Kangoo.plSzukamy produktów wśród ponad 10 mln ofert sklepów internetowych

Odkryj sekrety tworzenia efektów specjalnych Jak pracować z obrazami HDR? Jak "zszywać" zdjęcia panoramiczne? Jak twórczo wykorzystać niekonwencjonalne obrazy? Nowoczesna technologia HDRI (skrót od ang. High Dynamic Range Imaging) to cyfrowa metoda pozyskiwania i edycji całego oświetlenia dostępnego w obrębie fotografowanej sceny. Technologia ta umożliwia stosowanie wirtualnych technik ściemniania i rozjaśniania podczas retuszu zdjęć, pozwala więc na tworzenie realistycznych obrazów dzięki symulowaniu rzeczywistej fizyki światła. Natomiast wykorzystanie renderingu fizycznego umożliwia łączenie fotografii HDR ze scenami i obiektami wirtualnymi, co w praktyce oznacza tworzenie perfekcyjnych, zachwycających efektów specjalnych! Książka "Technika HDRI w fotografii. Od inspiracji do obrazu" gruntownie wyjaśnia wiele tajemnic pracy z obrazami o zwiększonym zakresie tonalnym. Korzystając z tego przewodnika, poznasz sekrety tworzenia fotografii panoramicznej oraz metody edycji, kompozycji i tworzenia doskonałych wydruków obrazów HDR. Dowiesz się, na czym polega mapowanie tonów, retuszowanie, a także nauczysz się używać obrazów HDR podczas renderowania scen 3D. Dzięki temu podręcznikowi zdobędziesz solidne podstawy do rozpoczęcia kreatywnej pracy z wykorzystaniem HDRI. Oprogramowanie HDRI Zaawansowane programy do edycji obrazu Fotografie w technologii HDR Logarytmiczne czujniki CMOS Kalibracja systemów Retusz Mapowanie tonów Operatory lokalne i globalne Obróbka obrazów HDR Wykorzystanie filtrów Zdjęcia panoramiczne i segmentowe Grafika 3D Odkryj nowe możliwości tworzenia niezwykłych fotografii!

Perfekcja w fotografii. Od inspiracji do obrazuPoznaj siebie i naucz się oceniać fotografie, aby zagwarantować sobie sukces Jak robić coraz lepsze zdjęcia? Jak oceniać jakość wykonanej fotografii? Jak kadrować i przycinać zdjęcia, aby wydobyć zamierzone przesłanie? By osiągnąć sukces w jakiejkolwiek dziedzinie, potrzeba głównie motywacji, treningu i szczerości wobec siebie. Jeśli poważnie myślisz o tym, aby rozwijać się jako artysta-fotografik, musisz nauczyć się szukać inspiracji i dążyć do perfekcji. Ważna jest także umiejętność rzetelnego patrzenia na własne zdjęcia i obiektywnego oceniania ich jakości -- dzięki temu będziesz mógł wciąż doskonalić swoją technikę. To początek metamorfozy, która pozwoli Ci z osoby po prostu robiącej dobre zdjęcia stać się prawdziwym artystą. Książka "Perfekcja w fotografii. Od inspiracji do obrazu" nauczy Cię tak patrzeć na otaczający świat, abyś mógł robić piękne zdjęcia. Pokaże Ci też, jak patrzeć na wykonane obrazy, aby właściwie je ocenić. Z tego inspirującego poradnika dowiesz się, jak tworzyć prawdziwą sztukę fotografii, znaleźć w sobie motywację do pracy oraz radzić sobie z pojawiającym się nieraz rozczarowaniem jakością zdjęć. Z tą książką poznasz metody pracy nad sceną czy kompozycją i tajniki kadrowania. Odkryjesz także przyczyny, dla których zdjęcia nie spełniają Twoich oczekiwań, i skuteczne sposoby ich poprawiania. Odczytywanie fotografii i jej ładunek emocjonalny Sztuka kompozycji Estetyka zdjęć Pomoce kadrowania Szukanie inspiracji i opracowywanie sceny Eksperymentowanie -- pogoń za doskonałością Ocenianie swoich umiejętności technicznych i estetycznych Techniki fotografowania Sprzęt fotograficzny Motywowanie się do działania Szukaj inspiracji, doskonal technikę i zostań artystą-fotografikiem! Książkę poleca redakcja Digital Foto Video:

Inspirujący podręcznik twórczego patrzenia fotograficznego Jak ukształtować swoją wizualną świadomość? Jak poszukiwać magicznych ujęć i kreować je? Jak otworzyć umysł na odczuwanie magii światła i chwili? Umysł fotografa poszukującego ujęcia jest niczym pustka, a jego twórczy umysł można porównać do nienaświetlonej jeszcze kliszy. Nie ma w nim jakichkolwiek uformowanych wcześniej obrazów, jest on stale czujny, aktywny i otwarty, gotów na odbiór i utrwalenie obrazu. Minor White To naturalne, że w wkraczając w świat fotografii, najpierw oswajasz się z takimi pojęciami, jak czas naświetlania, wartość przysłony czy czułość ISO. Z każdym swoim zdjęciem osiągasz biegłość w obsłudze aparatu, doskonalisz kompozycję i wyczucie światła. I jak każdy ambitny fotograf zaczynasz w pewnym momencie rozumieć, że umiejętności praktyczne pozwalające zarejestrować obraz o pożądanych parametrach to za mało, by tworzyć naprawdę wyjątkowe, budzące zachwyt zdjęcia. Nagle czujesz, że swą wiedzę musisz wzbogacić o szczególną świadomość i wrażliwość wizualną - nauczyć się, jak patrzeć i dostrzegać niezwykłe ujęcia. Właśnie takiej zdolności twórczych poszukiwań, odczuwania magii danej chwili i modelowania niepowtarzalnych obrazów uczy filozofia ZEN. Wayne Rowe napisał niezwykłą książkę o naturze dobrej fotografii oraz o tym, jak tworzyć kreatywne obrazy, otwierając się na sztukę patrzenia zgodnie z naukami ZEN. W trakcie lektury tego inspirującego podręcznika odkryjesz związek łączący fotografię i tę filozofię, zobaczysz, jak się wzajemnie przenikają - i dzięki temu ukształtujesz swoją świadomość wizualną. Przeczytasz o tym, jak kreować kadry idealne i szukać ich, a poprzez sztukę analizy fotograficznej "uwidocznić to, co niewidzialne". Nauczysz się podążać za swoją fotograficzną intuicją, "przełączać" umysł w stan twórczego i aktywnego poszukiwania obrazów, dostrzegać interesujące detale, skryte w otaczającej Cię rzeczywistości, i zwalniać spust migawki dopiero wtedy, gdy poczujesz, że właśnie na to ujęcie czekałeś. Dzięki tej książce: przeczytasz o wspólnej naturze ZEN i fotografii; nauczysz się otwierać umysł na światło i obraz; opanujesz sztukę analizy fotograficznej; nauczysz się patrzeć i doświadczać procesu twórczego; zobaczysz, jak dzięki zespoleniu ZEN i fotografii powstają magiczne zdjęcia; dowiesz się więcej o relacjach między fotografią statyczną, fotoreportażem i filmem. Połącz ze sobą to, co widzisz, z tym, co czujesz - to właśnie sekret zachwycających fotografii!

