Kangoo.plSzukamy produktów wśród ponad 10 mln ofert sklepów internetowych

Odkryj sekrety tworzenia efektów specjalnych Jak pracować z obrazami HDR? Jak "zszywać" zdjęcia panoramiczne? Jak twórczo wykorzystać niekonwencjonalne obrazy? Nowoczesna technologia HDRI (skrót od ang. High Dynamic Range Imaging) to cyfrowa metoda pozyskiwania i edycji całego oświetlenia dostępnego w obrębie fotografowanej sceny. Technologia ta umożliwia stosowanie wirtualnych technik ściemniania i rozjaśniania podczas retuszu zdjęć, pozwala więc na tworzenie realistycznych obrazów dzięki symulowaniu rzeczywistej fizyki światła. Natomiast wykorzystanie renderingu fizycznego umożliwia łączenie fotografii HDR ze scenami i obiektami wirtualnymi, co w praktyce oznacza tworzenie perfekcyjnych, zachwycających efektów specjalnych! Książka "Technika HDRI w fotografii. Od inspiracji do obrazu" gruntownie wyjaśnia wiele tajemnic pracy z obrazami o zwiększonym zakresie tonalnym. Korzystając z tego przewodnika, poznasz sekrety tworzenia fotografii panoramicznej oraz metody edycji, kompozycji i tworzenia doskonałych wydruków obrazów HDR. Dowiesz się, na czym polega mapowanie tonów, retuszowanie, a także nauczysz się używać obrazów HDR podczas renderowania scen 3D. Dzięki temu podręcznikowi zdobędziesz solidne podstawy do rozpoczęcia kreatywnej pracy z wykorzystaniem HDRI. Oprogramowanie HDRI Zaawansowane programy do edycji obrazu Fotografie w technologii HDR Logarytmiczne czujniki CMOS Kalibracja systemów Retusz Mapowanie tonów Operatory lokalne i globalne Obróbka obrazów HDR Wykorzystanie filtrów Zdjęcia panoramiczne i segmentowe Grafika 3D Odkryj nowe możliwości tworzenia niezwykłych fotografii!

W trakcie wędrówki z pewnością niejednokrotnie oglądasz zapierające dech w piersiach widoki. Cudowne wschody słońca, wspaniałe zachody, groźne skały, wzburzone morze, bezkresny widok ze szczytu. Te chwile na długo zostaną w Twojej pamięci. Nie chciałbyś podzielić się nimi ze swoimi znajomymi, którzy być może nigdy nie odwiedzą tych samych miejsc? Jeżeli chcesz zachować fantastyczne wspomnienia ze swoich wypraw w postaci wybitnych zdjęć, ta książka jest właśnie dla Ciebie. W trakcie lektury dowiesz się, jaki sprzęt wybrać i jak go chronić (w zależności od miejsca, w które się wybierasz). Zdobędziesz niezbędne informacje na temat specyfiki różnych dyscyplin, począwszy od biwakowania, a skończywszy na wspinaczce wysokogórskiej. Autor pokaże Ci też blisko sto niesamowitych fotografii, które będą dla Ciebie wielką inspiracją! Ponadto znajdziesz tu interesujący rozdział poświęcony technice HDR, która nada Twoim zdjęciom niepowtarzalny charakter. Jest to obowiązkowa pozycja dla każdego podróżnika! Przeczytaj przed kolejną wyprawą, a Twoje zdjęcia nabiorą nowego charakteru!

