Kangoo.plSzukamy produktów wśród ponad 10 mln ofert sklepów internetowych

Wysokiej jakości obraz na płótnie lub plakat na matowym papierze fotograficznym.  Powyżej mogą Państwo wybrać odpowiednią dla siebie wersję.  Każdy obraz na płótnie jest gotowy do powieszenia. Jest to wysokiej jakości płótno naciągnięte na drewniane krosna (blejtram). Grubość boku wynosi 2cm. Boki obrazu są zadrukowane. Obraz zawiera zawieszkę.

Obraz trzyczęściowy - TRYPTYK. Dostępny w trzech rozmiarach. 100x60 - (30x45, 30x60, 30x45) 130x80 - (40x60, 40x80, 40x60) 190x100 - (60x70, 60x100, 60x70) Każda część do płótno naciągnięte na drewniane krosna (blejtram). Boki obrazu zadrukowane. Dostępne trzy wersje kolorystyczne: bez zmian, sepia, czarno-biały.

Obraz pięcioczęściowy. Dostępny w trzech rozmiarach. 120x70 - (20x30, 20x50, 20x70, 20x50, 20x30) 170x100 - (30x60, 30x80, 30x100, 30x80, 30x60) 220x120 - (40x60, 40x90, 40x120, 40x90, 40x60) Każda część do płótno naciągnięte na drewniane krosna (blejtram). Boki obrazu zadrukowane. Dostępne trzy wersje kolorystyczne: bez zmian, sepia, czarno-biały.

Właśnie zrobiłeś ostatnie zdjęcie. Po zamknięciu niniejszej książki będziesz już wiedział, jak uchwycić na zdjęciu najważniejsze wydarzenia na imprezach sportowych, jak robić wspaniałe portrety dorosłych i dzieci; będziesz również mógł udać się do cyfrowej ciemni fotograficznej i przetworzyć marne zdjęcie na obraz godny nagrody. Wprawisz w zdumienie wszystkich kolegów w pracy świetną kompozycją zdjęć, które będą mogły być umieszczone w biuletynie firmy lub na jej stronie WWW, profesjonalnymi fotografiami dla prasy i porywającymi prezentacjami. Jest to książka o fascynującym świecie fotografii cyfrowej i przetwarzaniu obrazów. Potrzebną wiedzę znajdą w niej zarówno amatorzy robienia zdjęć, jak i doświadczeni fotograficy, którzy rozpoczynają swą przygodę z fotografią cyfrową. W wielu książkach znajduje się dużo ważnych informacji umieszczonych na 300 stronach, ale, niestety, większość z nich ma w sumie ponad 800 stron. W trakcie przygotowywania książki starałem się ograniczyć wszystkie dodatkowe informacje do minimum, aby zawrzeć wszystko to, co najważniejsze, na około 300 stronach. Nie mam zamiaru narzucać sposobu czytania książki, sam możesz wybrać, czy chcesz czytać wszystko po kolei, wybierać tylko interesujące Cię rozdziały, czy też nawet czytać tylko strony nieparzyste. Najważniejsze, żeby praca z aparatem cyfrowym lub skanerem sprawiała Ci dużo przyjemności. Układ książki Książka jest podzielona na trzy części -- poznasz w nich przez zagadnienia, które dotyczą fotografii cyfrowej: od podstawowych informacji o aparatach cyfrowych, skanerach oraz różnych metodach, pozwalających na uzyskiwanie doskonałych obrazów, po sposoby wykorzystania nabytej wiedzy do poprawienia profesjonalnego wyglądu wykonanych prac i ich prezentacji. Część I. Podstawy

