Kangoo.plSzukamy produktów wśród ponad 10 mln ofert sklepów internetowych

Obiektyw, światło, zdjęcie!!! Fotografia cyfrowa to nie tylko pasja - to alchemia obrazu! By tworzyć zdjęcia zapierające dech w piersiach, trzeba długo zgłębiać jej tajniki... Teraz możesz pójść drogą na skróty i posiąść fotograficzną wiedzę tajemną przekazywaną przez profesjonalistów! Ta książka to właśnie kurs pod okiem zawodowców. Od podstaw do perfekcji!Nauczysz się ustawiać ostrość i parametry ekspozycji, poznasz obowiązujące zasady kompozycji ujęcia, doboru wartości przysłony i migawki oraz opanujesz umiejętność pracy ze światłem i motywem. A jeśli zrobione fotografie nie spełnią Twoich oczekiwań, będziesz wiedział, jak je skorygować i obrobić, by wyglądały doskonale!Książka "Fotografia cyfrowa. Do perfekcji!" to kompletny podręcznik opisujący wszystkie aspekty fotografii cyfrowej. Czytając ją, dowiesz się, jak wykorzystać światło naturalne i sztuczne, jak stosować filtry i w jaki sposób komponować ujęcia. Nauczysz się dobierać ręcznie parametry ekspozycji i w odpowiedni sposób posługiwać się programami tematycznymi, w jakie wyposażony jest Twój aparat. Za jej pomocą rozwiążesz problemy najczęściej spotykane przez fotografów oraz obrobisz i zoptymalizujesz zdjęcia. Poznasz zasady kalibracji monitora i skanera oraz techniki korekcji cyfrowych fotografii. Znajdziesz także praktyczne informacje o doborze sprzętu, jego konfiguracji i akcesoriów oraz wskazówki dotyczące pracy przy różnych typach fotografii.

Myślenie obrazem w fotografii to podręcznik obejmujący takie zagadnienia, jak historia i prehistoria fotografii, znak i symbol w fotografii, język fotografii, estetyka i semiotyka obrazu fotograficznego czy aksjologia fotografii. Na przykładach prac polskich i światowych mistrzów obiektywu, ale również fotografii reklamowej, uczy, jak odczytywać i interpretować przekaz ikoniczny, ale również – jak samemu go kształtować.Zbigniew Treppa jest utytułowanym fotografikiem i popularnym wykładowcą akademickim zajmującym się fotografią. Łączy więc bogate doświadczenie praktyczne z wszechstronnym podejściem teoretycznym. Co więcej jednak – jako absolwent teologii i autor książek dotyczących obiektów acheiropoietos (nie-ręką-ludzką-wykonanych) dostrzega w fotografii sferę, którą większość artystów i uczonych pomija – sferę sacrum. Jego analizy odbiegają więc od tradycyjnego wykładu podręczników akademickich dotyczących fotografii....

Pod koniec życia, w 1977 roku, Roland Barthes (1915-1980), klasyk współczesnej francuskiej humanistyki, zaczął po śmierci matki pisać książkę o fotografii. Osobistym motywem była próba odnalezienia „istoty” zmarłej Henriette Barthes w fotografiach, jakie po niej pozostały. Paradoksalnie autor odnajduje to, czego szuka, w zdjęciu matki z jej dzieciństwa, z okresu, w którym jej nie znał, przewrotnie zaś - zdjęcia tego czytelnikowi nie pokazuje, uważając, że byłoby dla niego banalne. Dowodzi to, jak subtelne rozważania i doświadczenia podjął w tej bardzo prywatnej książce o nowym zjawisku w sztuce, którego naturę stara się wyjaśnić (tytułowy chambre claire, dosł. „jasny pokój”, nawiązuje w formie gry słów do chambre noire, „ciemnia”, a zarazem chodzi odpowiednio o camera lucida i camera obscura). Inaczej niż malarstwo, fotografia ma u podłoża pewien niewymyślony fakt, mgnienie owego „to było”, „zdjęcie” obrazu z rzeczywistości......