Rozwiń swoje umiejętności fotografowania i obróbki zdjęć Naucz się wybierać właściwy format zapisu zdjęć. Poznaj techniki fotografowania w różnych warunkach. Wykorzystaj możliwości Photoshopa i twórz cyfrowe arcydzieła. Fotografia cyfrowa przestała już być zabawą dla "niedzielnych pstrykaczy". Na korzystanie z jej potężnych możliwości decyduje się dziś coraz więcej profesjonalnych fotografów, którzy doceniają możliwość kontroli niemal każdego aspektu procesu fotografowania przy nakładach zdecydowanie niższych niż w przypadku fotografii klasycznej. Cyfrowe aparaty fotograficzne z roku na rok oferują więcej możliwości, a jakość uzyskiwanych zdjęć jest coraz lepsza. Techniki pracy stosowane przez cyfrowych fotografików sprawiają, że wykonane przez nich prace na długo zapadają w pamięć. Dzięki książce "Profesjonalna fotografia cyfrowa. Warsztaty. Tworzenie i druk obrazów światowej klasy" również Ty staniesz się autorem zdjęć, które będą podziwiane. Czytając ją, nauczysz się wykorzystywać wszystkie możliwości swojego aparatu fotograficznego i wykonywać zdjęcia w różnych warunkach. Dowiesz się, jak wybrać odpowiedni dla Twoich celów format zapisu zdjęć, jak odpowiednio korzystać z lampy błyskowej i stosować efekty specjalne. Poznasz zaawansowane techniki wykorzystywane w cyfrowej ciemni fotograficznej oraz podczas drukowania zdjęć i ich wywoływania. Kalibracja kolorów w aparacie i na monitorze Formaty zapisu zdjęć Przebieg procesu obróbki zdjęć w cyfrowej ciemni Korzystanie z lampy błyskowej i innego sprzętu oświetleniowego Portrety Makrofotografia Fotografowanie w podróży Rejestracja obrazów w podczerwieni Korekcja kolorów Konwersja zdjęć kolorowych do czarno-białych Techniki tworzenia fotomontaży i kolaży Drukowanie zdjęć Jeśli chcesz zostać "cyfrowym artystą", koniecznie sięgnij po tę książkę.

Pod koniec życia, w 1977 roku, Roland Barthes (1915-1980), klasyk współczesnej francuskiej humanistyki, zaczął po śmierci matki pisać książkę o fotografii. Osobistym motywem była próba odnalezienia ?istoty? zmarłej Henriette Barthes w fotografiach, jakie po niej pozostały. Paradoksalnie autor odnajduje to, czego szuka, w zdjęciu matki z jej dzieciństwa, z okresu, w którym jej nie znał, przewrotnie zaś - zdjęcia tego czytelnikowi nie pokazuje, uważając, że byłoby dla niego banalne. Dowodzi to, jak subtelne rozważania i doświadczenia podjął w tej bardzo prywatnej książce o nowym zjawisku w sztuce, którego naturę stara się wyjaśnić (tytułowy chambre claire, dosł. ?jasny pokój?, nawiązuje w formie gry słów do chambre noire, ?ciemnia?, a zarazem chodzi odpowiednio o camera lucida i camera obscura). Inaczej niż malarstwo, fotografia ma u podłoża pewien niewymyślony fakt, mgnienie owego ?to było?, ?zdjęcie? obrazu z rzeczywistości...

