Kangoo.plSzukamy produktów wśród ponad 10 mln ofert sklepów internetowych

Pod koniec życia, w 1977 roku, Roland Barthes (1915-1980), klasyk współczesnej francuskiej humanistyki, zaczął po śmierci matki pisać książkę o fotografii. Osobistym motywem była próba odnalezienia „istoty” zmarłej Henriette Barthes w fotografiach, jakie po niej pozostały. Paradoksalnie autor odnajduje to, czego szuka, w zdjęciu matki z jej dzieciństwa, z okresu, w którym jej nie znał, przewrotnie zaś - zdjęcia tego czytelnikowi nie pokazuje, uważając, że byłoby dla niego banalne. Dowodzi to, jak subtelne rozważania i doświadczenia podjął w tej bardzo prywatnej książce o nowym zjawisku w sztuce, którego naturę stara się wyjaśnić (tytułowy chambre claire, dosł. „jasny pokój”, nawiązuje w formie gry słów do chambre noire, „ciemnia”, a zarazem chodzi odpowiednio o camera lucida i camera obscura). Inaczej niż malarstwo, fotografia ma u podłoża pewien niewymyślony fakt, mgnienie owego „to było”, „zdjęcie” obrazu z rzeczywistości......

Myślenie obrazem w fotografii to podręcznik obejmujący takie zagadnienia, jak historia i prehistoria fotografii, znak i symbol w fotografii, język fotografii, estetyka i semiotyka obrazu fotograficznego czy aksjologia fotografii. Na przykładach prac polskich i światowych mistrzów obiektywu, ale również fotografii reklamowej, uczy, jak odczytywać i interpretować przekaz ikoniczny, ale również – jak samemu go kształtować.Zbigniew Treppa jest utytułowanym fotografikiem i popularnym wykładowcą akademickim zajmującym się fotografią. Łączy więc bogate doświadczenie praktyczne z wszechstronnym podejściem teoretycznym. Co więcej jednak – jako absolwent teologii i autor książek dotyczących obiektów acheiropoietos (nie-ręką-ludzką-wykonanych) dostrzega w fotografii sferę, którą większość artystów i uczonych pomija – sferę sacrum. Jego analizy odbiegają więc od tradycyjnego wykładu podręczników akademickich dotyczących fotografii....

Podręcznik dla pasjonatów fotografii cyfrowej Jak wybrać optymalny dla siebie zestaw sprzętu fotograficznego? Jak wykorzystać pełnię możliwości aparatu cyfrowego? W jaki sposób obrabiać zdjęcia? Obiektyw, światło, zdjęcie!!! Fotografia cyfrowa to nie tylko pasja - to alchemia obrazu! By tworzyć zdjęcia zapierające dech w piersiach, trzeba długo zgłębiać jej tajniki... Teraz możesz pójść drogą na skróty i posiąść fotograficzną wiedzę tajemną przekazywaną przez profesjonalistów! Ta książka to właśnie kurs pod okiem zawodowców. Od podstaw do perfekcji! Nauczysz się ustawiać ostrość i parametry ekspozycji, poznasz obowiązujące zasady kompozycji ujęcia, doboru wartości przysłony i migawki oraz opanujesz umiejętność pracy ze światłem i motywem. A jeśli zrobione fotografie nie spełnią Twoich oczekiwań, będziesz wiedział, jak je skorygować i obrobić, by wyglądały doskonale! Książka "Fotografia cyfrowa. Do perfekcji!" to kompletny podręcznik opisujący wszystkie aspekty fotografii cyfrowej. Czytając ją, dowiesz się, jak wykorzystać światło naturalne i sztuczne, jak stosować filtry i w jaki sposób komponować ujęcia. Nauczysz się dobierać ręcznie parametry ekspozycji i w odpowiedni sposób posługiwać się programami tematycznymi, w jakie wyposażony jest Twój aparat. Za jej pomocą rozwiążesz problemy najczęściej spotykane przez fotografów oraz obrobisz i zoptymalizujesz zdjęcia. Poznasz zasady kalibracji monitora i skanera oraz techniki korekcji cyfrowych fotografii. Znajdziesz także praktyczne informacje o doborze sprzętu, jego konfiguracji i akcesoriów oraz wskazówki dotyczące pracy przy różnych typach fotografii. Praca ze światłem Korzystanie z filtrów Reguły kompozycji ujęć Dobór wartości przysłony i migawki Programy tematyczne i tryby półautomatyczne Kalibracja monitora, skanera i drukarki Korekcja i optymalizacja fotografii Drukowanie zdjęć Zarządzanie zbiorem fotografii cyfrowych Wybór i konfiguracja cyfrowego sprzętu fotograficznego Fotografuj tak perfekcyjnie jak zawodowcy! Autorzy:Joseph T. Jaynes, Rip Noël ISBN:978-83-246-1471-4 Seria cyklu:Techniki fotografowania Tytuł oryginalny:Spring Into Digital Photography