Znajdź swój własny styl fotografowania - opanuj sztukę zachwycania obrazem! Jak tworzyć magiczne kompozycje w kolorze? Jak malować światłem niepowtarzalne kadry? Jak komponować ujęcia w czerni i bieli? Zdjęcie tylko wówczas może mieć wartość artystyczną, jeśli można w nim dostrzec rękę twórcy. Alain Briot Posiadanie dobrej lustrzanki i wiedza o tym, jak robić perfekcyjne zdjęcia, to za mało, by z amatora fotografii wyłonił się prawdziwy artysta. Jak w każdej dziedzinie, także i tu spotkamy zarówno kreatywnych, oryginalnych twórców, jak i dobrych rzemieślników, których prace wprawdzie nie wzbudzają jakichkolwiek zastrzeżeń, ale także i żadnych emocji. Fotografia to w końcu coś więcej niż tylko sztywna lista żelaznych reguł i utartych prawideł, których należy się trzymać - to sztuka przemawiania i poruszania językiem obrazu. Można zatem opanować do perfekcji zasady kompozycji, ekspozycji czy oświetlenia, ale w mistrzowskich ujęciach chodzi głównie o to, jak fotograf posługuje się kolorem, światłem czy kontrastem. To sposób, w jaki skomponowane są konkretne zdjęcia, sprawia, że albo zapadają w pamięć odbiorców i uchodzą za artystyczne, albo wydają się po prostu nudne i banalne... To nie będzie kolejna książka o tym, jak robić dobre technicznie zdjęcia. To przede wszystkim podręcznik, który wprowadzi świeże spojrzenie, zaczerpnięte z różnych dziedzin sztuk wizualnych, oraz zaprosi Cię do świata nowych, fascynujących sposobów tworzenia niepowtarzalnych fotografii. Alain Briot uświadomi Ci, jak wiele czynników związanych z kompozycją obrazu, tradycyjnie pomijanych w fotografii, może mieć wpływ na magię danego ujęcia. Nauczysz się inaczej postrzegać kolor oraz wzajemne zależności pomiędzy jego trzema składowymi - nasyceniem, barwą i jasnością. Przeczytasz na temat doboru światła, wyboru między wielobarwnością a czernią i bielą oraz kształtowania niuansów skali szarości. Z kolejnych rozdziałów dowiesz się, w jaki sposób praca nad kompozycją pozwala ukształtować własny, niepowtarzalny styl. Znajdziesz tu także wiele informacji ułatwiających zapanowanie nad wszystkimi elementami obrazu, które decydują o jego artyzmie. Wreszcie, nauczysz się używać sporego zestawu narzędzi ułatwiających tworzenie lepszych zdjęć i korzystać z praktycznych rozwiązań typowych problemów z fotografiami. Dzięki tej książce: poznasz różnice dzielące kompozycje zdjęć dokumentalnych i artystycznych nauczysz się widzieć świat jak aparat fotograficzny poznasz nowe, fascynujące reguły kompozycji dowiesz się, na czym polega malowanie światłem odkryjesz, gdzie znajdować idealne światło zobaczysz, jak fotografować w świetle naturalnym dowiesz się, w jaki sposób zmienić jakość światła nauczysz się tworzyć kompozycje w kolorze poznasz trzy składowe koloru i ich wpływ na kompozycję uzupełnisz informacje o systemie i drzewie kolorów Munsella nauczysz się sterować kolorami w Photoshopie dowiesz się, jak sterować ogólnym i miejscowym nasyceniem barw opanujesz narzędzia ułatwiające pracę z kolorami poznasz zasady tworzenia kompozycji w czerni i bieli przyswoisz najważniejsze składniki dobrej kompozycji wyruszysz w poszukiwaniu inspiracji poćwiczysz i rozwiniesz swoją kreatywność zobaczysz, jak doskonalić i zaznaczać swój indywidualny styl poprzez zdjęcia nawiążesz kontakt z odbiorcami odkryjesz, jak skutecznie sprzedawać i promować swoje prace nauczysz się naprawiać rozmaite przypadłości nieudanych zdjęć Podejdź kreatywnie do fotografii - niech Twoje zdjęcia nabiorą prawdziwego artyzmu! Książkę poleca redakcja Digital Foto Video:

Właśnie zrobiłeś ostatnie zdjęcie. Po zamknięciu niniejszej książki będziesz już wiedział, jak uchwycić na zdjęciu najważniejsze wydarzenia na imprezach sportowych, jak robić wspaniałe portrety dorosłych i dzieci; będziesz również mógł udać się do cyfrowej ciemni fotograficznej i przetworzyć marne zdjęcie na obraz godny nagrody. Wprawisz w zdumienie wszystkich kolegów w pracy świetną kompozycją zdjęć, które będą mogły być umieszczone w biuletynie firmy lub na jej stronie WWW, profesjonalnymi fotografiami dla prasy i porywającymi prezentacjami. Jest to książka o fascynującym świecie fotografii cyfrowej i przetwarzaniu obrazów. Potrzebną wiedzę znajdą w niej zarówno amatorzy robienia zdjęć, jak i doświadczeni fotograficy, którzy rozpoczynają swą przygodę z fotografią cyfrową. W wielu książkach znajduje się dużo ważnych informacji umieszczonych na 300 stronach, ale, niestety, większość z nich ma w sumie ponad 800 stron. W trakcie przygotowywania książki starałem się ograniczyć wszystkie dodatkowe informacje do minimum, aby zawrzeć wszystko to, co najważniejsze, na około 300 stronach. Nie mam zamiaru narzucać sposobu czytania książki, sam możesz wybrać, czy chcesz czytać wszystko po kolei, wybierać tylko interesujące Cię rozdziały, czy też nawet czytać tylko strony nieparzyste. Najważniejsze, żeby praca z aparatem cyfrowym lub skanerem sprawiała Ci dużo przyjemności. Układ książki Książka jest podzielona na trzy części -- poznasz w nich przez zagadnienia, które dotyczą fotografii cyfrowej: od podstawowych informacji o aparatach cyfrowych, skanerach oraz różnych metodach, pozwalających na uzyskiwanie doskonałych obrazów, po sposoby wykorzystania nabytej wiedzy do poprawienia profesjonalnego wyglądu wykonanych prac i ich prezentacji. Część I. Podstawy

Książka jest podzielona na trzy części -- poznasz w nich przez zagadnienia, które dotyczą fotografii cyfrowej: od podstawowych informacji o aparatach cyfrowych, skanerach oraz różnych metodach, pozwalających na uzyskiwanie doskonałych obrazów, po sposoby wykorzystania nabytej wiedzy do poprawienia profesjonalnego wyglądu wykonanych prac i ich prezentacji.

Poznaj narzędzia cyfrowej obróbki zdjęć i twórz znakomite obrazy! Po prostu klasyczna, magiczna, nastrojowa -- fotografia czarno-biała ma tę cudowną właściwość, że niemal zawsze uchodzi za obraz artystyczny. Jednak by rzeczywiście stała się ona małym dziełem sztuki, oprócz talentu fotografa i dobrego sprzętu potrzebna jest również solidna wiedza z zakresu technik fotografowania oraz współczesnych technologii, służących do poprawy cyfrowych obrazów. Jeśli chcesz dowiedzieć się, jak łączyć wszystkie te elementy, odpowiedź znajdziesz w tej właśnie książce. "Sztuka czarno-białej fotografii. Od inspiracji do obrazu" to podręcznik dla każdego, kto chce zająć się czarno-białą fotografią artystyczną i tworzyć niepowtarzalne obrazy. Dzięki tej książce poznasz zastosowania filtrów oraz zasady fotografowania rozmaitych obiektów i sytuacji. Nauczysz się budować nastrój obrazu za pomocą światła i cienia, kompozycji oraz rytmu -- powtarzającego się elementu fotografii. Dowiesz się także, jak wybrać optymalny dla Ciebie aparat fotograficzny oraz jak obrabiać i retuszować fotografie w programie Photoshop. Wybór dobrego aparatu cyfrowego Zastosowanie filtrów Fotografia reportażowa miejskich ulic Fotografia krajobrazowa XXI wieku Fotografowanie architektury Elementy graficzne w fotografii czarno-białej Fotografia abstrakcyjna i surrealistyczna Portrety Człowiek i jego otoczenie Fotografia mistyczna i poezja nastroju Kompozycja obrazu Złoty podział i konstrukcje podstawowe Rytm -- powtarzający się element Retusz Nowe narzędzia w konwersji czarno-białej w programie Photoshop CS3 Zanurz się w magicznym świecie czarno-białej fotografii cyfrowej! Wyróżnienie za Fotograiczną Publikację Roku Książka "Sztuka czarno-białej fotografii" Torstena Andreasa Hoffmannazostała wyróżniona przez Galerię f5 oraz Księgarnię Fotograficzną w drugiej edycji konkursu na fotograficzną publikację roku FPR2009, w kategorii TECHNIKA.