Fotografuj w superrozdzielczości Zwiększaj zasięg i zakres dynamiki zdjęcia Maksymalizuj głębię ostrości Ulepszaj mikrokontrast Tak jak technologie fotograficzne nie stoją w miejscu, tak również i Ty stale rozwijasz swoje umiejętności. Twoje poprawne technicznie, piękne zdjęcia w końcu przestają Cię zadowalać. Marzysz o robieniu magicznych, oryginalnych fotografii, które na długo zapadną w pamięć odbiorców... Techniki wieloujęciowe otwierają przed Tobą zupełnie nowe, zaskakujące możliwości, pozwalające tworzyć obrazy o fenomenalnej rozdzielczości i niesamowitej głębi ostrości. To fotografie o nieprzeciętnym zasięgu, zwiększonym zakresie dynamiki oraz znacznie ulepszonym mikrokontraście. Z chwilą, gdy zaczniesz z nimi eksperymentować, poczujesz zew prawdziwej zabawy obrazem! Twoim przewodnikiem po świecie nowych fotograficznych eksploracji będzie praktyczny podręcznik z bestsellerowej serii "Od inspiracji do obrazu". Jego autorzy, ograniczając teorię do niezbędnego minimum, na serii przykładowych zdjęć przejrzyście i skutecznie wyjaśniają, jak efektywnie korzystać z każdej przedstawionej tu techniki. Dzięki temu zdobędziesz wiedzę i umiejętności pozwalające m.in. fotografować w superrozdzielczości, używać fokus-stackingu, stosować HDRI, sklejać zdjęcia oraz łączyć wszystkie te metody dla uzyskania niepowtarzalnych efektów. Krok po kroku poznasz także zasady pracy z takimi narzędziami, jak Photoshop, PhotoAcute, Photomatix Pro, FDRTools, CombineZM, DOP Detail Extractor i Helicon Focus. Gdy wzbogacisz tę wiedzę o swoją kreatywność, fotografia cyfrowa nie będzie już stawiała przed Tobą żadnych ograniczeń! Książka zawiera wyczerpujące wyjaśnienia następujących zagadnień: Organizacja pracy wieloujęciowej Praca z programami wykorzystywanymi w technikach wieloujęciowych Technika fotografowania w superrozdzielczości Focus-stacking - maksymalizacja głębi ostrości Sklejanie - zwiększanie zasięgu zdjęcia HDRI - zwiększanie zakresu dynamiki Zwiększanie mikrokontrastu Techniki służące do redukowania szumu oraz ogólnej optymalizacji zdjęć wieloujęciowych Rozwiń wachlarz swoich umiejętności i poznaj najpotężniejsze techniki udoskonalania fotografii cyfrowych!

Myślenie obrazem w fotografii to podręcznik obejmujący takie zagadnienia, jak historia i prehistoria fotografii, znak i symbol w fotografii, język fotografii, estetyka i semiotyka obrazu fotograficznego czy aksjologia fotografii. Na przykładach prac polskich i światowych mistrzów obiektywu, ale również fotografii reklamowej, uczy, jak odczytywać i interpretować przekaz ikoniczny, ale również ? jak samemu go kształtować.Zbigniew Treppa jest utytułowanym fotografikiem i popularnym wykładowcą akademickim zajmującym się fotografią. Łączy więc bogate doświadczenie praktyczne z wszechstronnym podejściem teoretycznym. Co więcej jednak ? jako absolwent teologii i autor książek dotyczących obiektów acheiropoietos (nie-ręką-ludzką-wykonanych) dostrzega w fotografii sferę, którą większość artystów i uczonych pomija ? sferę sacrum. Jego analizy odbiegają więc od tradycyjnego wykładu podręczników akademickich dotyczących fotografii.

Zdjęcia Davida przypominają mi dzieła Bressona oparte na koncepcji decydującego momentu. Zwłaszcza jego kolekcja zdjęć z Wenecji emanuje zaskakującą prostotą kompozycji. Znaczenie koncepcji właściwego momentu David akcentuje nastrojem i kolorem (lub jego brakiem). Patrząc na te obrazy, mam apetyt na więcej. Cieszę się, że David duChemin inaczej postrzega świat niż ja. Potrafię docenić i szanuję jego wrażliwość. Mam nadzieję, że czytelnicy podzielą moje odczucia. I że ta książka zainspiruje ich do tworzenia własnych zdjęć oraz doskonalenia umiejętności z tą samą intensywnością i z tak samo głębokimi emocjami, jakie wyraża David. Art Wolfe Zdjęcie: proces tworzenia to książka ukazująca pomysły, techniki i proces tworzenia, które doprowadziły do powstania ostatecznych wersji wszystkich zamieszczonych w niej fotografii. David duChemin zaprezentował cztery serie zdjęć, z których każda składa się z około 30 obrazów. Są to kadry wykonane w Wenecji, Kenii, Islandii i na Antarktydzie, opatrzone kompletnymi komentarzami autora. DuChemin opowiada o swoich motywacjach i o kreowaniu poszczególnych obrazów, zaczynając od pomysłu, poprzez komponowanie kadru, a na komputerowej obróbce zapisanego pliku kończąc. Wszystkie te szczegóły i opisy sposobów powstawania zaprezentowanych fotografii otworzą przed tobą nowe możliwości robienia lepszych i bardziej poruszających zdjęć. David duChemin z aparatem w ręku uczestniczy w wielu akcjach humanitarnych i zajmuje się fotografią dokumentalną we wszystkich rejonach świata. Z entuzjazmem dzieli się swoim doświadczeniem, pisząc fantastyczne książki. Cztery z nich ukazały się nakładem wydawnictwa Galaktyka, a tytuł W kadrze: rozważania na temat wyobraźni fotografa stał się światowym bestsellerem. Zdjęcia Davida można zobaczyć na stronie www.davidduchemin.com.

