmiotem drugiej części. Wielkich twórców kina można [?] porównywać nie tylko do malarzy i architektów czy muzyków, lecz także do myślicieli. Myślą oni za pomocą obrazów-ruchu i obrazów-czasu, a nie za pomocą pojęć. I niczego w tym nie zmienia ogromny udział szmiry w produkcji filmowej [?]. Wielcy twórcy filmowi są jedynie bardziej narażeni, nieskończenie łatwiej przeszkodzić im w realizacji dzieła. Historia kina to długie dzieje męczeństwa. Mimo to kino wpisuje się przecież do historii sztuki i historii myśli za sprawą jedynych w swoim rodzaju, autonomicznych form, na przekór wszystkiemu wymyślonych i przeniesionych na ekran przez twórców? (Gilles Deleuze).

Książka porusza problematykę wizerunku ciała w życiu kobiet i mężczyzn w kontekście zaburzeń odżywiania, otyłości, zaburzeń klinicznych i zdrowia. Ważnym wątkiem jest psychologiczna (również kliniczna) analiza zaburzeń obrazu ciała przejawiających się w anoreksji, bulimii psychicznej, dysmorfofobii (subiektywne wrażenie zaburzenia obrazu estetyki własnego ciała, mimo braku widocznych defektów w wyglądzie), kompleksie Adonisa (informacje o męskim wizerunku ciała) oraz otyłości i nadwadze.

Autorowi udało się w istotny dla pozycji naukowych, precyzyjny i fachowy język socjologii z postulatem zrozumiałości i atrakcyjności wywodu. Będzie to pozycja niewątpliwie atrakcyjna zarówno dla socjologa, jak i dla szerszego kręgu odbiorców związanych zawodowo z problematyką współczesnej ikonografii (kulturoznawców, artystów, specjalistów od public relations, studentów wszystkich kierunków nauk humanistycznych). Myślę, że ma ona szansę wydostać się również poza krąg czytelników zawodowo związanych z prezentowaną problematyką i zainteresować każdego, kto jest ciekawy zmian społecznych dokonujących się na naszych oczach. Dużą korzyść przynieść może czytelnikowi rozbudowana i starannie dobrana bibliografia, dotycząca zarówno źródeł książkowych, jak i - co w tym wypadku wydaje się szczególnie potrzebne - źródeł internetowych. Z recenzji wydawniczej prof. Piotra Wołyńskiego Rafał Drozdowski (ur. 1961 r.) ? prof. UAM dr hab., socjolog, kierownik Zakładu Socjologii Życia Codziennego w Instytucie Socjologii Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, fotograf, od połowy lat osiemdziesiątych aktywnie uczestniczący w polskim życiu fotograficznym, w latach 1991-2008 członek Związku Polskich Artystów Fotografików.

Autorowi udało się w istotny dla pozycji naukowych, precyzyjny i fachowy język socjologii z postulatem zrozumiałości i atrakcyjności wywodu. Będzie to pozycja niewątpliwie atrakcyjna zarówno dla socjologa, jak i dla szerszego kręgu odbiorców związanych zawodowo z problematyką współczesnej ikonografii (kulturoznawców, artystów, specjalistów od public relations, studentów wszystkich kierunków nauk humanistycznych). Myślę, że ma ona szansę wydostać się również poza krąg czytelników zawodowo związanych z prezentowaną problematyką i zainteresować każdego, kto jest ciekawy zmian społecznych dokonujących się na naszych oczach. Dużą korzyść przynieść może czytelnikowi rozbudowana i starannie dobrana bibliografia, dotycząca zarówno źródeł książkowych, jak i - co w tym wypadku wydaje się szczególnie potrzebne - źródeł internetowych. Z recenzji wydawniczej prof. Piotra Wołyńskiego Rafał Drozdowski (ur. 1961 r.) ? prof. UAM dr hab., socjolog, kierownik Zakładu Socjologii Życia Codziennego w Instytucie Socjologii Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, fotograf, od połowy lat osiemdziesiątych aktywnie uczestniczący w polskim życiu fotograficznym, w latach 1991-2008 członek Związku Polskich Artystów Fotografików.