Poznaj narzędzia cyfrowej obróbki zdjęć i twórz znakomite obrazy!Po prostu klasyczna, magiczna, nastrojowa -- fotografia czarno-biała ma tę cudowną właściwość, że niemal zawsze uchodzi za obraz artystyczny. Jednak by rzeczywiście stała się ona małym dziełem sztuki, oprócz talentu fotografa i dobrego sprzętu potrzebna jest również solidna wiedza z zakresu technik fotografowania oraz współczesnych technologii, służących do poprawy cyfrowych obrazów. Jeśli chcesz dowiedzieć się, jak łączyć wszystkie te elementy, odpowiedź znajdziesz w tej właśnie książce."Sztuka czarno-białej fotografii. Od inspiracji do obrazu" to podręcznik dla każdego, kto chce zająć się czarno-białą fotografią artystyczną i tworzyć niepowtarzalne obrazy. Dzięki tej książce poznasz zastosowania filtrów oraz zasady fotografowania rozmaitych obiektów i sytuacji. Nauczysz się budować nastrój obrazu za pomocą światła i cienia, kompozycji oraz rytmu -- powtarzającego się elementu fotografii. Dowiesz się także, jak wybrać optymalny dla Ciebie aparat fotograficzny oraz jak obrabiać i retuszować fotografie w programie Photoshop. Wybór dobrego aparatu cyfrowego Zastosowanie filtrów Fotografia reportażowa miejskich ulic Fotografia krajobrazowa XXI wieku Fotografowanie architektury Elementy graficzne w fotografii czarno-białej Fotografia abstrakcyjna i surrealistyczna Portrety Człowiek i jego otoczenie Fotografia mistyczna i poezja nastroju Kompozycja obrazu Złoty podział i konstrukcje podstawowe Rytm -- powtarzający się element Retusz Nowe narzędzia w konwersji czarno-białej w programie Photoshop CS3 Zanurz się w magicznym świecie czarno-białej fotografii cyfrowej! Wyróżnienie za Fotograiczną Publikację RokuKsiążka "Sztuka czarno-białej fotografii" Torstena Andreasa Hoffmannazostała wyróżniona przez Galerię f5 oraz Księgarnię Fotograficzną w drugiej edycji konkursu na fotograficzną publikację roku FPR2009, w kategorii TECHNIKA. Autorzy:Torsten Andreas Hoffmann ISBN:978-83-246-2015-9 Rok wydania:2009-05-28 Seria cyklu:Techniki fotografowania Tytuł oryginalny:The Art of Black and White Photography: Techniques for Creating Superb Images in a Digital Workflow

 Odkryj sekrety tworzenia efektów specjalnych Jak pracować z obrazami HDR? Jak "zszywać" zdjęcia panoramiczne? Jak twórczo wykorzystać niekonwencjonalne obrazy? Nowoczesna technologia HDRI (skrót od ang. High Dynamic Range Imaging) to cyfrowa metoda pozyskiwania i edycji całego oświetlenia dostępnego w obrębie fotografowanej sceny. Technologia ta umożliwia stosowanie wirtualnych technik ściemniania i rozjaśniania podczas retuszu zdjęć, pozwala więc na tworzenie realistycznych obrazów dzięki symulowaniu rzeczywistej fizyki światła. Natomiast wykorzystanie renderingu fizycznego umożliwia łączenie fotografii HDR ze scenami i obiektami wirtualnymi, co w praktyce oznacza tworzenie perfekcyjnych, zachwycających efektów specjalnych!Książka "Technika HDRI w fotografii. Od inspiracji do obrazu" gruntownie wyjaśnia wiele tajemnic pracy z obrazami o zwiększonym zakresie tonalnym. Korzystając z tego przewodnika, poznasz sekrety tworzenia fotografii panoramicznej oraz metody edycji, kompozycji i tworzenia doskonałych wydruków obrazów HDR. Dowiesz się, na czym polega mapowanie