Książka w poglądowych sytuacjach gromadzi zadziwiające bogactwo obrazów metaforycznych. Umieszczają one fotografię w kontekście opowieści, historycznych świadectw, anegdot i tekstów teoretycznych. Jest to książka do oglądania i do czytania, traktująca o historii i teorii fotografii za pomocą pojęć i obrazów.

Tytuł Czarno-biały obraz świata. Problemy ochrony i konserwacji dawnych fotografii. Black and white image of the world. Issues in the conservation of photographs Język polski Wydawnictwo Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Mikołaja

ŚWIATŁO OBRAZU UWAGII O FOTOGRAFII R. BARTHES Pod koniec życia, w 1977 roku, Roland Barthes (1915-1980), klasyk współczesnej francuskiej humanistyki (m.in. Mitologie, Fragmenty dyskursu miłosnego, Imperium znaków, Stopień zero pisania), zaczął po śmierci matki pisać książkę o fotografii. Osobistym motywem była próba odnalezienia „istoty” zmarłej Henriette Barthes w fotografiach, które po niej pozostały. Paradoksalnie autor odnajduje to, czego szuka, w zdjęciu matki z jej dzieciństwa, z okresu, w którym jej nie znał, przewrotnie zaś – zdjęcia tego czytelnikowi nie pokazuje, uważając, że byłoby dla niego banalne. Dowodzi to, jak subtelne rozważania i doświadczenia podjął w tej bardzo prywatnej książce o nowym zjawisku w sztuce, którego naturę stara się wyjaśnić (tytułowy chambre claire, dosł. „jasny pokój”, nawiązuje w formie gry słów do chambre noire, „ciemnia”, a zarazem chodzi odpowiednio o camera lucida i camera obscura). Inaczej niż malarstwo, fotografia ma u podłoża pewien niewymyślony fakt, mgnienie owego "to było", „zdjęcie” obrazu z rzeczywistości. Jako odmiana pamięci wprowadza w czas i cały dramat egzystencji. Barthes rozważa „zdjęcie” od strony studium, dociekliwości, analizy, i punctum, owego „ukłucia”, o jakie fotografia przyprawia widza. Czytelnik znajdzie w książce wiele takich puncta w zamieszczonych przez autora reprodukcjach klasycznych dzieł, które dodatkowo czynią z tych rozważań mały album, przyczynek do subiektywnej historii fotografii.

Zdjęcia Davida przypominają mi dzieła Bressona oparte na koncepcji decydującego momentu. Zwłaszcza jego kolekcja zdjęć z Wenecji emanuje zaskakującą prostotą kompozycji. Znaczenie koncepcji właściwego momentu David akcentuje nastrojem i kolorem (lub jego brakiem). Patrząc na te obrazy, mam apetyt na więcej. Cieszę się, że David duChemin inaczej postrzega świat niż ja. Potrafię docenić i szanuję jego wrażliwość. Mam nadzieję, że czytelnicy podzielą moje odczucia. I że ta książka zainspiruje ich do tworzenia własnych zdjęć oraz doskonalenia umiejętności z tą samą intensywnością i z tak samo głębokimi emocjami, jakie wyraża David. Art Wolfe Zdjęcie: proces tworzenia to książka ukazująca pomysły, techniki i proces tworzenia, które doprowadziły do powstania ostatecznych wersji wszystkich zamieszczonych w niej fotografii. David duChemin zaprezentował cztery serie zdjęć, z których każda składa się z około 30 obrazów. Są to kadry wykonane w Wenecji, Kenii, Islandii i na Antarktydzie, opatrzone kompletnymi komentarzami autora. DuChemin opowiada o swoich motywacjach i o kreowaniu poszczególnych obrazów, zaczynając od pomysłu, poprzez komponowanie kadru, a na komputerowej obróbce zapisanego pliku kończąc. Wszystkie te szczegóły i opisy sposobów powstawania zaprezentowanych fotografii otworzą przed tobą nowe możliwości robienia lepszych i bardziej poruszających zdjęć. David duChemin z aparatem w ręku uczestniczy w wielu akcjach humanitarnych i zajmuje się fotografią dokumentalną we wszystkich rejonach świata. Z entuzjazmem dzieli się swoim doświadczeniem, pisząc fantastyczne książki. Cztery z nich ukazały się nakładem wydawnictwa Galaktyka, a tytuł W kadrze: rozważania na temat wyobraźni fotografa stał się światowym bestsellerem. Zdjęcia Davida można zobaczyć na stronie www.davidduchemin.com.