Perfekcja w fotografii. Od inspiracji do obrazuPoznaj siebie i naucz się oceniać fotografie, aby zagwarantować sobie sukces Jak robić coraz lepsze zdjęcia? Jak oceniać jakość wykonanej fotografii? Jak kadrować i przycinać zdjęcia, aby wydobyć zamierzone przesłanie? By osiągnąć sukces w jakiejkolwiek dziedzinie, potrzeba głównie motywacji, treningu i szczerości wobec siebie. Jeśli poważnie myślisz o tym, aby rozwijać się jako artysta-fotografik, musisz nauczyć się szukać inspiracji i dążyć do perfekcji. Ważna jest także umiejętność rzetelnego patrzenia na własne zdjęcia i obiektywnego oceniania ich jakości -- dzięki temu będziesz mógł wciąż doskonalić swoją technikę. To początek metamorfozy, która pozwoli Ci z osoby po prostu robiącej dobre zdjęcia stać się prawdziwym artystą. Książka "Perfekcja w fotografii. Od inspiracji do obrazu" nauczy Cię tak patrzeć na otaczający świat, abyś mógł robić piękne zdjęcia. Pokaże Ci też, jak patrzeć na wykonane obrazy, aby właściwie je ocenić. Z tego inspirującego poradnika dowiesz się, jak tworzyć prawdziwą sztukę fotografii, znaleźć w sobie motywację do pracy oraz radzić sobie z pojawiającym się nieraz rozczarowaniem jakością zdjęć. Z tą książką poznasz metody pracy nad sceną czy kompozycją i tajniki kadrowania. Odkryjesz także przyczyny, dla których zdjęcia nie spełniają Twoich oczekiwań, i skuteczne sposoby ich poprawiania. Odczytywanie fotografii i jej ładunek emocjonalny Sztuka kompozycji Estetyka zdjęć Pomoce kadrowania Szukanie inspiracji i opracowywanie sceny Eksperymentowanie -- pogoń za doskonałością Ocenianie swoich umiejętności technicznych i estetycznych Techniki fotografowania Sprzęt fotograficzny Motywowanie się do działania Szukaj inspiracji, doskonal technikę i zostań artystą-fotografikiem! Książkę poleca redakcja Digital Foto Video: Autorzy:George Barr ISBN:978-83-246-2014-2 Rok wydania:2010-01-28 Seria cyklu:Techniki fotografowania Tytuł oryginalny:Take Your Photography to the Next Level: From Inspiration to Image