Książka Perfekcja w fotografii. Od inspiracji do obrazu nauczy Cię tak patrzeć na otaczający świat, abyś mógł robić piękne zdjęcia. Pokaże Ci też, jak patrzeć na wykonane obrazy, aby właściwie je ocenić. Z tego inspirującego poradnika dowiesz się, jak tworzyć prawdziwą sztukę fotografii, znaleźć w sobie motywację do pracy oraz radzić sobie z pojawiającym się nieraz rozczarowaniem jakością zdjęć. Z tą książką poznasz metody pracy nad sceną czy kompozycją i tajniki kadrowania. Odkryjesz także przyczyny, dla których zdjęcia nie spełniają Twoich oczekiwań, i skuteczne sposoby ich poprawiania.

To nie będzie kolejna książka o tym, jak robić dobre technicznie zdjęcia. To przede wszystkim podręcznik, który wprowadzi świeże spojrzenie, zaczerpnięte z różnych dziedzin sztuk wizualnych, oraz zaprosi Cię do świata nowych, fascynujących sposobów tworzenia niepowtarzalnych fotografii. Alain Briot uświadomi Ci, jak wiele czynników związanych z kompozycją obrazu, tradycyjnie pomijanych w fotografii, może mieć wpływ na magię danego ujęcia. Nauczysz się inaczej postrzegać kolor oraz wzajemne zależności pomiędzy jego trzema składowymi - nasyceniem, barwą i jasnością.

Książka Technika HDRI w fotografii. Od inspiracji do obrazu gruntownie wyjaśnia wiele tajemnic pracy z obrazami o zwiększonym zakresie tonalnym. Korzystając z tego przewodnika, poznasz sekrety tworzenia fotografii panoramicznej oraz metody edycji, kompozycji i tworzenia doskonałych wydruków obrazów HDR. Dowiesz się, na czym polega mapowanie tonów, retuszowanie, a także nauczysz się używać obrazów HDR podczas renderowania scen 3D. Dzięki temu podręcznikowi zdobędziesz solidne podstawy do rozpoczęcia kreatywnej pracy z wykorzystaniem HDRI.

Sztuka czarno-białej fotografii. Od inspiracji do obrazu to podręcznik dla każdego, kto chce zająć się czarno-białą fotografią artystyczną i tworzyć niepowtarzalne obrazy. Dzięki tej książce poznasz zastosowania filtrów oraz zasady fotografowania rozmaitych obiektów i sytuacji. Nauczysz się budować nastrój obrazu za pomocą światła i cienia, kompozycji oraz rytmu - powtarzającego się elementu fotografii. Dowiesz się także, jak wybrać optymalny dla Ciebie aparat fotograficzny oraz jak obrabiać i retuszować fotografie w programie Photoshop.

Tak jak technologie fotograficzne nie stoją w miejscu, tak również i Ty stale rozwijasz swoje umiejętności. Twoje poprawne technicznie, piękne zdjęcia w końcu przestają Cię zadowalać. Marzysz o robieniu magicznych, oryginalnych fotografii, które na długo zapadną w pamięć odbiorców... Techniki wieloujęciowe otwierają przed Tobą zupełnie nowe, zaskakujące możliwości, pozwalające tworzyć obrazy o fenomenalnej rozdzielczości i niesamowitej głębi ostrości. To fotografie o nieprzeciętnym zasięgu, zwiększonym zakresie dynamiki oraz znacznie ulepszonym mikrokontraście. Z chwilą, gdy zaczniesz z nimi eksperymentować, poczujesz zew prawdziwej zabawy obrazem!

Wayne Rowe napisał niezwykłą książkę o naturze dobrej fotografii oraz o tym, jak tworzyć kreatywne obrazy, otwierając się na sztukę patrzenia zgodnie z naukami ZEN. W trakcie lektury tego inspirującego podręcznika odkryjesz związek łączący fotografię i tę filozofię, zobaczysz, jak się wzajemnie przenikają - i dzięki temu ukształtujesz swoją świadomość wizualną. Przeczytasz o tym, jak kreować kadry idealne i szukać ich, a poprzez sztukę analizy fotograficznej "uwidocznić to, co niewidzialne". Nauczysz się podążać za swoją fotograficzną intuicją, "przełączać" umysł w stan twórczego i aktywnego poszukiwania obrazów, dostrzegać interesujące detale, skryte w otaczającej Cię rzeczywistości, i zwalniać spust migawki dopiero wtedy, gdy poczujesz, że właśnie na to ujęcie czekałeś.