Czeska kinematografia bez wątpienia należy do jednej z najbardziej twórczych i utytułowanych szkół filmu europejskiego. Równie interesująca, choć może nie tak znana, jest czeska myśl filmowa. Antologia po redakcją Andrzeja Gwoździa obejmuje całość refleksji teoretycznej nad filmem naszych południowych sąsiadów, od jego początków do XXI wieku. Zawiera blisko siedemdziesiąt tekstów autorów reprezentujących najrozmaitsze formacje sztuki i myśli humanistycznej - pisarzy (Čapek), teoretyków sztuki (Teige), literaturoznawców i językoznawców (Mukařovsky, Jakobson). Najstarszy tekst, autorstwa Vaclava Tillego, pochodzi z roku 1908, najnowsze zaś są niemal rówieśnikami tego tomu. Jakkolwiek polski czytelnik z pewnością zetknął się już z myślą filmową zrodzoną w ojczyźnie Formana, Menzla i Sveraka, to dopiero niniejszy wybór pod redakcją Andrzeja Gwoździa uświadomi mu całe bogactwo i różnorodność dyskursu teoretycznofilmowego w Czechach w ciągu całego wieku kina.

Głównymi tematami filmów Wojciecha Jerzego Hasa są sztuczność i sztuka, ich znaczenie w życiu człowieka. Fabuła nigdy nie była dla niego ważna. Liczyły się emocje, które u odbiorców mogła wywołać odpowiednia oprawa plastyczna, dialogi czy muzyka. Dzieła Hasa mówią, że tylko w kruchej i nietrwałej przestrzeni sztuki bohater, podobnie jak sam twórca, może przeciwstawić się losowi. Tylko artysta potrafi zamienić rozpacz w piękno, ujawnić absurdalność wszelkich wysiłków poznawczych, wytworzyć ironiczną zasłonę przed nicością, ukazując tym samym, że sztuka jest jedynym pewnym porządkiem istnienia.

Nie trzeba być zbyt starym, ani też uczonym; ażeby zauważyć, iż znaczenie obrazu w naszym życiu; w ostatnich dziesięcioleciach niepomiernie wzrosło. Człowiek tworzy obrazy i ogląda obrazy Coraz więcej obrazów Na tych zaś obrazach widnieją jego kultury Fotograficzna bądź filmowa kamera utrwala w sposób sobie właściwy autentyczne kultury: plemienne, narodowe, regionalne oraz niezależne od ugrupowań etnicznych prądy kulturowe czy subkultury A poza tym także rozmaite ich przedstawienia, sporządzane zazwyczaj przez artystów Oprócz wymienionych i dawno dostrzeganych istnieje jeszcze inny wymiar wizualności kultury Obraz utrwalony na zdjęciu lub taśmie filmowej ma zdolność kreacji rzeczywistości, prowokuje, pobudza i stymuluje działania człowieka jako twórcy kultury Niniejszy tom jest owocem spotkania antropologów, filmoznawców, historyków kultury i kulturoznawców, zainteresowanych rozmaitymi aspektami kultur, pokazywanymi na fotografiach, w filmach, telewizji tudzież w internecie. W tym przezacnym gronie, obok znanych już badaczy, było sporo osób młodych, debiutujących w nauce. Dobitnie świadczy to, iż młoda jest jeszcze prezentowana tutaj dziedzina badań. Grzegorz Pełczyński, Ryszard Vorbrich fragment wstępu

Obraz świata i konwencja literacka jako czynniki sprzyjające recepcji i działalności translatorskiej Z dziejów recepcji Mickiewicza w niemieckim obszarze językowym Obraz świata i konwencja literacka jako bariera między oryginałem a przekładem