 Znajdź swój własny styl fotografowania - opanuj sztukę zachwycania obrazem! Jak tworzyć magiczne kompozycje w kolorze? Jak malować światłem niepowtarzalne kadry? Jak komponować ujęcia w czerni i bieli? Zdjęcie tylko wówczas może mieć wartość artystyczną, jeśli można w nim dostrzec rękę twórcy. Alain BriotPosiadanie dobrej lustrzanki i wiedza o tym, jak robić perfekcyjne zdjęcia, to za mało, by z amatora fotografii wyłonił się prawdziwy artysta. Jak w każdej dziedzinie, także i tu spotkamy zarówno kreatywnych, oryginalnych twórców, jak i dobrych rzemieślników, których prace wprawdzie nie wzbudzają jakichkolwiek zastrzeżeń, ale także i żadnych emocji. Fotografia to w końcu coś więcej niż tylko sztywna lista żelaznych reguł i utartych prawideł, których należy się trzymać - to sztuka przemawiania i poruszania językiem obrazu. Można zatem opanować do perfekcji zasady kompozycji, ekspozycji czy oświetlenia, ale w mistrzowskich ujęciach chodzi głównie o to, jak fotograf posługuje się kolorem, światłem czy kontrastem. To sposób, w jaki skomponowane są konkretne zdjęcia, sprawia, że albo zapadają w pamięć odbiorców i uchodzą za artystyczne, albo wydają się po prostu nudne i banalne...To nie będzie kolejna książka o tym, jak robić dobre technicznie zdjęcia. To przede wszystkim podręcznik, który wprowadzi świeże spojrzenie, zaczerpnięte z różnych dziedzin sztuk wizualnych, oraz zaprosi Cię do świata nowych, fascynujących sposobów tworzenia niepowtarzalnych fotografii. Alain Briot uświadomi Ci, jak wiele czynników związanych z kompozycją obrazu, tradycyjnie pomijanych w fotografii, może mieć wpływ na magię danego ujęcia. Nauczysz się inaczej postrzegać kolor oraz wzajemne zależności pomiędzy jego trzema składowymi - nasyceniem, barwą i jasnością.Przeczytasz na temat doboru światła, wyboru między wielobarwnością a czernią i bielą oraz kształtowania niuansów skali szarości. Z kolejnych rozdziałów dowiesz się, w jaki sposób praca nad kompozycją pozwala ukształtować własny, niepowtarzalny styl. Znajdziesz tu także wiele informacji ułatwiających zapanowanie nad wszystkimi elementami obrazu, które decydują o jego artyzmie. Wreszcie, nauczysz się używać sporego zestawu narzędzi ułatwiających tworzenie lepszych zdjęć i korzystać z praktycznych rozwiązań typowych problemów z fotografiami.Dzięki tej książce: poznasz różnice dzielące kompozycje zdjęć dokumentalnych i artystycznych nauczysz się widzieć świat jak aparat fotograficzny poznasz nowe, fascynujące reguły kompozycji dowiesz się, na czym polega malowanie światłem odkryjesz, gdzie znajdować idealne światło zobaczysz, jak fotografować w świetle naturalnym dowiesz się, w jaki sposób zmienić jakość światła nauczysz się tworzyć kompozycje w kolorze poznasz trzy składowe koloru i ich wpływ na kompozycję uzupełnisz informacje o systemie i drzewie kolorów Munsella nauczysz się sterować kolorami w Photoshopie dowiesz się, jak sterować ogólnym i miejscowym nasyceniem barw opanujesz narzędzia ułatwiające pracę z kolorami poznasz zasady tworzenia kompozycji w czerni i bieli przyswoisz najważniejsze składniki dobrej kompozycji wyruszysz w poszukiwaniu inspiracji poćwiczysz i rozwiniesz swoją kreatywność zobaczysz, jak doskonalić i zaznaczać swój indywidualny styl poprzez zdjęcia nawiążesz kontakt z odbiorcami odkryjesz, jak skutecznie sprzedawać i promować swoje prace nauczysz się naprawiać rozmaite przypadłości nieudanych zdjęć  Podejdź kreatywnie do fotografii - niech Twoje zdjęcia nabiorą prawdziwego artyzmu!   Autorzy:Alain Briot ISBN:978-83-246-2764-6 Seria cyklu:Techniki fotografowania Tytuł oryginalny:Mastering Photographic Composition, Creativity, and Personal Style

`Zdjęcia Davida przypominają mi dzieła Bressona oparte na koncepcji decydującego momentu. Zwłaszcza jego kolekcja zdjęć z Wenecji emanuje zaskakującą prostotą kompozycji. Znaczenie koncepcji właściwego momentu David akcentuje nastrojem i kolorem (lub jego brakiem). Patrząc na te obrazy, mam apetyt na więcej. Cieszę się, że David duChemin inaczej postrzega świat niż ja. Potrafię docenić i szanuję jego wrażliwość. Mam nadzieję, że czytelnicy podzielą moje odczucia. I że ta książka zainspiruje ich do tworzenia własnych zdjęć oraz doskonalenia umiejętności z tą samą intensywnością i z tak samo głębokimi emocjami, jakie wyraża David.` Art Wolfe `Zdjęcie: proces tworzenia` to książka ukazująca pomysły, techniki i proces tworzenia, które doprowadziły do powstania ostatecznych wersji wszystkich zamieszczonych w niej fotografii. David duChemin zaprezentował cztery serie zdjęć, z których każda składa się z około 30 obrazów. Są to kadry wykonane w Wenecji, Kenii, Islandii i na Antarktydzie, opatrzone kompletnymi komentarzami autora. DuChemin opowiada o swoich motywacjach i o kreowaniu poszczególnych obrazów, zaczynając od pomysłu, poprzez komponowanie kadru, a na komputerowej obróbce zapisanego pliku kończąc. Wszystkie te szczegóły i opisy sposobów powstawania zaprezentowanych fotografii otworzą przed tobą nowe możliwości robienia lepszych i bardziej poruszających zdjęć.