Tytuł Obrazy, co mogą. Studium przeobrażania świata przez fotografię Autor Maciej Frąckowiak Język polski Wydawnictwo Universitas ISBN 978-83-242-6683-8 Seria HORYZONTY NOWOCZESNOŚCI Rok

Tania książka - wybór aparatu cyfrowego, wybór skanera, podstawowe układy regulacji aparatu, małe plany, fotografowanie ludzi, kompozycja, fotografia sportowa, wykonywanie zdjęc do publikacji, prezentacja cyfrowa, edycja fotografiki ich retuszowanie, efekty secjalne, cyfrowe obrazy w sieci, drukowanie obrazów.Fotografia cyfrowa i obróbka obrazuAUTOR:David D. BuschOPIS:Książka w bardzo dobrym stanie, używana,Oprawa miękkaWydanie 1Liczba stron: 272Wydawnictwo HelionEAN / ISBN 9788371977367

Odkryj sekrety tworzenia efektów specjalnych Jak pracować z obrazami HDR?Jak "zszywać" zdjęcia panoramiczne?Jak twórczo wykorzystać niekonwencjonalne obrazy?Nowoczesna technologia HDRI (skrót od ang. High Dynamic Range Imaging) to cyfrowa metoda pozyskiwania i edycji całego oświetlenia dostępnego w obrębie fotografowanej sceny. Technologia ta umożliwia stosowanie wirtualnych technik ściemniania i rozjaśniania podczas retuszu zdjęć, pozwala więc na tworzenie realistycznych obrazów dzięki symulowaniu rzeczywistej fizyki światła. Natomiast wykorzystanie renderingu fizycznego umożliwia łączenie fotografii HDR ze scenami i obiektami wirtualnymi, co w praktyce oznacza tworzenie perfekcyjnych, zachwycających efektów specjalnych!Książka "Technika HDRI w fotografii. Od inspiracji do obrazu" gruntownie wyjaśnia wiele tajemnic pracy z obrazami o zwiększonym zakresie tonalnym. Korzystając z tego przewodnika, poznasz sekrety tworzenia fotografii panoramicznej oraz metody edycji, kompozycji i tworzenia doskonałych wydruków obrazów HDR. Dowiesz się, na czym polega mapowanie tonów, retuszowanie, a także nauczysz się używać obrazów HDR podczas renderowania scen 3D. Dzięki temu podręcznikowi zdobędziesz solidne podstawy do rozpoczęcia kreatywnej pracy z wykorzystaniem HDRI.Oprogramowanie HDRIZaawansowane programy do edycji obrazuFotografie w technologii HDRLogarytmiczne czujniki CMOSKalibracja systemówRetuszMapowanie tonówOperatory lokalne i globalneObróbka obrazów HDRWykorzystanie filtrówZdjęcia panoramiczne i segmentoweGrafika 3D Odkryj nowe możliwości tworzenia niezwykłych fotografii!