Perfekcja w fotografii. Od inspiracji do obrazuPoznaj siebie i naucz się oceniać fotografie, aby zagwarantować sobie sukces Jak robić coraz lepsze zdjęcia? Jak oceniać jakość wykonanej fotografii? Jak kadrować i przycinać zdjęcia, aby wydobyć zamierzone przesłanie? By osiągnąć sukces w jakiejkolwiek dziedzinie, potrzeba głównie motywacji, treningu i szczerości wobec siebie. Jeśli poważnie myślisz o tym, aby rozwijać się jako artysta-fotografik, musisz nauczyć się szukać inspiracji i dążyć do perfekcji. Ważna jest także umiejętność rzetelnego patrzenia na własne zdjęcia i obiektywnego oceniania ich jakości -- dzięki temu będziesz mógł wciąż doskonalić swoją technikę. To początek metamorfozy, która pozwoli Ci z osoby po prostu robiącej dobre zdjęcia stać się prawdziwym artystą. Książka "Perfekcja w fotografii. Od inspiracji do obrazu" nauczy Cię tak patrzeć na otaczający świat, abyś mógł robić piękne zdjęcia. Pokaże Ci też, jak patrzeć na wykonane obrazy, aby właściwie je ocenić. Z tego inspirującego poradnika dowiesz się, jak tworzyć prawdziwą sztukę fotografii, znaleźć w sobie motywację do pracy oraz radzić sobie z pojawiającym się nieraz rozczarowaniem jakością zdjęć. Z tą książką poznasz metody pracy nad sceną czy kompozycją i tajniki kadrowania. Odkryjesz także przyczyny, dla których zdjęcia nie spełniają Twoich oczekiwań, i skuteczne sposoby ich poprawiania. Odczytywanie fotografii i jej ładunek emocjonalny Sztuka kompozycji Estetyka zdjęć Pomoce kadrowania Szukanie inspiracji i opracowywanie sceny Eksperymentowanie -- pogoń za doskonałością Ocenianie swoich umiejętności technicznych i estetycznych Techniki fotografowania Sprzęt fotograficzny Motywowanie się do działania Szukaj inspiracji, doskonal technikę i zostań artystą-fotografikiem! Przedmowa (12) Wstęp (14) Widzenie (22) Odczytywanie fotografii (23) 1. Obiekt centralny (24) 2. O czym jest zdjęcie? (24) 3. O czym jest to zdjęcie na głębszym poziomie? (25) 4. Jakie elementy składają się na obraz i jak mają się do siebie nawzajem? (25) 5. Tonacje (26) 6. Ładunek emocjonalny (26) 7. Niedoskonałości (27) Odczytywanie moich fotografii (28) O czym jest to zdjęcie? (29) O czym jest to zdjęcie na głębszym poziomie? (29) Jakie elementy składają się na obraz i jak mają się do siebie nawzajem? (29) Tonacje (30) Przestrzeń negatywna (30) Równowaga (30) Ramka (30) Ładunek emocjonalny (30) Niedoskonałości (31) Czy wspaniałe zdjęcia koniecznie muszą być piękne? (35) Elementy wspaniałej fotografii (39) Co się dobrze fotografuje? (42) Fotografowanie standardów (48) To już było (50) Dostrzeganie obiektu (52) Znajdowanie zdjęć (58) Opracowywanie sceny - część 1 (59) Opracowywanie sceny - część 2 (61) Z góry przyjęte założenia są szkodliwe (63) Szukanie inspiracji - zacząć od zainteresowania (64) Zasady patrzenia (68) Zmęczenie widzenia (69) Nie ma tu nic do sfotografowania (70) Gdzie powinieneś skierować aparat? (72) Komponowanie (78) Rysowanie w celu robienia zdjęć (79) To, co skomplikowane, nie zdaje egzaminu (82) Czy zdjęcie wymaga obiektu centralnego? (85) Jak blisko doskonałości musisz się znaleźć? (86) Decyzje i kompromisy (90) Twoje możliwości (93) Gdzie powinieneś skierować obiektyw? (94) Kadrowanie zdjęć (96) Sztuka i religia przycinania (97) Ciąć czy nie ciąć - oto jest pytanie (98) Formaty (99) Co z obcinaniem zdjęć z obu stron? (101) Z powrotem do kadrowania (102) Pomoce kadrowania (103) Jak krawędzie mogą przysłużyć się Twoim zdjęciom? (104) Praca na krawędziach (105) Narożniki i co można z nimi zrobić (109) Przykładowe zdjęcia - komponowanie narożników i krawędzi (111) Przycinanie w dobrej sprawie (112) Podsumowanie (113) Ocenianie zdjęć (120) Początkowe rozczarowanie (121) Wybór zdjęć do prezentacji (123) Więcej na temat wybierania najlepszych prac (131) Niedoskonałości fotografii (134) Dziesięć najważniejszych powodów, dla których zdjęcia są nieudane (135) Coś dla umysłu (144) Popaść w rutynę (145) Radzenie sobie z kryzysami (147) Dziewięć sposobów na zmotywowanie się do działania (147) Praca, rodzina i fotografia (151) Radzenie sobie z rozczarowaniem (154) Terapia poznawcza (154) Fotograficzne porażki (156) Zawiść o sprzęt (158) Jak dobry sprzęt? (161) Pieniądze (162) Statystyka i szanse na sukces (162) O negatywnym myśleniu (165) Szukanie doskonałości - cena eksperymentowania (169) Perfekcja w fotografii (176) Wstęp (177) Część 1. Odnajdywanie swojego poziomu (178) Ocenianie jakości wydruków (179) Rozpoznanie swojego poziomu technicznego (180) Poziom techniczny 1 (180) Poziom techniczny 2 (180) Poziom techniczny 3 (180) Poziom techniczny 4 (180) Poziom techniczny 5 (181) Poziom techniczny 6 (181) Rozpoznanie swojego poziomu estetycznego (181) Poziom estetyczny A (181) Poziom estetyczny B (182) Poziom estetyczny C (182) Poziom estetyczny D (182) Poziom estetyczny E (183) Poziom estetyczny F (184) Poziom estetyczny G (184) Odnajdywanie swojego poziomu (184) Część 2. Pomoc przy ocenie swojego poziomu (184) Ocenianie swoich umiejętności technicznych i estetycznych (184) Poziomy techniczne (184) Poziomy estetyczne (185) Samoocena (185) Uzyskiwanie pomocy (187) Najgorszy możliwy sposób oceniania (188) Pozyskiwanie opinii (188) Ale ja nikogo nie znam (190) Jak przełożyć komentarze na poziomy (193) Słuchanie krytyki dotyczącej współuczestników (194) Wirtualny warsztat (194) Konkluzja (195) Część 3. Krok dalej, robienie lepszych zdjęć (195) Różnice pomiędzy poziomami (196) Z poziomu technicznego 1 na 2 (196) Z poziomu technicznego 2 na 3 (199) Z poziomu technicznego 3 na 4 (199) Z poziomu technicznego 4 na 5 (200) Poziom techniczny 5 (201) Umiejętności estetyczne (202) Poziom estetyczny A (203) Poziom estetyczny B (204) Poziom estetyczny C (204) Poziom estetyczny D (207) Poziom estetyczny E (207) Poziom estetyczny F (210) Mój sprzęt i techniki (214) Epilog (217)