Książka "Poeci patrzą... Obrazy ? wiersze ? komentarze" to oryginalne połączenie antologii polskich utworów poetyckich dedykowanych obrazom z albumem dzieł malarskich, należących kanonu sztuki europejskiej. Autorzy zamieszczonych w książce wierszy to najwybitniejsi poeci dawni i współcześni (m.in. Cyprian Norwid, Maria Konopnicka, Jarosław Iwaszkiewicz, Czesław Miłosz, Zbigniew Herbert, Wisława Szymborska, Tadeusz Różewicz, Stanisław Grochowiak, Julia Hartwig, Adam Zagajewski), twórcy profesjonalnie zajmujący się historią sztuki (ks. Janusz Stanisław Pasierb). W antologii nie zabrakło fragmentu "Tryptyku rzymskiego" Jana Pawła II, utworu legendarnego barda opozycji Jacka Kaczmarskiego czy głosu młodszego pokolenia poetyckiego (Agnieszka Lisak). Aby ułatwić czytelnikowi konfrontację obrazu i odpowiadającego mu wiersza, wszystkie zestawienia zostały opatrzone autorskim komentarzem. O tym, jak bogaty i zróżnicowany jest nurt ekfraz malarstwa w poezji polskiej świadczy zamieszczone na końcu książki zestawienie bibliograficzne oraz noty o prezentowanych w książce twórcach, ukazujące źródła i przejawy ich fascynacji sztuką. Publikacja "Poeci patrzą..." przeznaczona jest dla szerokiego grona odbiorców: polonistów, historyków sztuki, nauczycieli, uczniów i studentów, a także dla wszystkich tych, którzy w wierszach polskich poetów chcą znaleźć wskazówki, jak patrzeć na malarstwo, aby dostrzec w nim piękno, prawdę, mądrość...

Prezentowany tom jest próbą analizy postaw społecznych w Polsce i w Niemczech po zmianach politycznych po roku 1989. Ewa Łepkowska porównuje obraz społeczeństwa polskiego i niemieckiego w literaturze pokolenia autorów urodzonych po roku 1960. Katarzyna Górska zwraca uwagę na kwestię \"szoku cywilizacyjnego\" związanego ze zmianą ustrojową w Polsce i dawnych Niemczech Wschodnich. Obie prace tworzą interesujący obraz przeobrażeń dawnej wschodnioeuropejskiej mentalności.

* Jak uzyskać niepowtarzalny nastrój i głębię obiektów przy użyciu świateł i cieni? * Jak tworzyć efekty specjalne za pomocą stylów warstw? * Jak perfekcyjnie posługiwać się kanałami alfa, maskami i ścieżkami odcinania?Jeśli zajmujesz się grafiką komputerową i nawet uznałeś, że Twoje prace są całkiem niezłe, ale wciąż szukasz nowych rozwiązań i nieustannie dążysz do perfekcji, z pewnością nie jesteś przeciętnym grafikiem, lecz prawdziwym artystą. Ta książka powstała właśnie dla kogoś takiego jak Ty. Jej zadaniem jest rozbudzenie kreatywności i zainspirowanie. Znajdziesz tu opisy nietypowych sposobów wykorzystania różnych narzędzi i programów graficznych, które będziesz mógł zmodyfikować i dostosować do własnych potrzeb.Książka \"Photoshop Studio. Obrazy malowane cyfrowo\" zabierze Cię w wyjątkową podróż po fascynującym świecie ilustracji mistrza Berta Monroya. Nie jest to typowy podręcznik, a raczej niezwykła księga tajemnic, które teraz także i Ty możesz odkryć, aby zastosować nietuzinkowe metody tworzenia wspaniałej grafiki komputerowej. Dzięki niej nauczysz się zarządzać procesem projektowania, robić odpowiednie fotografie oraz zbierać inne materiały pomocnicze. Dowiesz się, w jaki sposób posługiwać się narzędziami Photoshopa i Illustratora, aby tworzyć oryginalne i piękne obrazy. * Proces projektowania i planowanie kompozycji * Definiowanie źródeł światła * Tworzenie efektów świetlnych * Oświetlenie globalne w ustawieniach warstw * Tworzenie efektów specjalnych stylów warstw * Zastosowanie kanałów alfa * Techniki malarskie w Photoshopie * Tekstury i filtry * Odtwarzanie perspektywy przy użyciu narzędzia Blend * Zaawansowane narzędzia tekstowe