Perfekcja w fotografii. Od inspiracji do obrazuPoznaj siebie i naucz się oceniać fotografie, aby zagwarantować sobie sukces Jak robić coraz lepsze zdjęcia? Jak oceniać jakość wykonanej fotografii? Jak kadrować i przycinać zdjęcia, aby wydobyć zamierzone przesłanie? By osiągnąć sukces w jakiejkolwiek dziedzinie, potrzeba głównie motywacji, treningu i szczerości wobec siebie. Jeśli poważnie myślisz o tym, aby rozwijać się jako artysta-fotografik, musisz nauczyć się szukać inspiracji i dążyć do perfekcji. Ważna jest także umiejętność rzetelnego patrzenia na własne zdjęcia i obiektywnego oceniania ich jakości -- dzięki temu będziesz mógł wciąż doskonalić swoją technikę. To początek metamorfozy, która pozwoli Ci z osoby po prostu robiącej dobre zdjęcia stać się prawdziwym artystą. Książka "Perfekcja w fotografii. Od inspiracji do obrazu" nauczy Cię tak patrzeć na otaczający świat, abyś mógł robić piękne zdjęcia. Pokaże Ci też, jak patrzeć na wykonane obrazy, aby właściwie je ocenić. Z tego inspirującego poradnika dowiesz się, jak tworzyć prawdziwą sztukę fotografii, znaleźć w sobie motywację do pracy oraz radzić sobie z pojawiającym się nieraz rozczarowaniem jakością zdjęć. Z tą książką poznasz metody pracy nad sceną czy kompozycją i tajniki kadrowania. Odkryjesz także przyczyny, dla których zdjęcia nie spełniają Twoich oczekiwań, i skuteczne sposoby ich poprawiania. Odczytywanie fotografii i jej ładunek emocjonalny Sztuka kompozycji Estetyka zdjęć Pomoce kadrowania Szukanie inspiracji i opracowywanie sceny Eksperymentowanie -- pogoń za doskonałością Ocenianie swoich umiejętności technicznych i estetycznych Techniki fotografowania Sprzęt fotograficzny Motywowanie się do działania Szukaj inspiracji, doskonal technikę i zostań artystą-fotografikiem! Książkę poleca redakcja Digital Foto Video:

Inspirujący podręcznik twórczego patrzenia fotograficznego Jak ukształtować swoją wizualną świadomość? Jak poszukiwać magicznych ujęć i kreować je? Jak otworzyć umysł na odczuwanie magii światła i chwili? Umysł fotografa poszukującego ujęcia jest niczym pustka, a jego twórczy umysł można porównać do nienaświetlonej jeszcze kliszy. Nie ma w nim jakichkolwiek uformowanych wcześniej obrazów, jest on stale czujny, aktywny i otwarty, gotów na odbiór i utrwalenie obrazu. Minor White To naturalne, że w wkraczając w świat fotografii, najpierw oswajasz się z takimi pojęciami, jak czas naświetlania, wartość przysłony czy czułość ISO. Z każdym swoim zdjęciem osiągasz biegłość w obsłudze aparatu, doskonalisz kompozycję i wyczucie światła. I jak każdy ambitny fotograf zaczynasz w pewnym momencie rozumieć, że umiejętności praktyczne pozwalające zarejestrować obraz o pożądanych parametrach to za mało, by tworzyć naprawdę wyjątkowe, budzące zachwyt zdjęcia. Nagle czujesz, że swą wiedzę musisz wzbogacić o szczególną świadomość i wrażliwość wizualną - nauczyć się, jak patrzeć i dostrzegać niezwykłe ujęcia. Właśnie takiej zdolności twórczych poszukiwań, odczuwania magii danej chwili i modelowania niepowtarzalnych obrazów uczy filozofia ZEN. Wayne Rowe napisał niezwykłą książkę o naturze dobrej fotografii oraz o tym, jak tworzyć kreatywne obrazy, otwierając się na sztukę patrzenia zgodnie z naukami ZEN. W trakcie lektury tego inspirującego podręcznika odkryjesz związek łączący fotografię i tę filozofię, zobaczysz, jak się wzajemnie przenikają - i dzięki temu ukształtujesz swoją świadomość wizualną. Przeczytasz o tym, jak kreować kadry idealne i szukać ich, a poprzez sztukę analizy fotograficznej "uwidocznić to, co niewidzialne". Nauczysz się podążać za swoją fotograficzną intuicją, "przełączać" umysł w stan twórczego i aktywnego poszukiwania obrazów, dostrzegać interesujące detale, skryte w otaczającej Cię rzeczywistości, i zwalniać spust migawki dopiero wtedy, gdy poczujesz, że właśnie na to ujęcie czekałeś. Dzięki tej książce: przeczytasz o wspólnej naturze ZEN i fotografii; nauczysz się otwierać umysł na światło i obraz; opanujesz sztukę analizy fotograficznej; nauczysz się patrzeć i doświadczać procesu twórczego; zobaczysz, jak dzięki zespoleniu ZEN i fotografii powstają magiczne zdjęcia; dowiesz się więcej o relacjach między fotografią statyczną, fotoreportażem i filmem. Połącz ze sobą to, co widzisz, z tym, co czujesz - to właśnie sekret zachwycających fotografii!