Poznaj narzędzia cyfrowej obróbki zdjęć i twórz znakomite obrazy!Po prostu klasyczna, magiczna, nastrojowa -- fotografia czarno-biała ma tę cudowną właściwość, że niemal zawsze uchodzi za obraz artystyczny. Jednak by rzeczywiście stała się ona małym dziełem sztuki, oprócz talentu fotografa i dobrego sprzętu potrzebna jest również solidna wiedza z zakresu technik fotografowania oraz współczesnych technologii, służących do poprawy cyfrowych obrazów. Jeśli chcesz dowiedzieć się, jak łączyć wszystkie te elementy, odpowiedź znajdziesz w tej właśnie książce."Sztuka czarno-białej fotografii. Od inspiracji do obrazu" to podręcznik dla każdego, kto chce zająć się czarno-białą fotografią artystyczną i tworzyć niepowtarzalne obrazy. Dzięki tej książce poznasz zastosowania filtrów oraz zasady fotografowania rozmaitych obiektów i sytuacji. Nauczysz się budować nastrój obrazu za pomocą światła i cienia, kompozycji oraz rytmu -- powtarzającego się elementu fotografii. Dowiesz się także, jak wybrać optymalny dla Ciebie aparat fotograficzny oraz jak obrabiać i retuszować fotografie w programie Photoshop. Wybór dobrego aparatu cyfrowego Zastosowanie filtrów Fotografia reportażowa miejskich ulic Fotografia krajobrazowa XXI wieku Fotografowanie architektury Elementy graficzne w fotografii czarno-białej Fotografia abstrakcyjna i surrealistyczna Portrety Człowiek i jego otoczenie Fotografia mistyczna i poezja nastroju Kompozycja obrazu Złoty podział i konstrukcje podstawowe Rytm -- powtarzający się element Retusz Nowe narzędzia w konwersji czarno-białej w programie Photoshop CS3 Zanurz się w magicznym świecie czarno-białej fotografii cyfrowej! Wstęp (11) Obraz w cyfrowej erze (12) Informacje techniczne zawarte w książce (12) Nowy tryb filtra - dostępny od wersji CS3 programu Photoshop (13) Podkreślanie wymowy zdjęcia (13) Część I Narzędzia i podstawy (15) 1. Wybór dobrego aparatu cyfrowego (17) Matryce CMOS (18) Sensor pełnoklatkowy (18) Jakiej matrycy powinno się używać? (19) Zalety i wady aparatów kompaktowych (19) 2. Żelazna reguła cyfrowej fotografii czarno-białej: zawsze rób zdjęcia w trybie RAW (21) 3. Uzyskiwanie dramaturgii dzięki stosowaniu filtrów (25) Przykłady zastosowania kolorowych filtrów na zdjęciach przedstawiających ten sam obiekt (26) Filtry w fotografii cyfrowej (29) Filtr polaryzacyjny (29) Dramaturgia cyfrowych zdjęć w Photoshopie CS2 i wersjach wcześniejszych (30) Symulacja podczerwieni w Photoshopie CS2 (32) Filtr gradientowy (34) Część II Gatunki i pojęcia w fotografii (39) 4. Jak nie robić tandetnych zdjęć (41) Uproszczenie zamiast pocztówkowego banału (42) 5. Dlaczego nastrój jest tak istotny? (49) Trzy zdjęcia, jedno miejsce (50) Nastrój w skali molowej (51) Chłód oddali (52) 6. Fotografia uliczna (55) Stawiając stopę (56) Skaczące dziecko (57) Osoby przed budynkiem rządowym (59) Tajemnicza para (59) Calvin Klein (60) Atmosfera jak z Hitchcocka (62) 7. Czym jest fotografia krajobrazowa w XXI wieku? (63) Dziewiczy krajobraz z Tuaregiem (65) Osoby i krajobrazy na Lanzarote (66) Abstrakcje na Saharze (66) Śmierć natury (67) Idylliczne zdjęcie morza z samolotem (68) Krajobraz z materacem (69) 8. Fotografowanie architektury (71) Cyfrowe fotografowanie architektury (73) Człowiek a nowoczesna architektura (74) Efekt skoncentrowania dzięki teleobiektywowi (75) Nowoczesna architektura ze szkłem (76) Modelka jako ozdoba okna (77) 9. Elementy graficzne w fotografii czarno-białej (79) Światło i cień jako podstawa kompozycji (81) Ograniczanie do pionów i poziomów (82) Akcenty wykończeniowe, które ożywiają zdjęcie (83) Leżak na przejściu dla pieszych (84) Żelazna kładka (85) 10. Poezja melancholijnych nastrojów (87) Deszczowa plaża (88) Irlandzka powaga (89) Metafora chwili (90) Młodzieniec przy płocie (91) Madonna na parkingu (92) Mgła w Turcji (93) 11. Fotografia abstrakcyjna (95) Znaki czasu (96) Światło i cień (98) Formalizm (z treścią i bez treści) (99) Struktury jako symulatory fantazji (100) 12. Fotografia surrealistyczna (101) Joga (102) Cmentarne grobowce na tle wulkanu (103) Wrota do innego świata (105) Stacja kolejowa bez torów (106) Absurdalna betonowa powierzchnia (107) Widok w oddali (108) 13. Portrety (109) Przedstawiciele hinduskich plemion (110) Druga strona medalu (112) Piękno starości (113) Odnaleźć w przelotności to, co istotne (114) Los kobiety w Indiach (114) Łatwiej jest z osobami, które znamy (115) 14. Człowiek i jego otoczenie (117) W cieniach Bronksu (119) Zakonnica na Times Square (120) Mężczyzna i nieruchomości (121) Hinduski Jogin (121) Przerwa na papierosa (123) 15. Fotografia mistyczna (125) Znak (127) Anioł jako figura symboliczna (128) Przemijanie (129) Kamienna spirala przy morzu (130) Enigmatyczny relikt (131) Krzyż na niebie (132) 16. Fotografia panoramiczna (133) Aparaty obrotowe powodują powstawanie łuków (134) Prosty horyzont (135) Wyjątkowo interesujący panoramiczny format poziomy w kompozycji (136) Pionowe użycie aparatu panoramicznego (137) Fotografie panoramiczne uzyskane cyfrowo za pomocą Łączenia obrazów (138) Część III Zasady kompozycji (143) 17. Czym jest kompozycja obrazu? (145) Zawarcie wydarzenia w kompozycji (146) Krajobraz jest bardziej cierpliwy (148) Detale prowadzą do perfekcji (149) Do sedna zdjęcia (151) 18. Złoty podział oraz konstrukcja elementarna (153) Wieża ciśnień w Nowym Jorku (154) Fala wpadająca przez okno (156) Symetria osiowa nowoczesnej architektury (156) Scena z ulicy Nowego Jorku (158) 19. Kompozycja trójkątna (161) Trójkąt dynamiczny (162) Zazębiające się trójkąty (163) Trójkąt klasyczny (164) Cebula w kamieniu (165) 20. Rytm - powtarzający się element (167) Łuki, linie i romby (168) Rytm linii okiennych (169) Struktura minimalistyczna (170) Miejsce konferencji - styl japoński (171) 21. Mniej znaczy więcej: redukcja i emfaza (173) Łuk z morzem (174) Uproszczona nagość (175) Cyfrowa kontrola (176) 22. Przewodniki po obrazach (177) Trzy kontrastowe punkty (178) Kontrast dzięki zwiewnej perspektywie (179) Zaokrąglone naprowadzanie (180) Scena złożona (181) 23. Równowaga w fotografii (183) Formaty i przekątne (184) 24. Niecodzienne perspektywy (187) Stanie na głowie (188) Osoby z dołu (189) Wioska plemienna w Indiach (190) Nowojorskie metro (190) 25. Co zrobić ze środkiem obrazu? (193) Perspektywa z tunelem (194) Dziecko i Budda (196) Scena z nowojorskiej ulicy (197) Kompozycje koliste (197) 26. Napięcie obrazowe między dwoma elementami (199) Samolot na linie (199) Wydmy na Saharze (201) Spojrzenie poza kadr (201) 27. Obraz w obrazie (203) Melancholia z lornetką (204) Projekcja tylnego oświetlenia (205) Ruiny w Kurdystanie (206) Kwadratowe bloki betonowe pośród krajobrazu (206) 28. Interesujące irytacje (209) Przemyślane rozmieszczenie irytujących elementów (209) Kable sieci elektrycznej w San Francisco (210) Denerwujący płot (211) Surrealistyczny cmentarz (211) Tajemniczy spektakl błyskawic (212) 29. Gra form - świadome powtarzanie kształtów (213) Widok z góry Schauinsland (214) Parasol i niebo (215) Odbicie na niebie (215) Lilie wodne - wcale nie tandetne (216) 30. Jak tworzyć kompozycje z rozmytym ruchem (219) Kapliczka w morzu trawy (220) Typowe nocne zdjęcie (221) Długie naświetlanie z przemieszczeniem (222) Stosowanie rozmytego ruchu również podczas dnia (224) Część IV Cyfrowa ciemnia (227) 31. Z koloru na czerń i biel (229) Konwersja z koloru na czerń i biel (230) Odbicie schodów przeciwpożarowych (233) Rozjaśnianie ciemnych obszarów podczas zwiększania kontrastu tonów średnich (235) Dodawanie ziarna (236) Zapisywanie obrazów (236) 32. Manipulacje na fragmentach obrazu za pomocą narzędzi Lasso oraz Różdżka (239) Obróbka fragmentów obrazu za pomocą lassa magnetycznego (239) Obróbka za pomocą lassa wielokątnego fragmentów obrazu, które zawierają linie architektoniczne (242) Obróbka części obrazu za pomocą różdżki (245) 33. Retusz (247) Przyciemnianie i rozjaśnianie precyzyjniejsze niż w tradycyjnej ciemni (250) Gradient nieba (254) 34. Korekcja za pomocą filtra Zniekształcanie (255) Obiektyw z korekcją perspektywy jest praktycznie zbyteczny (259) Wyostrzanie: tak czy nie? (261) 35. Nowe narzędzia w Photoshopie CS3 (263) Konwersja na czerń i biel (263) Symulowanie filtrów (265) Gdy obliczenia filtrów nie działają (266) Tworzenie zdjęć panoramicznych (268)

Odkryj sekrety tworzenia efektów specjalnych Jak pracować z obrazami HDR? Jak "zszywać" zdjęcia panoramiczne? Jak twórczo wykorzystać niekonwencjonalne obrazy? Nowoczesna technologia HDRI (skrót od ang. High Dynamic Range Imaging) to cyfrowa metoda pozyskiwania i edycji całego oświetlenia dostępnego w obrębie fotografowanej sceny. Technologia ta umożliwia stosowanie wirtualnych technik ściemniania i rozjaśniania podczas retuszu zdjęć, pozwala więc na tworzenie realistycznych obrazów dzięki symulowaniu rzeczywistej fizyki światła. Natomiast wykorzystanie renderingu fizycznego umożliwia łączenie fotografii HDR ze scenami i obiektami wirtualnymi, co w praktyce oznacza tworzenie perfekcyjnych, zachwycających efektów specjalnych!Książka "Technika HDRI w fotografii. Od inspiracji do obrazu" gruntownie wyjaśnia wiele tajemnic pracy z obrazami o zwiększonym zakresie tonalnym. Korzystając z tego przewodnika, poznasz sekrety tworzenia fotografii panoramicznej oraz metody edycji, kompozycji i tworzenia doskonałych wydruków obrazów HDR. Dowiesz się, na czym polega mapowanie tonów, retuszowanie, a także nauczysz się używać obrazów HDR podczas renderowania scen 3D. Dzięki temu podręcznikowi zdobędziesz solidne podstawy do rozpoczęcia kreatywnej pracy z wykorzystaniem HDRI. Oprogramowanie HDRI Zaawansowane programy do edycji obrazu Fotografie w technologii HDR Logarytmiczne czujniki CMOS Kalibracja systemów Retusz Mapowanie tonów Operatory lokalne i globalne Obróbka obrazów HDR Wykorzystanie filtrów Zdjęcia panoramiczne i segmentowe Grafika 3D Odkryj nowe możliwości tworzenia niezwykłych fotografii! Przedmowa (6) Wprowadzenie (8) O autorach (9) Twój drogowskaz (10) Rozdział 1. Podstawy (12) 1.1. Zagadnienia podstawowe (13) 1.2. Jak postrzegamy świat (20) 1.3. Jak realistyczna jest fotografia analogowa? (22) 1.4. Obrazy cyfrowe (26) 1.5. Media wyjściowe (36) Rozdział 2. Nowe narzędzia (38) 2.1. Formaty plików (39) 2.2. Porównanie formatów HDRI (59) 2.3. Oprogramowanie HDRI (62) Rozdział 3. Robienie zdjęć w technologii HDR (90) 3.1. Cyfrowe matryce (91) 3.2. Praca własnoręczna (99) Rozdział 4. Mapowanie tonów (142) 4.1. Operatory mapowania tonów (143) 4.2. Mapowanie tonów w praktyce (166) 4.3. Zastosowanie HDR w praktyce fotografii artystycznej (170) 4.4. Twórcze techniki mapowania tonów (181) Rozdział 5. Obróbka obrazów HDR (210) 5.1. Wykorzystanie pełnego zakresu dynamicznego (211) 5.2. Efektywniejsze wykorzystanie filtrów (225) Rozdział 6. Robienie panoramicznych zdjęć HDR (232) 6.1. Konwencje stosowane w panografii (233) 6.2. Technika jednoujęciowa (239) 6.3. Kula lustrzana (241) 6.4. Robienie zdjęć segmentowych (256) 6.5. Sklepienia niebieskie typu "skydome" (278) 6.6. Porównanie (283) Rozdział 7. Zastosowanie w grafice 3D (284) 7.1. Zasady pracy z obrazami generowanymi komputerowo (285) 7.2. Symulacja z użyciem brutalnej siły: studium wykonalności (295) 7.3. Zaawansowane techniki ustawiania scen (300) 7.4. Inteligentne oświetlenie bazujące na obrazach (321) 7.5. Bardziej twórcze zastosowania (327) Ostatnia strona (341)