tonów, retuszowanie, a także nauczysz się używać obrazów HDR podczas renderowania scen 3D. Dzięki temu podręcznikowi zdobędziesz solidne podstawy do rozpoczęcia kreatywnej pracy z wykorzystaniem HDRI. Oprogramowanie HDRI Zaawansowane programy do edycji obrazu Fotografie w technologii HDR Logarytmiczne czujniki CMOS Kalibracja systemów Retusz Mapowanie tonów Operatory lokalne i globalne Obróbka obrazów HDR Wykorzystanie filtrów Zdjęcia panoramiczne i segmentowe Grafika 3D Odkryj nowe możliwości tworzenia niezwykłych fotografii!   Autorzy:Christian Bloch ISBN:978-83-246-2343-3 Seria cyklu:Edycja zdjęć Tłumacze:Paweł Kita Tytuł oryginalny:The HDRI Handbook: High Dynamic Range Imaging for Photographers and CG Artists

Renesans sztuki fotografowania Czym jest kreatywna ekspozycja i kompozycja zdjęcia? Na czym polega praca ze światłem? Jak fotografować ludzi, przyrodę, krajobrazy? Na czym polega sztuka edycji, dobry retusz, dobór tonacji i kolorystyki? Sztuka fotografowania wkroczyła w nową erę. Dzięki błyskawicznie rozwijającym się formatom cyfrowym tysiące ludzi może robić praktycznie nieograniczoną liczbę zdjęć, przy okazji odkrywając w sobie prawdziwy talent. Jeśli fotografowanie jest Twoją życiową pasją i chcesz doskonalić ten kunszt - sprawdź, czego możesz nauczyć się od dwóch wybitnych specjalistów - Jaya Dickmana i Jaya Kinghorna. Na kartach tej książki dzielą się oni z Tobą wiedzą i doświadczeniem, jakie zdobyli dzięki wieloletniej pracy dla firm i organizacji, które potrafią docenić wagę świetnego zdjęcia. Książka ta będzie dla Ciebie praktycznym podręcznikiem i twórczym wyzwaniem - bez względu na to, czy jesteś początkującym zapaleńcem, czy też doświadczonym fotografem. Zaspokoi Twój głód wiedzy i z pewnością wzmocni Twoją kreatywność. Poznasz bliżej program Lightroom - narzędzie, które pozwala zmienić marzenia o doskonałej fotografii w rzeczywistość gotowego zdjęcia.Część pierwsza tej książki, zatytułowana "Tworzenie obrazu", została napisana przez Jaya Dickmana. Wprowadzi Cię ona w zagadnienia ustawień aparatu fotograficznego i ułatwi sprawne, intuicyjne posługiwanie się nim w każdej sytuacji. Jay porusza również kwestie szczególnie interesujące dla zaawansowanych użytkowników, pisząc o tym, na czym polega sztuka fotografii podróżniczej i dokumentalnej oraz przyrodniczej i krajobrazowej. Oto jego propozycja dla Ciebie: Dobór sprzętu i umiejętne obchodzenie się z nim. Praca ze światłem. Kreatywna ekspozycja i kompozycja. Fotografowanie ludzi. Część druga, "Cyfrowa ciemnia", przygotowana przez Jaya Kinghorna, podpowie Ci, w jaki sposób efektywnie i wygodnie zorganizować pracę w programie Lightroom - od edycji zdjęć, przez retusz, aż do ostatecznego wydruku. Jej tematy przewodnie to: korygowanie tonacji i kolorystyki; zaawansowany retusz i korekcja obrazu; projekty multimedialne. Dwie harmonijnie uzupełniające się części, opracowane przez dwóch znakomitych specjalistów w swojej branży, wytyczą drogę prowadzącą do fotograficznego mistrzostwa.Jeśli chcesz być na bieżąco z nowinkami w świecie sprzętu, technikami retuszu i programami do edycji zdjęć, zachęcamy Cię do odwiedzenia strony internetowej pod adresem http://www.PerfectDigitalPhotography.com, która została pomyślana jako dodatek i