Znajdź swój własny styl fotografowania - opanuj sztukę zachwycania obrazem! Jak tworzyć magiczne kompozycje w kolorze? Jak malować światłem niepowtarzalne kadry? Jak komponować ujęcia w czerni i bieli? Zdjęcie tylko wówczas może mieć wartość artystyczną, jeśli można w nim dostrzec rękę twórcy. Alain Briot Posiadanie dobrej lustrzanki i wiedza o tym, jak robić perfekcyjne zdjęcia, to za mało, by z amatora fotografii wyłonił się prawdziwy artysta. Jak w każdej dziedzinie, także i tu spotkamy zarówno kreatywnych, oryginalnych twórców, jak i dobrych rzemieślników, których prace wprawdzie nie wzbudzają jakichkolwiek zastrzeżeń, ale także i żadnych emocji. Fotografia to w końcu coś więcej niż tylko sztywna lista żelaznych reguł i utartych prawideł, których należy się trzymać - to sztuka przemawiania i poruszania językiem obrazu. Można zatem opanować do perfekcji zasady kompozycji, ekspozycji czy oświetlenia, ale w mistrzowskich ujęciach chodzi głównie o to, jak fotograf posługuje się kolorem, światłem czy kontrastem. To sposób, w jaki skomponowane są konkretne zdjęcia, sprawia, że albo zapadają w pamięć odbiorców i uchodzą za artystyczne, albo wydają się po prostu nudne i banalne... To nie będzie kolejna książka o tym, jak robić dobre technicznie zdjęcia. To przede wszystkim podręcznik, który wprowadzi świeże spojrzenie, zaczerpnięte z różnych dziedzin sztuk wizualnych, oraz zaprosi Cię do świata nowych, fascynujących sposobów tworzenia niepowtarzalnych fotografii. Alain Briot uświadomi Ci, jak wiele czynników związanych z kompozycją obrazu, tradycyjnie pomijanych w fotografii, może mieć wpływ na magię danego ujęcia. Nauczysz się inaczej postrzegać kolor oraz wzajemne zależności pomiędzy jego trzema składowymi - nasyceniem, barwą i jasnością. Przeczytasz na temat doboru światła, wyboru między wielobarwnością a czernią i bielą oraz kształtowania niuansów skali szarości. Z kolejnych rozdziałów dowiesz się, w jaki sposób praca nad kompozycją pozwala ukształtować własny, niepowtarzalny styl. Znajdziesz tu także wiele informacji ułatwiających zapanowanie nad wszystkimi elementami obrazu, które decydują o jego artyzmie. Wreszcie, nauczysz się używać sporego zestawu narzędzi ułatwiających tworzenie lepszych zdjęć i korzystać z praktycznych rozwiązań typowych problemów z fotografiami. Dzięki tej książce: poznasz różnice dzielące kompozycje zdjęć dokumentalnych i artystycznych nauczysz się widzieć świat jak aparat fotograficzny poznasz nowe, fascynujące reguły kompozycji dowiesz się, na czym polega malowanie światłem odkryjesz, gdzie znajdować idealne światło zobaczysz, jak fotografować w świetle naturalnym dowiesz się, w jaki sposób zmienić jakość światła nauczysz się tworzyć kompozycje w kolorze poznasz trzy składowe koloru i ich wpływ na kompozycję uzupełnisz informacje o systemie i drzewie kolorów Munsella nauczysz się sterować kolorami w Photoshopie dowiesz się, jak sterować ogólnym i miejscowym nasyceniem barw opanujesz narzędzia ułatwiające pracę z kolorami poznasz zasady tworzenia kompozycji w czerni i bieli przyswoisz najważniejsze składniki dobrej kompozycji wyruszysz w poszukiwaniu inspiracji poćwiczysz i rozwiniesz swoją kreatywność zobaczysz, jak doskonalić i zaznaczać swój indywidualny styl poprzez zdjęcia nawiążesz kontakt z odbiorcami odkryjesz, jak skutecznie sprzedawać i promować swoje prace nauczysz się naprawiać rozmaite przypadłości nieudanych zdjęć Podejdź kreatywnie do fotografii - niech Twoje zdjęcia nabiorą prawdziwego artyzmu! Książkę poleca redakcja Digital Foto Video:

Właśnie zrobiłeś ostatnie zdjęcie. Po zamknięciu niniejszej książki będziesz już wiedział, jak uchwycić na zdjęciu najważniejsze wydarzenia na imprezach sportowych, jak robić wspaniałe portrety dorosłych i dzieci; będziesz również mógł udać się do cyfrowej ciemni fotograficznej i przetworzyć marne zdjęcie na obraz godny nagrody. Wprawisz w zdumienie wszystkich kolegów w pracy świetną kompozycją zdjęć, które będą mogły być umieszczone w biuletynie firmy lub na jej stronie WWW, profesjonalnymi fotografiami dla prasy i porywającymi prezentacjami. Jest to książka o fascynującym świecie fotografii cyfrowej i przetwarzaniu obrazów. Potrzebną wiedzę znajdą w niej zarówno amatorzy robienia zdjęć, jak i doświadczeni fotograficy, którzy rozpoczynają swą przygodę z fotografią cyfrową. W wielu książkach znajduje się dużo ważnych informacji umieszczonych na 300 stronach, ale, niestety, większość z nich ma w sumie ponad 800 stron. W trakcie przygotowywania książki starałem się ograniczyć wszystkie dodatkowe informacje do minimum, aby zawrzeć wszystko to, co najważniejsze, na około 300 stronach. Nie mam zamiaru narzucać sposobu czytania książki, sam możesz wybrać, czy chcesz czytać wszystko po kolei, wybierać tylko interesujące Cię rozdziały, czy też nawet czytać tylko strony nieparzyste. Najważniejsze, żeby praca z aparatem cyfrowym lub skanerem sprawiała Ci dużo przyjemności. Układ książki Książka jest podzielona na trzy części -- poznasz w nich przez zagadnienia, które dotyczą fotografii cyfrowej: od podstawowych informacji o aparatach cyfrowych, skanerach oraz różnych metodach, pozwalających na uzyskiwanie doskonałych obrazów, po sposoby wykorzystania nabytej wiedzy do poprawienia profesjonalnego wyglądu wykonanych prac i ich prezentacji. Część I. Podstawy