Renesans sztuki fotografowania     * Czym jest kreatywna ekspozycja i kompozycja zdjęcia?     * Na czym polega praca ze światłem?     * Jak fotografować ludzi, przyrodę, krajobrazy?     * Na czym polega sztuka edycji, dobry retusz, dobór tonacji i kolorystyki? Sztuka fotografowania wkroczyła w nową erę. Dzięki błyskawicznie rozwijającym się formatom cyfrowym tysiące ludzi może robić praktycznie nieograniczoną liczbę zdjęć, przy okazji odkrywając w sobie prawdziwy talent. Jeśli fotografowanie jest Twoją życiową pasją i chcesz doskonalić ten kunszt - sprawdź, czego możesz nauczyć się od dwóch wybitnych specjalistów - Jaya Dickmana i Jaya Kinghorna. Na kartach tej książki dzielą się oni z Tobą wiedzą i doświadczeniem, jakie zdobyli dzięki wieloletniej pracy dla firm i organizacji, które potrafią docenić wagę świetnego zdjęcia. Książka ta będzie dla Ciebie praktycznym podręcznikiem i twórczym wyzwaniem - bez względu na to, czy jesteś początkującym zapaleńcem, czy też doświadczonym fotografem. Zaspokoi Twój głód wiedzy i z pewnością wzmocni Twoją kreatywność. Poznasz bliżej program Lightroom - narzędzie, które pozwala zmienić marzenia o doskonałej fotografii w rzeczywistość gotowego zdjęcia. Część pierwsza tej książki, zatytułowana "Tworzenie obrazu", została napisana przez Jaya Dickmana. Wprowadzi Cię ona w zagadnienia ustawień aparatu fotograficznego i ułatwi sprawne, intuicyjne posługiwanie się nim w każdej sytuacji. Jay porusza również kwestie szczególnie interesujące dla zaawansowanych użytkowników, pisząc o tym, na czym polega sztuka fotografii podróżniczej i dokumentalnej oraz przyrodniczej i krajobrazowej. Oto jego propozycja dla Ciebie:     * Dobór sprzętu i umiejętne obchodzenie się z nim.     * Praca ze światłem.     * Kreatywna ekspozycja i kompozycja.     * Fotografowanie ludzi. Część druga, "Cyfrowa ciemnia", przygotowana przez Jaya Kinghorna, podpowie Ci, w jaki sposób efektywnie i wygodnie zorganizować pracę w programie Lightroom - od edycji zdjęć, przez retusz, aż do ostatecznego wydruku. Jej tematy przewodnie to:     * korygowanie tonacji i kolorystyki;     * zaawansowany retusz i korekcja obrazu;     * projekty multimedialne. Dwie harmonijnie uzupełniające się części, opracowane przez dwóch znakomitych specjalistów w swojej branży, wytyczą drogę prowadzącą do fotograficznego mistrzostwa. Jeśli chcesz być na bieżąco z nowinkami w świecie sprzętu, technikami retuszu i programami do edycji zdjęć, zachęcamy Cię do odwiedzenia strony internetowej pod adresem http://www.PerfectDigitalPhotography.com, która została pomyślana jako dodatek i uzupełnienie tej książki oraz źródło wielu cennych, wciąż aktualizowanych informacji, materiałów i opinii. Technika i sztuka fotografii Profesjonalne techniki opisane w tym podręczniku pozwolą Ci tworzyć coraz lepsze zdjęcia, a także dostarczą wskazówek, które pomogą poprawić jakość Twojej pracy w cyfrowej ciemni. Książka przedstawia najnowsze rozwiązania i technologie z branży fotograficznej, w tym nowoczesny sprzęt - jak lustrzanki cyfrowe, a także oprogramowanie - aplikacje Adobe Photoshop CS4 i Adobe Photoshop Lightroom. Jest również nieocenioną kopalnią pomysłów oraz sztuczek i technik zwiększających efektywność Twojej pracy. Całość opatrzona jest wspaniałymi, kolorowymi zdjęciami, które stanowią zachętę do sięgnięcia po aparat i są przedsmakiem tego, co możesz osiągnąć. Na stronie http://www.perfectdigitalphotography.com znajdziesz dodatkowe przydatne materiały. Spis treści:     * Podziękowania (15)     * Wstęp (17) Część I Tworzenie obrazu Rozdział 1. Potęga fotografii (20)     * Dziś każdy jest fotografem (24)           o Najważniejsze składniki dobrej fotografii (26)     * Szacunek dla ludzkiej godności, promowanie wartościowych inicjatyw (32) Rozdział 2. Sprzęt (34)     * Twój pierwszy aparat cyfrowy (36)           o Rodzaje aparatów (36)           o Czyimi radami warto się kierować? (40)     * Nie obawiaj się cyfrowej rewolucji (42)           o Kilka słów o "mitach" związanych z rozdzielczością (43)           o Drukowanie odbitek (44)     * Jak wybrać odpowiedni aparat fotograficzny? (45)     * Poradnik: Kupowanie aparatu cyfrowego (46)           o Na co zwrócić uwagę w sklepie fotograficznym? (46)           o Zakupy w sieci (47) Rozdział 3. Sztuka posługiwania się aparatem fotograficznym (48)     * Podzespoły aparatu cyfrowego (50)           o Do czego służą te wszystkie ustawienia?! (51)           o MAPS, czyli rozszyfrowywanie skrótów (55)           o Inne tryby fotografowania (56)     * Wybór formatu pliku (60)           o Tryby działania lampy błyskowej (61)           o Zastosowanie balansu bieli (63)           o Jak robić ostre zdjęcia? (66)           o Kontrast i nasycenie (67)     * Kilka słów o nośnikach (68)           o Wskazówki dotyczące użytkowania kart pamięci (71)     * Najważniejsza reguła w fotografii to brak reguł (73)     * Poradnik: Fotografie panoramiczne (74)           o Montaż zdjęcia panoramicznego (77) Rozdział 4. Zrozumieć światło (78)     * Wizjer i światło: płótno i farby fotografa (82)           o Światło zastane (82)           o Złota godzina (83)           o Najprostsze światło bywa najlepsze (88)           o Blendy (91)     * Lampy błyskowe: wbudowane i zewnętrzne (94)           o Zdalne sterowanie lampą błyskową (96)           o Kilka słów o ustawieniach w menu aparatu (97)     * Oświetlenie wnętrz (98)     * Oświetlenie z przodu, z tyłu i z boku (99)     * Poradnik: Zrozumieć światło (102) Rozdział 5. Kreatywna ekspozycja (106)     * Ustawienia aparatu fotograficznego (109)           o Rola czasu naświetlania - przykłady (110)     * Fotografie, które robią wrażenie (114)           o Wpływ wartości przysłony na uzyskany efekt (114)           o Magia "tele", szczodrość "szerokiego kąta" (115)     * Poradnik: Przysłona jako narzędzie twórcze (120) Rozdział 6. Kompozycja (122)     * Klasyczne reguły kompozycji (124)           o Reguła podziału na trzy (125)           o Krzywe w kształcie litery "S" (125)           o Rytm i powtarzające się desenie (126)           o Linia horyzontu (126)           o Linie wiodące (127)           o Warstwy (127)           o Skala (128)           o Napięcie (128)     * Nie komplikuj (130)     * Łamanie reguł (130)           o Na czym polega siła wyrazu zdjęcia? (132)     * Poradnik: Wpływ obiektywu na kompozycję (134) Rozdział 7. Fotograficzne opowieści (136)     * Składniki dobrego reportażu (138)           o Aranżacja sceny (138)           o Diabeł (czasami) tkwi w szczegółach (139)           o Portrety - pierwiastki życia w reportażu (139)           o Polowanie na kluczowe momenty (142)           o Zakończenie opowieści (143)           o Mniej znaczy lepiej (144)     * Poradnik: Tworzenie fotograficznej opowieści (146) Rozdział 8. Fotografowanie ludzi (152)     * Czy istnieje jakiś prosty przepis na udane portrety? (154)           o Kilka uwag o nawiązywaniu kontaktu (154)           o Kontakt nawiązany. Co dalej? (157)           o Przewidywanie kluczowych momentów (158)           o Nie nadużywaj gościnności (160)     * Fotografowanie dzieci (160)           o Kilka reguł i wskazówek dotyczących fotografowania dzieci (161)     * Pozowanie i ustawianie (163)     * Optymalny dobór sprzętu (165)           o Połączenie lampy błyskowej i światła zastanego (166)     * Portrety środowiskowe (166)     * Dynamiczne portrety (168)           o Oświetlenie w portretach (168)     * Poradnik: Fotografowanie ludzi w świetle zastanym - vademecum minimalisty z przypadku (170) Rozdział 9. Fotografia podróżnicza i dokumentalna (172)     * Nie przeciążaj się, czyli jak zmniejszyć ilość sprzętu w podróży (174)           o Jak nie przesadzić z ilością sprzętu? (174)     * Zalety fotografii cyfrowej w podróży (176)     * Jak szukać okazji do zrobienia zdjęcia? (176)     * Jesteś na miejscu. Co dalej? (180)     * Gdzie szukać inspiracji? (180)           o Dowiedz się czegoś o regionie, który odwiedzasz (181)     * Kilka pierwszych zdjęć z podróży (181)           o Jak radzić sobie z ludźmi i własną nieśmiałością (183)     * Fotografia jako przepustka, fotograf jako ambasador (184)     * Fotografia dokumentalna (184)     * Poradnik: Co zabrać do plecaka (188)           o Gospodarowanie energią w podróży (190)     * Podziel się swym spojrzeniem (192) Rozdział 10. Fotografia przyrodnicza i krajobrazowa (194)     * Wszyscy chcą być jak Ansel Adams (196)     * Składniki dobrej fotografii krajobrazowej (199)           o Jak pokazać potęgę przyrody? (199)           o W poszukiwaniu tematu (199)           o Zainteresuj odbiorcę: spraw, że sam poprosi o więcej! (203)           o Jak oddać na zdjęciu atmosferę miejsca? (203)           o Magia krajobrazu (204)     * Fotografowanie dzikiej przyrody (209)           o Spotkania ze zwierzętami w zasięgu ręki (210)     * Sprzęt specjalistyczny (212)           o Sprzęt i akcesoria (212)           o Inne przydatne gadżety, których posiadanie warto rozważyć (213)     * Zalety technologii cyfrowej w fotografii przyrodniczej (215)     * Poradnik: Jak oddać charakter miejsca w fotografii krajobrazowej (216) Część II Cyfrowa ciemnia Rozdział 11. Zaproszenie do cyfrowej ciemni (220)     * Nowe narzędzia, te same wyzwania (222)     * Opracowanie indywidualnego procesu przetwarzania obrazu (222)     * Etapy procesu przetwarzania zdjęć (223)     * Zalety formatu RAW (224)           o Czym jest plik w formacie RAW? (224)           o Dlaczego stosowanie formatu RAW jest tak ważne? (224)     * Jakich narzędzi potrzebuję? Budowanie cyfrowej ciemni (226)           o Sprzęt (226)           o Oprogramowanie (231)     * Zarządzanie biblioteką zdjęć (236)           o Strategie archiwizowania danych (237)     * Poradnik: O poszukiwaniu równowagi w cyfrowej ciemni (240) Rozdział 12. Podstawowe informacje o programie Lightroom (242)     * Budowa programu Lightroom (244)     * Kilka słów o katalogach (245)           o Zarządzanie katalogiem (246)           o Ile katalogów należy utworzyć? (247)           o Kopiowanie zdjęć z karty pamięci (247)           o Tworzenie kopii zapasowej (250)           o Nazewnictwo plików (250)           o Tworzenie szablonów metadanych (254)           o Importowanie zdjęć z kolekcji (256)           o Zarządzanie zdjęciami w programie Lightroom (258)     * Poradnik: Archiwizowanie katalogów programu Lightroom (260) Rozdział 13. Zarządzanie zdjęciami (262)     * Dlaczego nie warto przechowywać wszystkiego? (264)           o Przeglądanie i ocenianie zdjęć w programie Lightroom (264)           o Zastosowanie kolorowych etykiet (268)           o Dodawanie ocen w gwiazdkach (268)           o "Flagi" (269)           o Systemy ocen (270)     * Pierwszy przegląd zdjęć (271)           o Filtry programu Lightroom (272)           o Wyodrębnianie zdjęć wybranych w trakcie pierwszego przeglądu (274)     * Drugi przegląd zdjęć (275)           o Porównywanie zdjęć (275)           o Szybkie przetwarzanie (280)           o Wprowadzanie metadanych (282)     * Kolekcje (288)           o Szybka kolekcja (289)           o Kolekcje (289)           o Zestawy kolekcji (290)           o Kolekcje inteligentne (290)     * Poradnik: Rozważania redaktora (292) Rozdział 14. Korygowanie tonacji i kolorystyki (294)     * Histogramy (296)           o W razie wątpliwości lepiej odrobinę prześwietlić... (299)     * Optymalizacja zdjęć w programie Lightroom (301)           o Korygowanie charakterystyki tonalnej w module ACR (302)           o Korygowanie kolorów w module ACR (308)           o Korygowanie balansu bieli (309)     * Zaawansowane poprawki (313)           o Zwiększanie kontrastu (313)           o Korekcja wybranych zakresów barw (317)           o Narzędzia do edytowania i retuszu obrazu w programie Lightroom (323)           o Wszystko w swoim czasie (329)           o Jednoczesny retusz wielu zdjęć (329)     * Poradnik: Skuteczna korekcja obrazu w trzy minuty (336) Rozdział 15. Cyfrowa kosmetyka (340)     * Obsługa i zastosowanie narzędzi do selektywnej korekcji obrazu w programie Lightroom (342)           o Filtr gradientowy (342)           o Nakładanie kilku gradientów (345)           o Pędzel korekcyjny (346)     * Kilka słów wstępu o Photoshopie (349)           o Lightroom i Photoshop: pełna symbioza (350)           o Obsługa programu Photoshop (351)           o Wprowadzenie do warstw Photoshopa (353)           o Krzywe (356)           o Korekcja koloru przy użyciu krzywych w Photoshopie (361)     * Korygowanie wybranych fragmentów obrazu w Photoshopie (367)           o Maski i zaznaczenia (367)     * Od zaznaczenia do maski (368)           o Maski warstw w pigułce (368)           o Na czym polega działanie masek warstw? (371)           o Wskazówki dotyczące obsługi narzędzia Brush (Pędzel) (372)           o Wskazówki dotyczące obsługi masek (374)     * Poradnik: Korekcja wybranych fragmentów zdjęcia w programie Lightroom i w Photoshopie (376) Rozdział 16. Zaawansowany retusz i korekcja obrazu (378)     * Cztery reguły cyfrowej ciemni (380)     * Przyciemnianie i rozjaśnianie (382)           o Przyciemnianie i rozjaśnianie: w programie Lightroom czy w Photoshopie? (382)     * Wyostrzanie obrazu (385)           o Na czym polega wyostrzanie obrazu? (385)           o Kiedy wyostrzać: na początku, na końcu czy dwa razy? (386)           o Wyostrzanie wstępne w programie Lightroom (387)           o Wyostrzanie artystyczne w programie Lightroom (393)           o Wyostrzanie końcowe w programie Lightroom (393)           o Wyostrzanie w Photoshopie (394)           o Wyostrzanie artystyczne przy użyciu narzędzi Photoshopa (396)           o Wyostrzanie końcowe przy użyciu narzędzi Photoshopa (397)     * Adobe Photoshop: najważniejsze umiejętności (398)           o Usuwanie szumu (398)           o Konwersja na skalę szarości (400)           o Tonowanie - sepia (405)           o Zapisywanie dokumentu wzorcowego (408)           o Montaż fotografii z kilku zdjęć składowych (409)           o Automatyzacja przetwarzania (414)     * Podsumowanie (417)     * Poradnik: Jak skupić uwagę odbiorcy na określonych fragmentach zdjęcia dzięki użyciu masek (418) Rozdział 17. Za kulisami cyfrowego obrazu (422)     * Skąd się biorą piksele? (424)           o Im więcej, tym lepiej, prawda? (424)           o Rozmiar obrazu (425)           o Rozdzielczość obrazu (425)           o Skalowanie zdjęć w programie Lightroom (426)           o Skalowanie zdjęć w programie Photoshop (428)           o Zalecenia (431)           o Zalecane rozmiary zdjęć (431)     * Tryby koloru, przestrzenie barw i zarządzanie kolorem (432)           o Tryby koloru (432)           o Profile barw (436)           o Zarządzanie kolorem (437)           o Najpopularniejsze przestrzenie robocze (438)           o Zarządzanie kolorem w programie Lightroom (440)           o Zarządzanie kolorem w programie Photoshop (442)           o Głębia bitowa (447)           o Typy plików (450)     * Poradnik: Obsługa modułu Export (eksportowanie) w programie Lightroom (453) Rozdział 18. Drukowanie (456)     * Kalibracja monitora i tworzenie profili (458)           o Na czym polega kalibracja monitora? (458)           o Narzędzia do kalibracji monitorów (459)           o Kalibrowanie monitora przy użyciu urządzenia i1Display 2 (460)     * Oświetlenie (463)           o Adaptacja wzroku (463)     * Sztuka drukowania (466)           o Zwykłe odbitki, zdjęcia pamiątkowe (466)           o Odbitki do portfolio (467)           o Reprodukcje artystyczne (468)     * Drukowanie na drukarce atramentowej (470)           o Drukowanie (470)           o Drukowanie w programie Lightroom (470)           o Drukowanie w programie Photoshop (477)           o Drukowanie na drukarce atramentowej przy użyciu Photoshopa (478)     * Zaawansowane ustawienia wydruku (481)           o Wybór papieru (481)           o Drukowanie w czerni i bieli (483)           o Idziemy na całość! Czyli o powiększaniu zdjęć w Photoshopie (485)     * Poradnik: Drukowanie reprodukcji artystycznych przy użyciu Photoshopa (490)           o Zastosowanie systemu strefowego na potrzeby druku (490) Rozdział 19. Multimedialne pomysły (492)     * Rodzaje prezentacji multimedialnych (494)           o Przygotowanie zdjęć do publikowania w sieci (494)           o Publikowanie galerii internetowych w programie Lightroom (498)     * Multimedialne eksperymenty (504)           o Geolokalizacja (504)           o Pokazy slajdów ze ścieżką dźwiękową (506)           o Multimedialne reportaże (506) Skorowidz (508)