Teksty Georgesa Didi-Hubermana, współczesnego francuskiego teoretyka obrazu, poświęcone są krytyce historii sztuki. Odnoszą się do jej ukrytych, często nieświadomie przyjmowanych założeń, a przed wszystkim do przenikającego ją "tonu pewności", który przesłania problematyczność stosowanych w ramach dyscypliny modeli epistemologicznych. Obraz płynny. Georges Didi-Huberman i dyskurs historii sztuki jest genealogiczną analizą propozycji francuskiego teoretyka. Na podstawowym poziomie chodzi o zbadanie relacji zachodzących między budowanym przez niego modelem dyskursywnym i językami, do których nawiązuje: specyficznie rozumianą i wykorzystywaną psychoanalizą oraz tekstami Waltera Benjamina i Aby Warburga. Stawką tego przedsięwzięcia nie jest jednak tylko refleksja nad pochodzeniem czy źródłem tekstualnym projektu Georgesa Didi-Hubermana. Celem Obrazu płynnego jest analiza i dookreślenie konkretnych figur dyskursu umożliwiających przemyślenie historii sztuki jako dyscypliny. Najważniejsze z nich - obraz senny, anachronizm i przetrwanie - odsyłają do takiego sposobu mówienia o wizualności, który opisuje jej złożoność formalną i czasową. Pozwalają tym samym na rekonstrukcję historii sztuki dzięki odwołaniu do innych dyscyplin wiedzy albo języków teoretycznych.

Obrazy z Biblii zawierają ponad 180 niezwykłych ilustracji biblijnych autorstwa Gustave?a Doré. Są to obrazy ilustrujące walkę człowieka ? w bitwach, z chorobami, z przeciwnościami, ze śmiercią, a wreszcie z samym sobą. I zbawienie człowieka przez miłość. Ilustracje Gustave?a Doré zostały wybrane najstaranniej, aby ukazać czytelnikowi najsłynniejsze i najbardziej dramatyczne wydarzenia opisane w Biblii. Każda ilustracja została zaopatrzona w cytat pochodzący z Pisma Świętego oraz żywy komentarz, przedstawiający kontekst każdej z ukazywanych scen. W ten sposób powstała fascynująca kompilacja wspaniałych obrazów i godnych zapamiętania słów, przybliżająca Biblię współczesnemu czytelnikowi.

Kraków Obrazy - ze zbiorów Muzeum Narodowego w Krakowie. Wersja dwujęzyczna - polsko - angielska.

Jest to droga poszukiwań i refleksji nad posłuszeństwem oparta na obrazie kilku postaci biblijnych: Abraham, Mojżesz, Jonasz, Saul, ,Maryja, Jezus, setnik.... W języku charakterystycznym dla każdego z tych świadków otrzymujemy cenną pomoc w rozpoznawaniu i interpretacji woli Bożej. Są oni naszymi przewodnikami, uczą nas drogi, którą mamy iść. Celem tego tomu, i kolejnych (o czystości i ubóstwie) jest ukazanie motywów związku niektórych osób w Kościele z Bogiem, złączonych z Nim więzami szczególnej miłości : ślubami. Słowo Boże staje się tutaj obrazem zdolnym pokierować naszym życiem i pomóc nam odczytać sens jego poszczególnych momentów, zdolnym osądzić wybory i propozycje życia zakonnego. Jest to książka pomocna w formacji do życia zakonnego, wykorzystująca Biblię jako źródło duchowości.