Fotografuj w superrozdzielczości Zwiększaj zasięg i zakres dynamiki zdjęcia Maksymalizuj głębię ostrości Ulepszaj mikrokontrast Tak jak technologie fotograficzne nie stoją w miejscu, tak również i Ty stale rozwijasz swoje umiejętności. Twoje poprawne technicznie, piękne zdjęcia w końcu przestają Cię zadowalać. Marzysz o robieniu magicznych, oryginalnych fotografii, które na długo zapadną w pamięć odbiorców... Techniki wieloujęciowe otwierają przed Tobą zupełnie nowe, zaskakujące możliwości, pozwalające tworzyć obrazy o fenomenalnej rozdzielczości i niesamowitej głębi ostrości. To fotografie o nieprzeciętnym zasięgu, zwiększonym zakresie dynamiki oraz znacznie ulepszonym mikrokontraście. Z chwilą, gdy zaczniesz z nimi eksperymentować, poczujesz zew prawdziwej zabawy obrazem! Twoim przewodnikiem po świecie nowych fotograficznych eksploracji będzie praktyczny podręcznik z bestsellerowej serii "Od inspiracji do obrazu". Jego autorzy, ograniczając teorię do niezbędnego minimum, na serii przykładowych zdjęć przejrzyście i skutecznie wyjaśniają, jak efektywnie korzystać z każdej przedstawionej tu techniki. Dzięki temu zdobędziesz wiedzę i umiejętności pozwalające m.in. fotografować w superrozdzielczości, używać fokus-stackingu, stosować HDRI, sklejać zdjęcia oraz łączyć wszystkie te metody dla uzyskania niepowtarzalnych efektów. Krok po kroku poznasz także zasady pracy z takimi narzędziami, jak Photoshop, PhotoAcute, Photomatix Pro, FDRTools, CombineZM, DOP Detail Extractor i Helicon Focus. Gdy wzbogacisz tę wiedzę o swoją kreatywność, fotografia cyfrowa nie będzie już stawiała przed Tobą żadnych ograniczeń! Książka zawiera wyczerpujące wyjaśnienia następujących zagadnień: Organizacja pracy wieloujęciowej Praca z programami wykorzystywanymi w technikach wieloujęciowych Technika fotografowania w superrozdzielczości Focus-stacking - maksymalizacja głębi ostrości Sklejanie - zwiększanie zasięgu zdjęcia HDRI - zwiększanie zakresu dynamiki Zwiększanie mikrokontrastu Techniki służące do redukowania szumu oraz ogólnej optymalizacji zdjęć wieloujęciowych Rozwiń wachlarz swoich umiejętności i poznaj najpotężniejsze techniki udoskonalania fotografii cyfrowych!

Myślenie obrazem w fotografii to podręcznik obejmujący takie zagadnienia, jak historia i prehistoria fotografii, znak i symbol w fotografii, język fotografii, estetyka i semiotyka obrazu fotograficznego czy aksjologia fotografii. Na przykładach prac polskich i światowych mistrzów obiektywu, ale również fotografii reklamowej, uczy, jak odczytywać i interpretować przekaz ikoniczny, ale również ? jak samemu go kształtować.Zbigniew Treppa jest utytułowanym fotografikiem i popularnym wykładowcą akademickim zajmującym się fotografią. Łączy więc bogate doświadczenie praktyczne z wszechstronnym podejściem teoretycznym. Co więcej jednak ? jako absolwent teologii i autor książek dotyczących obiektów acheiropoietos (nie-ręką-ludzką-wykonanych) dostrzega w fotografii sferę, którą większość artystów i uczonych pomija ? sferę sacrum. Jego analizy odbiegają więc od tradycyjnego wykładu podręczników akademickich dotyczących fotografii.

Książka w poglądowych sytuacjach gromadzi zadziwiające bogactwo obrazów metaforycznych. Umieszczają one fotografię w kontekście opowieści, historycznych świadectw, anegdot i tekstów teoretycznych. Jest to książka do oglądania i do czytania, traktująca o historii i teorii fotografii za pomocą pojęć i obrazów.