uzupełnienie tej książki oraz źródło wielu cennych, wciąż aktualizowanych informacji, materiałów i opinii.Technika i sztuka fotografiiProfesjonalne techniki opisane w tym podręczniku pozwolą Ci tworzyć coraz lepsze zdjęcia, a także dostarczą wskazówek, które pomogą poprawić jakość Twojej pracy w cyfrowej ciemni. Książka przedstawia najnowsze rozwiązania i technologie z branży fotograficznej, w tym nowoczesny sprzęt - jak lustrzanki cyfrowe, a także oprogramowanie - aplikacje Adobe Photoshop CS4 i Adobe Photoshop Lightroom. Jest również nieocenioną kopalnią pomysłów oraz sztuczek i technik zwiększających efektywność Twojej pracy. Całość opatrzona jest wspaniałymi, kolorowymi zdjęciami, które stanowią zachętę do sięgnięcia po aparat i są przedsmakiem tego, co możesz osiągnąć. Na stronie http://www.perfectdigitalphotography.com znajdziesz dodatkowe przydatne materiały.Książkę poleca redakcja Digital Foto Video: Autorzy:Jay Dickman, Jay Kinghorn Format:215x255 mm ISBN:978-83-246-2637-3 Seria cyklu:Techniki fotografowania Tytuł oryginalny:Perfect Digital Photography

Fotografuj w superrozdzielczości Zwiększaj zasięg i zakres dynamiki zdjęciaMaksymalizuj głębię ostrościUlepszaj mikrokontrastTak jak technologie fotograficzne nie stoją w miejscu, tak również i Ty stale rozwijasz swoje umiejętności. Twoje poprawne technicznie, piękne zdjęcia w końcu przestają Cię zadowalać. Marzysz o robieniu magicznych, oryginalnych fotografii, które na długo zapadną w pamięć odbiorców... Techniki wieloujęciowe otwierają przed Tobą zupełnie nowe, zaskakujące możliwości, pozwalające tworzyć obrazy o fenomenalnej rozdzielczości i niesamowitej głębi ostrości. To fotografie o nieprzeciętnym zasięgu, zwiększonym zakresie dynamiki oraz znacznie ulepszonym mikrokontraście. Z chwilą, gdy zaczniesz z nimi eksperymentować, poczujesz zew prawdziwej zabawy obrazem! Twoim przewodnikiem po świecie nowych fotograficznych eksploracji będzie praktyczny podręcznik z bestsellerowej serii "Od inspiracji do obrazu". Jego autorzy, ograniczając teorię do niezbędnego minimum, na serii przykładowych zdjęć przejrzyście i skutecznie wyjaśniają, jak efektywnie korzystać z każdej przedstawionej tu techniki. Dzięki temu zdobędziesz wiedzę i umiejętności pozwalające m.in. fotografować w superrozdzielczości, używać fokus-stackingu, stosować HDRI, sklejać zdjęcia oraz łączyć wszystkie te metody dla uzyskania niepowtarzalnych efektów. Krok po kroku poznasz także zasady pracy z takimi narzędziami, jak Photoshop, PhotoAcute, Photomatix Pro, FDRTools, CombineZM, DOP Detail Extractor i Helicon Focus. Gdy wzbogacisz tę wiedzę o swoją kreatywność, fotografia cyfrowa nie będzie już stawiała przed Tobą żadnych ograniczeń!Książka zawiera wyczerpujące wyjaśnienia następujących zagadnień:Organizacja pracy wieloujęciowejPraca z programami wykorzystywanymi w technikach wieloujęciowychTechnika fotografowania w superrozdzielczościFocus-stacking - maksymalizacja głębi ostrościSklejanie - zwiększanie zasięgu zdjęciaHDRI - zwiększanie zakresu dynamikiZwiększanie mikrokontrastuTechniki służące do redukowania szumu oraz ogólnej optymalizacji zdjęć wieloujęciowych Rozwiń wachlarz swoich umiejętności i poznaj najpotężniejsze techniki udoskonalania fotografii cyfrowych!