Jest to droga poszukiwań i refleksji nad posłuszeństwem oparta na obrazie kilku postaci biblijnych: Abraham, Mojżesz, Jonasz, Saul, ,Maryja, Jezus, setnik.... W języku charakterystycznym dla każdego z tych świadków otrzymujemy cenną pomoc w rozpoznawaniu i interpretacji woli Bożej. Są oni naszymi przewodnikami, uczą nas drogi, którą mamy iść. Celem tego tomu, i kolejnych (o czystości i ubóstwie) jest ukazanie motywów związku niektórych osób w Kościele z Bogiem, złączonych z Nim więzami szczególnej miłości : ślubami. Słowo Boże staje się tutaj obrazem zdolnym pokierować naszym życiem i pomóc nam odczytać sens jego poszczególnych momentów, zdolnym osądzić wybory i propozycje życia zakonnego. Jest to książka pomocna w formacji do życia zakonnego, wykorzystująca Biblię jako źródło duchowości.

Kontakty Polaków z Włochami mają wielowiekową tradycję. Ich losy łączyły się - celowo lub przypadkiem - w różnych okresach historii i na wielu płaszczyznach: kulturalnej, naukowej, politycznej, gospodarczej, religijnej. Ile przetrwało z tego kulturowego bagażu polsko-włoskich doświadczeń - do dzisiaj? Z czym Polska i Polacy kojarzą się współczesnym Włochom? Z jakich elementów złożony jest dzisiejszy obraz naszego kraju i jego obywateli - w Italii? Które aspekty polskości najwyraźniej zarysowują się we włoskim społeczeństwie i we włoskiej kulturze?

Obraz Pragi we współczesnej literaturze jest bogatym erudycyjnie esejem z pogranicza literaturoznawstwa i kulturoznawstwa. Autorka jednakże nie ogranicza się w swojej narracji tylko do celów poznawczych (zarezerwowanych dla tych dyscyplin). Snuje intelektualną i antropologiczną opowieść o mieście. Z jednej strony operuje teoretyczną wiedzą paleologiczną, z drugiej egzemplifikuje ją materiałem literackim odnoszącym się do stolicy Czech. Z recenzji prof. dr. hab. Zbigniewa Chojnowskiego

Sacrum Obraz i funkcja w społeczeństwie średniowiecznym jest pierwszym tomem serii „Aquila volans”, prezentującym wyniki badań nad cywilizacją średniowiecznej Europy łacińskiej, od jej antycznych początków po schyłek tej epoki, widzianej przez pryzmat sacrum — jednej z fundamentalnych kategorii kultury ludzkiej. Prawie 30 zróżnicowanych tematycznie tekstów, napisanych przez historyków, archeologów, historyków sztuki, muzykologów i historyków literatury przybliża współczesnemu czytelnikowi podstawowe kategorie poznawalnej rzeczywistości, jakimi są sacrum i profanum, genezę sakralnego sposobu widzenia świata, wpływ uświadamianego sacrum na życie człowieka, wreszcie przemiany duchowe, intelektualne i związane z kulturą materialną, dokonujące się w bezpośrednim związku ze sferą ponadnaturalną. Średniowieczne sacrum to również fascynujące powiązania religii i władzy oraz nierozerwalny związek między religią chrześcijańską a dziejami państw i ludów europejskich.

Główną inspirację książki stanowi wizerunek funkcjonowania języka w kulturach archaicznych, przedpiśmiennych. Poddając analizie egzotykę tych kultur, sięgamy w rejony najodleglejszej historii ludzkości i dotykamy problemu początków języka symbolicznego. Prezentowany przez Autorkę model kultur przedreferencyjnych staje się swego rodzaju punktem oparcia dla wyobraźni badawczej, ułatwiając rezygnację z nawyków tradycyjnego myślenia o języku (chodzi o myślenie oparte na esencjalizmie, dualizmie oraz zogniskowane wokół problemu referencyjności). Tytułowy obraz, który nas zniewala, to pewien zbór przesądzeń filozoficznych, które uniemożliwiały rozwinięcie płodnych badań nad językiem. Zresztą, nie chodzi tylko o język, lecz także o naukę i technologię, a nawet o świat współczesny, jak przekonuje jeden z najważniejszych bohaterów tej pracy, B. Latour. Opracowanie oddaje tez głos takim badaczom, jak: S. Fish, L. Wittgenstein, R. Rorty czy J. Mitterer.