Poznaj narzędzia cyfrowej obróbki zdjęć i twórz znakomite obrazy! Po prostu klasyczna, magiczna, nastrojowa -- fotografia czarno-biała ma tę cudowną właściwość, że niemal zawsze uchodzi za obraz artystyczny. Jednak by rzeczywiście stała się ona małym dziełem sztuki, oprócz talentu fotografa i dobrego sprzętu potrzebna jest również solidna wiedza z zakresu technik fotografowania oraz współczesnych technologii, służących do poprawy cyfrowych obrazów. Jeśli chcesz dowiedzieć się, jak łączyć wszystkie te elementy, odpowiedź znajdziesz w tej właśnie książce. "Sztuka czarno-białej fotografii. Od inspiracji do obrazu" to podręcznik dla każdego, kto chce zająć się czarno-białą fotografią artystyczną i tworzyć niepowtarzalne obrazy. Dzięki tej książce poznasz zastosowania filtrów oraz zasady fotografowania rozmaitych obiektów i sytuacji. Nauczysz się budować nastrój obrazu za pomocą światła i cienia, kompozycji oraz rytmu -- powtarzającego się elementu fotografii. Dowiesz się także, jak wybrać optymalny dla Ciebie aparat fotograficzny oraz jak obrabiać i retuszować fotografie w programie Photoshop. Wybór dobrego aparatu cyfrowego Zastosowanie filtrów Fotografia reportażowa miejskich ulic Fotografia krajobrazowa XXI wieku Fotografowanie architektury Elementy graficzne w fotografii czarno-białej Fotografia abstrakcyjna i surrealistyczna Portrety Człowiek i jego otoczenie Fotografia mistyczna i poezja nastroju Kompozycja obrazu Złoty podział i konstrukcje podstawowe Rytm -- powtarzający się element Retusz Nowe narzędzia w konwersji czarno-białej w programie Photoshop CS3 Zanurz się w magicznym świecie czarno-białej fotografii cyfrowej! Wyróżnienie za Fotograiczną Publikację Roku Książka "Sztuka czarno-białej fotografii" Torstena Andreasa Hoffmannazostała wyróżniona przez Galerię f5 oraz Księgarnię Fotograficzną w drugiej edycji konkursu na fotograficzną publikację roku FPR2009, w kategorii TECHNIKA.

René Magritte to jeden z najbardziej znanych twórców z kręgu surrealizmu. Obok malarstwa artysta uprawiał także fotografię, choć ta część jego dorobku długo pozostawała nieznana. W katalogu zostały zaprezentowane niepublikowane wcześniej w Polsce zdjęcia z lat 1928?1955 ? materiał, który po raz pierwszy został upubliczniony po śmierci malarza. Na fotografiach element artystycznej kreacji łączy się z prywatnym, intymnym światem twórcy i jego najbliższych. Powstałe podczas podróży i niezobowiązujących spotkań fotografie łączą w sobie dadaistyczny żart i atmosferę burleski z charakterystyczną dla płócien Magritte?a aurą i często wykorzystywanymi motywami. Materiał ilustracyjny wzbogacony został dwoma tekstami poświęconymi artyście i surrealizmowi, autorstwa specjalistów w tych dziedzinach ? Xaviera Canonne?a i Marcela van Jole (prywatnie, przyjaciela René Magritte?a).Wersja polsko-francusko-angielska.

Jaka jest japońska kobieta?? Nikt na to pytanie nie odpowiada lepiej, niż same Japonki, artystki, których prace różnią się tematyką i techniką wykonania, lecz łączy je motyw miejsca, jakie społeczeństwo japońskie wyznacza kobietom oraz miejsca, w którym same chciałyby siebie widzieć.? ?

?Malarstwo umarło!? ? miał podobno zakrzyknąć w dniu oficjalnego powstania fotografii Paul Delaroche, francuski malarz. Możemy się z nim nie zgodzić, ale nie zmieni to faktu, że w dzisiejszych czasach przynajmniej miliard ludzi ma aparat fotograficzny, podczas gdy pędzle sprzedają się dużo gorzej. By odpowiedzieć na pytanie ?jak do tego doszło??, nie można ograniczać się jedynie do przedstawienia dziejów fotografii ? trzeba zrozumieć jak fotografia funkcjonowała i funkcjonuje w kulturze ludzkiej.Aparaty i obrazy? to opowieść trzyczęściowa. W pierwszej autor omawia kulturową historię fotografii ? od jejpowstania, aż do najnowszych trendów ?łomograficznych?. W drugiej przedstawia historię aparatów ? szczególnie skupiając się na kwestii wolności i zniewolenia fotografów przez ich narzędzia. W trzeciej prezentuje swoją interpretację dwóch wielkich tematów fotografii ? erotyki oraz walki z przemijaniem.