Opis - Pod koniec życia, w 1977 roku, Roland Barthes (1915-1980), klasyk współczesnej francuskiej humanistyki, zaczął po śmierci matki pisać książkę o fotografii. Osobistym motywem była próba odnalezienia "istoty" zmarłej Henriette Barthes w fotografiach, jakie po niej pozostały. Paradoksalnie autor odnajduje to, czego szuka, w zdjęciu matki z jej dzieciństwa, z okresu, w którym jej nie znał, przewrotnie zaś - zdjęcia tego czytelnikowi nie pokazuje, uważając, że byłoby dla niego banalne. Dowodzi to, jak subtelne rozważania i doświadczenia podjął w tej bardzo prywatnej książce o nowym zjawisku w sztuce, którego naturę stara się wyjaśnić (tytułowy chambre claire, dosł. "jasny pokój", nawiązuje w formie gry słów do chambre noire, "ciemnia", a zarazem chodzi odpowiednio o camera lucida i camera obscura). Inaczej niż malarstwo, fotografia ma u podłoża pewien niewymyślony fakt, mgnienie owego "to było", "zdjęcie" obrazu z rzeczywistości... Nazwa - Światło obrazu Uwagi o fotografii Oryginalny tytuł - La chambre claire. Note sur la photographie Autor - Roland Barthes Oprawa - Miękka Wydawca - Aletheia Kod ISBN - 9788362858125 Kod EAN - 9788362858125 Rok wydania - 2008 Język - polski Tłumacz - Trznadel Jacek Format - 12.0x19.5cm Ilość stron - 224 Podatek VAT - 5% Premiera - 2011-03-09

Książka jest podzielona na trzy części -- poznasz w nich przez zagadnienia, które dotyczą fotografii cyfrowej: od podstawowych informacji o aparatach cyfrowych, skanerach oraz różnych metodach, pozwalających na uzyskiwanie doskonałych obrazów, po sposoby wykorzystania nabytej wiedzy do poprawienia profesjonalnego wyglądu wykonanych prac i ich prezentacji.

Opis - Jaka jest japońska kobieta? Ile ma w sobie z gejszy, z którą utożsamiana jest na Zachodzie, a ile z rysai kenbo, rodzimego ideału "dobrej żony i mądrej matki"? Czy pod mundurkiem pracownicy biurowej lub szkolnej uczennicy kryje się ułożona konformistka, czy raczej wyuzdana lolita lub spalona solarium kogaru? Na ile, mimo uniformizacji szkół i miejsc pracy, Japonki zachowują indywidualizm i jak postrzegają swoją rolę w ściśle skodyfikowanym społeczeństwie? Nikt na te pytania nie odpowiada lepiej, niż same Japonki, artystki, które poprzez swoje fotografie starają się ukazać dusze portretowanych kobiet. Prace Mariko Mori, Miwy Yanagi, Kimiko Yoshidy, Maki Miyashity, Tomoko Sawady oraz Ryoko Suzuki różnią się tematyką, techniką wykonania i podejściem do osoby modelki, lecz łączy je naczelny motyw miejsca, jakie społeczeństwo japońskie wyznacza kobietom oraz miejsca, w którym same chciałyby siebie widzieć. Nazwa - Obrazy kobiet na fotografiach współczesnych artystek japońskich Autor - Joanna Bojda Oprawa - Miękka Wydawca - Kirin Kod ISBN - 9788362945290 Kod EAN - 9788362945290 Rok wydania - 2014 Język - polski Format - 14.5x21.0cm Ilość stron - 172 Podatek VAT - 5%

W trakcie wędrówki z pewnością niejednokrotnie oglądasz zapierające dech w piersiach widoki. Cudowne wschody słońca, wspaniałe zachody, groźne skały, wzburzone morze, bezkresny widok ze szczytu. Te chwile na długo zostaną w Twojej pamięci. Nie chciałbyś podzielić się nimi ze swoimi znajomymi, którzy być może nigdy nie odwiedzą tych samych miejsc? Jeżeli chcesz zachować fantastyczne wspomnienia ze swoich wypraw w postaci wybitnych zdjęć, ta książka jest właśnie dla Ciebie. W trakcie lektury dowiesz się, jaki sprzęt wybrać i jak go chronić (w zależności od miejsca, w które się wybierasz). Zdobędziesz niezbędne informacje na temat specyfiki różnych dyscyplin, począwszy od biwakowania, a skończywszy na wspinaczce wysokogórskiej. Autor pokaże Ci też blisko sto niesamowitych fotografii, które będą dla Ciebie wielką inspiracją! Ponadto znajdziesz tu interesujący rozdział poświęcony technice HDR, która nada Twoim zdjęciom niepowtarzalny charakter. Jest to obowiązkowa pozycja dla każdego podróżnika! Przeczytaj przed kolejną wyprawą, a Twoje zdjęcia nabiorą nowego charakteru!