Znajdź swój własny styl fotografowania - opanuj sztukę zachwycania obrazem! Jak tworzyć magiczne kompozycje w kolorze?Jak malować światłem niepowtarzalne kadry?Jak komponować ujęcia w czerni i bieli?Zdjęcie tylko wówczas może mieć wartość artystyczną, jeśli można w nim dostrzec rękę twórcy. Alain Briot Posiadanie dobrej lustrzanki i wiedza o tym, jak robić perfekcyjne zdjęcia, to za mało, by z amatora fotografii wyłonił się prawdziwy artysta. Jak w każdej dziedzinie, także i tu spotkamy zarówno kreatywnych, oryginalnych twórców, jak i dobrych rzemieślników, których prace wprawdzie nie wzbudzają jakichkolwiek zastrzeżeń, ale także i żadnych emocji. Fotografia to w końcu coś więcej niż tylko sztywna lista żelaznych reguł i utartych prawideł, których należy się trzymać - to sztuka przemawiania i poruszania językiem obrazu. Można zatem opanować do perfekcji zasady kompozycji, ekspozycji czy oświetlenia, ale w mistrzowskich ujęciach chodzi głównie o to, jak fotograf posługuje się kolorem, światłem czy kontrastem. To sposób, w jaki skomponowane są konkretne zdjęcia, sprawia, że albo zapadają w pamięć odbiorców i uchodzą za artystyczne, albo wydają się po prostu nudne i banalne...To nie będzie kolejna książka o tym, jak robić dobre technicznie zdjęcia. To przede wszystkim podręcznik, który wprowadzi świeże spojrzenie, zaczerpnięte z różnych dziedzin sztuk wizualnych, oraz zaprosi Cię do świata nowych, fascynujących sposobów tworzenia niepowtarzalnych fotografii. Alain Briot uświadomi Ci, jak wiele czynników związanych z kompozycją obrazu, tradycyjnie pomijanych w fotografii, może mieć wpływ na magię danego ujęcia. Nauczysz się inaczej postrzegać kolor oraz wzajemne zależności pomiędzy jego trzema składowymi - nasyceniem, barwą i jasnością. Przeczytasz na temat doboru światła, wyboru między wielobarwnością a czernią i bielą oraz kształtowania niuansów skali szarości. Z kolejnych rozdziałów dowiesz się, w jaki sposób praca nad kompozycją pozwala ukształtować własny, niepowtarzalny styl. Znajdziesz tu także wiele informacji ułatwiających zapanowanie nad wszystkimi elementami obrazu, które decydują o jego artyzmie. Wreszcie, nauczysz się używać sporego zestawu narzędzi ułatwiających tworzenie lepszych zdjęć i korzystać z praktycznych rozwiązań typowych problemów z fotografiami.Dzięki tej książce:poznasz różnice dzielące kompozycje zdjęć dokumentalnych i artystycznychnauczysz się widzieć świat jak aparat fotograficznypoznasz nowe, fascynujące reguły kompozycjidowiesz się, na czym polega malowanie światłemodkryjesz, gdzie znajdować idealne światło zobaczysz, jak fotografować w świetle naturalnymdowiesz się, w jaki sposób zmienić jakość światłanauczysz się tworzyć kompozycje w kolorzepoznasz trzy składowe koloru i ich wpływ na kompozycjęuzupełnisz informacje o systemie i drzewie kolorów Munsellanauczysz się sterować kolorami w Photoshopiedowiesz się, jak sterować ogólnym i miejscowym nasyceniem barwopanujesz narzędzia ułatwiające pracę z koloramipoznasz zasady tworzenia kompozycji w czerni i bieliprzyswoisz najważniejsze składniki dobrej kompozycjiwyruszysz w poszukiwaniu inspiracjipoćwiczysz i rozwiniesz swoją kreatywność zobaczysz, jak doskonalić i zaznaczać swój indywidualny stylpoprzez zdjęcia nawiążesz kontakt z odbiorcamiodkryjesz, jak skutecznie sprzedawać i promować swoje pracenauczysz się naprawiać rozmaite przypadłości nieudanych zdjęć Podejdź kreatywnie do fotografii - niech Twoje zdjęcia nabiorą prawdziwego artyzmu! Książkę poleca redakcja Digital Foto Video:

Renesans sztuki fotografowania Czym jest kreatywna ekspozycja i kompozycja zdjęcia?Na czym polega praca ze światłem?Jak fotografować ludzi, przyrodę, krajobrazy?Na czym polega sztuka edycji, dobry retusz, dobór tonacji i kolorystyki?Sztuka fotografowania wkroczyła w nową erę. Dzięki błyskawicznie rozwijającym się formatom cyfrowym tysiące ludzi może robić praktycznie nieograniczoną liczbę zdjęć, przy okazji odkrywając w sobie prawdziwy talent. Jeśli fotografowanie jest Twoją życiową pasją i chcesz doskonalić ten kunszt - sprawdź, czego możesz nauczyć się od dwóch wybitnych specjalistów - Jaya Dickmana i Jaya Kinghorna. Na kartach tej książki dzielą się oni z Tobą wiedzą i doświadczeniem, jakie zdobyli dzięki wieloletniej pracy dla firm i organizacji, które potrafią docenić wagę świetnego zdjęcia. Książka ta będzie dla Ciebie praktycznym podręcznikiem i twórczym wyzwaniem - bez względu na to, czy jesteś początkującym zapaleńcem, czy też doświadczonym fotografem. Zaspokoi Twój głód wiedzy i z pewnością wzmocni Twoją kreatywność. Poznasz bliżej program Lightroom - narzędzie, które pozwala zmienić marzenia o doskonałej fotografii w rzeczywistość gotowego zdjęcia.Część pierwsza tej książki, zatytułowana "Tworzenie obrazu", została napisana przez Jaya Dickmana. Wprowadzi Cię ona w zagadnienia ustawień aparatu fotograficznego i ułatwi sprawne, intuicyjne posługiwanie się nim w każdej sytuacji. Jay porusza również kwestie szczególnie interesujące dla zaawansowanych użytkowników, pisząc o tym, na czym polega sztuka fotografii podróżniczej i dokumentalnej oraz przyrodniczej i krajobrazowej. Oto jego propozycja dla Ciebie:Dobór sprzętu i umiejętne obchodzenie się z nim. Praca ze światłem.Kreatywna ekspozycja i kompozycja.Fotografowanie ludzi.Część druga, "Cyfrowa ciemnia", przygotowana przez Jaya Kinghorna, podpowie Ci, w jaki sposób efektywnie i wygodnie zorganizować pracę w programie Lightroom - od edycji zdjęć, przez retusz, aż do ostatecznego wydruku. Jej tematy przewodnie to:korygowanie tonacji i kolorystyki;zaawansowany retusz i korekcja obrazu;projekty multimedialne.Dwie harmonijnie uzupełniające się części, opracowane przez dwóch znakomitych specjalistów w swojej branży, wytyczą drogę prowadzącą do fotograficznego mistrzostwa.Jeśli chcesz być na bieżąco z nowinkami w świecie sprzętu, technikami retuszu i programami do edycji zdjęć, zachęcamy Cię do odwiedzenia strony internetowej pod adresem http://www.PerfectDigitalPhotography.com, która została pomyślana jako dodatek i uzupełnienie tej książki oraz źródło wielu cennych, wciąż aktualizowanych informacji, materiałów i opinii. Technika i sztuka fotografii Profesjonalne techniki opisane w tym podręczniku pozwolą Ci tworzyć coraz lepsze zdjęcia, a także dostarczą wskazówek, które pomogą poprawić jakość Twojej pracy w cyfrowej ciemni. Książka przedstawia najnowsze rozwiązania i technologie z branży fotograficznej, w tym nowoczesny sprzęt - jak lustrzanki cyfrowe, a także oprogramowanie - aplikacje Adobe Photoshop CS4 i Adobe Photoshop Lightroom. Jest również nieocenioną kopalnią pomysłów oraz sztuczek i technik zwiększających efektywność Twojej pracy. Całość opatrzona jest wspaniałymi, kolorowymi zdjęciami, które stanowią zachętę do sięgnięcia po aparat i są przedsmakiem tego, co możesz osiągnąć. Na stronie http://www.perfectdigitalphotography.com znajdziesz dodatkowe przydatne materiały.Książkę poleca redakcja Digital Foto Video:

Inspirujący podręcznik twórczego patrzenia fotograficznego Jak ukształtować swoją wizualną świadomość?Jak poszukiwać magicznych ujęć i kreować je?Jak otworzyć umysł na odczuwanie magii światła i chwili?Umysł fotografa poszukującego ujęcia jest niczym pustka, a jego twórczy umysł można porównać do nienaświetlonej jeszcze kliszy. Nie ma w nim jakichkolwiek uformowanych wcześniej obrazów, jest on stale czujny, aktywny i otwarty, gotów na odbiór i utrwalenie obrazu. Minor White To naturalne, że w wkraczając w świat fotografii, najpierw oswajasz się z takimi pojęciami, jak czas naświetlania, wartość przysłony czy czułość ISO. Z każdym swoim zdjęciem osiągasz biegłość w obsłudze aparatu, doskonalisz kompozycję i wyczucie światła. I jak każdy ambitny fotograf zaczynasz w pewnym momencie rozumieć, że umiejętności praktyczne pozwalające zarejestrować obraz o pożądanych parametrach to za mało, by tworzyć naprawdę wyjątkowe, budzące zachwyt zdjęcia. Nagle czujesz, że swą wiedzę musisz wzbogacić o szczególną świadomość i wrażliwość wizualną - nauczyć się, jak patrzeć i dostrzegać niezwykłe ujęcia. Właśnie takiej zdolności twórczych poszukiwań, odczuwania magii danej chwili i modelowania niepowtarzalnych obrazów uczy filozofia ZEN. Wayne Rowe napisał niezwykłą książkę o naturze dobrej fotografii oraz o tym, jak tworzyć kreatywne obrazy, otwierając się na sztukę patrzenia zgodnie z naukami ZEN. W trakcie lektury tego inspirującego podręcznika odkryjesz związek łączący fotografię i tę filozofię, zobaczysz, jak się wzajemnie przenikają - i dzięki temu ukształtujesz swoją świadomość wizualną. Przeczytasz o tym, jak kreować kadry idealne i szukać ich, a poprzez sztukę analizy fotograficznej "uwidocznić to, co niewidzialne". Nauczysz się podążać za swoją fotograficzną intuicją, "przełączać" umysł w stan twórczego i aktywnego poszukiwania obrazów, dostrzegać interesujące detale, skryte w otaczającej Cię rzeczywistości, i zwalniać spust migawki dopiero wtedy, gdy poczujesz, że właśnie na to ujęcie czekałeś. Dzięki tej książce:przeczytasz o wspólnej naturze ZEN i fotografii;nauczysz się otwierać umysł na światło i obraz;opanujesz sztukę analizy fotograficznej;nauczysz się patrzeć i doświadczać procesu twórczego;zobaczysz, jak dzięki zespoleniu ZEN i fotografii powstają magiczne zdjęcia;dowiesz się więcej o relacjach między fotografią statyczną, fotoreportażem i filmem. Połącz ze sobą to, co widzisz, z tym, co czujesz - to właśnie sekret zachwycających fotografii!

Perfekcja w fotografii. Od inspiracji do obrazu Poznaj siebie i naucz się oceniać fotografie, aby zagwarantować sobie sukcesJak robić coraz lepsze zdjęcia?Jak oceniać jakość wykonanej fotografii?Jak kadrować i przycinać zdjęcia, aby wydobyć zamierzone przesłanie?By osiągnąć sukces w jakiejkolwiek dziedzinie, potrzeba głównie motywacji, treningu i szczerości wobec siebie. Jeśli poważnie myślisz o tym, aby rozwijać się jako artysta-fotografik, musisz nauczyć się szukać inspiracji i dążyć do perfekcji. Ważna jest także umiejętność rzetelnego patrzenia na własne zdjęcia i obiektywnego oceniania ich jakości -- dzięki temu będziesz mógł wciąż doskonalić swoją technikę. To początek metamorfozy, która pozwoli Ci z osoby po prostu robiącej dobre zdjęcia stać się prawdziwym artystą. Książka "Perfekcja w fotografii. Od inspiracji do obrazu" nauczy Cię tak patrzeć na otaczający świat, abyś mógł robić piękne zdjęcia. Pokaże Ci też, jak patrzeć na wykonane obrazy, aby właściwie je ocenić. Z tego inspirującego poradnika dowiesz się, jak tworzyć prawdziwą sztukę fotografii, znaleźć w sobie motywację do pracy oraz radzić sobie z pojawiającym się nieraz rozczarowaniem jakością zdjęć. Z tą książką poznasz metody pracy nad sceną czy kompozycją i tajniki kadrowania. Odkryjesz także przyczyny, dla których zdjęcia nie spełniają Twoich oczekiwań, i skuteczne sposoby ich poprawiania. Odczytywanie fotografii i jej ładunek emocjonalnySztuka kompozycjiEstetyka zdjęć Pomoce kadrowaniaSzukanie inspiracji i opracowywanie scenyEksperymentowanie -- pogoń za doskonałościąOcenianie swoich umiejętności technicznych i estetycznychTechniki fotografowaniaSprzęt fotograficznyMotywowanie się do działania Szukaj inspiracji, doskonal technikę i zostań artystą-fotografikiem! Książkę poleca redakcja Digital Foto Video:

Poznaj narzędzia cyfrowej obróbki zdjęć i twórz znakomite obrazy! Po prostu klasyczna, magiczna, nastrojowa -- fotografia czarno-biała ma tę cudowną właściwość, że niemal zawsze uchodzi za obraz artystyczny. Jednak by rzeczywiście stała się ona małym dziełem sztuki, oprócz talentu fotografa i dobrego sprzętu potrzebna jest również solidna wiedza z zakresu technik fotografowania oraz współczesnych technologii, służących do poprawy cyfrowych obrazów. Jeśli chcesz dowiedzieć się, jak łączyć wszystkie te elementy, odpowiedź znajdziesz w tej właśnie książce."Sztuka czarno-białej fotografii. Od inspiracji do obrazu" to podręcznik dla każdego, kto chce zająć się czarno-białą fotografią artystyczną i tworzyć niepowtarzalne obrazy. Dzięki tej książce poznasz zastosowania filtrów oraz zasady fotografowania rozmaitych obiektów i sytuacji. Nauczysz się budować nastrój obrazu za pomocą światła i cienia, kompozycji oraz rytmu -- powtarzającego się elementu fotografii. Dowiesz się także, jak wybrać optymalny dla Ciebie aparat fotograficzny oraz jak obrabiać i retuszować fotografie w programie Photoshop.Wybór dobrego aparatu cyfrowegoZastosowanie filtrówFotografia reportażowa miejskich ulicFotografia krajobrazowa XXI wiekuFotografowanie architekturyElementy graficzne w fotografii czarno-białejFotografia abstrakcyjna i surrealistycznaPortretyCzłowiek i jego otoczenieFotografia mistyczna i poezja nastrojuKompozycja obrazuZłoty podział i konstrukcje podstawoweRytm -- powtarzający się element RetuszNowe narzędzia w konwersji czarno-białej w programie Photoshop CS3 Zanurz się w magicznym świecie czarno-białej fotografii cyfrowej! Wyróżnienie za Fotograiczną Publikację Roku Książka "Sztuka czarno-białej fotografii" Torstena Andreasa Hoffmannazostała wyróżniona przez Galerię f5 oraz Księgarnię Fotograficzną w drugiej edycji konkursu na fotograficzną publikację roku FPR2009, w kategorii TECHNIKA.

Rozwiń swoje umiejętności fotografowania i obróbki zdjęć Naucz się wybierać właściwy format zapisu zdjęć. Poznaj techniki fotografowania w różnych warunkach. Wykorzystaj możliwości Photoshopa i twórz cyfrowe arcydzieła. Fotografia cyfrowa przestała już być zabawą dla "niedzielnych pstrykaczy". Na korzystanie z jej potężnych możliwości decyduje się dziś coraz więcej profesjonalnych fotografów, którzy doceniają możliwość kontroli niemal każdego aspektu procesu fotografowania przy nakładach zdecydowanie niższych niż w przypadku fotografii klasycznej. Cyfrowe aparaty fotograficzne z roku na rok oferują więcej możliwości, a jakość uzyskiwanych zdjęć jest coraz lepsza. Techniki pracy stosowane przez cyfrowych fotografików sprawiają, że wykonane przez nich prace na długo zapadają w pamięć. Dzięki książce "Profesjonalna fotografia cyfrowa. Warsztaty. Tworzenie i druk obrazów światowej klasy" również Ty staniesz się autorem zdjęć, które będą podziwiane. Czytając ją, nauczysz się wykorzystywać wszystkie możliwości swojego aparatu fotograficznego i wykonywać zdjęcia w różnych warunkach. Dowiesz się, jak wybrać odpowiedni dla Twoich celów format zapisu zdjęć, jak odpowiednio korzystać z lampy błyskowej i stosować efekty specjalne. Poznasz zaawansowane techniki wykorzystywane w cyfrowej ciemni fotograficznej oraz podczas drukowania zdjęć i ich wywoływania. Kalibracja kolorów w aparacie i na monitorze Formaty zapisu zdjęć Przebieg procesu obróbki zdjęć w cyfrowej ciemni Korzystanie z lampy błyskowej i innego sprzętu oświetleniowego Portrety Makrofotografia Fotografowanie w podróży Rejestracja obrazów w podczerwieni Korekcja kolorów Konwersja zdjęć kolorowych do czarno-białych Techniki tworzenia fotomontaży i kolaży Drukowanie zdjęć Jeśli chcesz zostać "cyfrowym artystą", koniecznie sięgnij po tę książkę.