Rozwiń swoje umiejętności fotografowania i obróbki zdjęć Naucz się wybierać właściwy format zapisu zdjęć. Poznaj techniki fotografowania w różnych warunkach. Wykorzystaj możliwości Photoshopa i twórz cyfrowe arcydzieła. Fotografia cyfrowa przestała już być zabawą dla "niedzielnych pstrykaczy". Na korzystanie z jej potężnych możliwości decyduje się dziś coraz więcej profesjonalnych fotografów, którzy doceniają możliwość kontroli niemal każdego aspektu procesu fotografowania przy nakładach zdecydowanie niższych niż w przypadku fotografii klasycznej. Cyfrowe aparaty fotograficzne z roku na rok oferują więcej możliwości, a jakość uzyskiwanych zdjęć jest coraz lepsza. Techniki pracy stosowane przez cyfrowych fotografików sprawiają, że wykonane przez nich prace na długo zapadają w pamięć. Dzięki książce "Profesjonalna fotografia cyfrowa. Warsztaty. Tworzenie i druk obrazów światowej klasy" również Ty staniesz się autorem zdjęć, które będą podziwiane. Czytając ją, nauczysz się wykorzystywać wszystkie możliwości swojego aparatu fotograficznego i wykonywać zdjęcia w różnych warunkach. Dowiesz się, jak wybrać odpowiedni dla Twoich celów format zapisu zdjęć, jak odpowiednio korzystać z lampy błyskowej i stosować efekty specjalne. Poznasz zaawansowane techniki wykorzystywane w cyfrowej ciemni fotograficznej oraz podczas drukowania zdjęć i ich wywoływania. Kalibracja kolorów w aparacie i na monitorze Formaty zapisu zdjęć Przebieg procesu obróbki zdjęć w cyfrowej ciemni Korzystanie z lampy błyskowej i innego sprzętu oświetleniowego Portrety Makrofotografia Fotografowanie w podróży Rejestracja obrazów w podczerwieni Korekcja kolorów Konwersja zdjęć kolorowych do czarno-białych Techniki tworzenia fotomontaży i kolaży Drukowanie zdjęć Jeśli chcesz zostać "cyfrowym artystą", koniecznie sięgnij po tę książkę. Autorzy:pod redakcją Yvonne J. Butler ISBN:83-246-0363-8 Seria cyklu:Edycja zdjęć Tłumacze:Katarzyna Kokot-Dajczak, Tomasz Boszko Tytuł oryginalny:The Advanced Digital Photographers Workbook: Professionals Creating and Outputting World-Class Images

Jaka jest japońska kobieta? Ile ma w sobie z gejszy, z którą utożsamiana jest na Zachodzie, a ile z rysai kenbo, rodzimego ideału "dobrej żony i mądrej matki"? Czy pod mundurkiem pracownicy biurowej lub szkolnej uczennicy kryje się ułożona konformistka, czy raczej wyuzdana lolita lub spalona solarium kogaru? Na ile, mimo uniformizacji szkół i miejsc pracy, Japonki zachowują indywidualizm i jak postrzegają swoją rolę w ściśle skodyfikowanym społeczeństwie? Nikt na te pytania nie odpowiada lepiej, niż same Japonki, artystki, które poprzez swoje fotografie starają się ukazać dusze portretowanych kobiet. Prace Mariko Mori, Miwy Yanagi, Kimiko Yoshidy, Maki Miyashity, Tomoko Sawady oraz Ryoko Suzuki różnią się tematyką, techniką wykonania i podejściem do osoby modelki, lecz łączy je naczelny motyw miejsca, jakie społeczeństwo japońskie wyznacza kobietom oraz miejsca, w którym same chciałyby siebie widzieć.