ak tworzyć magiczne kompozycje w kolorze? Jak malować światłem niepowtarzalne kadry? Jak komponować ujęcia w czerni i bieli? Zdjęcie tylko wówczas może mieć wartość artystyczną, jeśli można w nim dostrzec rękę twórcy. Alain Briot Posiadanie dobrej lustrzanki i wiedza o tym, jak robić perfekcyjne zdjęcia, to za mało, by z amatora fotografii wyłonił się prawdziwy artysta. Jak w każdej dziedzinie, także i tu spotkamy zarówno kreatywnych, oryginalnych twórców, jak i dobrych rzemieślników, których prace wprawdzie nie wzbudzają jakichkolwiek zastrzeżeń, ale także i żadnych emocji. Fotografia to w końcu coś więcej niż tylko sztywna lista żelaznych reguł i utartych prawideł, których należy się trzymać - to sztuka przemawiania i poruszania językiem obrazu. Można zatem opanować do perfekcji zasady kompozycji, ekspozycji czy oświetlenia, ale w mistrzowskich ujęciach chodzi głównie o to, jak fotograf posługuje się kolorem, światłem czy kontrastem. To sposób, w jaki skomponowane są konkretne zdjęcia, sprawia, że albo zapadają w pamięć odbiorców i uchodzą za artystyczne, albo wydają się po prostu nudne i banalne...To nie będzie kolejna książka o tym, jak robić dobre technicznie zdjęcia. To przede wszystkim podręcznik, który wprowadzi świeże spojrzenie, zaczerpnięte z różnych dziedzin sztuk wizualnych, oraz zaprosi Cię do świata nowych, fascynujących sposobów tworzenia niepowtarzalnych fotografii. Alain Briot uświadomi Ci, jak wiele czynników związanych z kompozycją obrazu, tradycyjnie pomijanych w fotografii, może mieć wpływ na magię danego ujęcia. Nauczysz się inaczej postrzegać kolor oraz wzajemne zależności pomiędzy jego trzema składowymi - nasyceniem, barwą i jasnością. Przeczytasz na temat doboru światła, wyboru między wielobarwnością a czernią i bielą oraz kształtowania niuansów skali szarości. Z kolejnych rozdziałów dowiesz się, w jaki sposób praca nad kompozycją pozwala ukształtować własny, niepowtarzalny styl. Znajdziesz tu także wiele informacji ułatwiających zapanowanie nad wszystkimi elementami obrazu, które decydują o jego artyzmie. Wreszcie, nauczysz się używać sporego zestawu narzędzi ułatwiających tworzenie lepszych zdjęć i korzystać z praktycznych rozwiązań typowych problemów z fotografiami.Dzięki tej książce: poznasz różnice dzielące kompozycje zdjęć dokumentalnych i artystycznych nauczysz się widzieć świat jak aparat fotograficzny poznasz nowe, fascynujące reguły kompozycji dowiesz się, na czym polega malowanie światłem odkryjesz, gdzie znajdować idealne światło zobaczysz, jak fotografować w świetle naturalnym dowiesz się, w jaki sposób zmienić jakość światła nauczysz się tworzyć kompozycje w kolorze poznasz trzy składowe koloru i ich wpływ na kompozycję uzupełnisz informacje o systemie i drzewie kolorów Munsella nauczysz się sterować kolorami w Photoshopie dowiesz się, jak sterować ogólnym i miejscowym nasyceniem barw opanujesz narzędzia ułatwiające pracę z kolorami poznasz zasady tworzenia kompozycji w czerni i bieli przyswoisz najważniejsze składniki dobrej kompozycji wyruszysz w poszukiwaniu inspiracji poćwiczysz i rozwiniesz swoją kreatywność zobaczysz, jak doskonalić i zaznaczać swój indywidualny styl poprzez zdjęcia nawiążesz kontakt z odbiorcami odkryjesz, jak skutecznie sprzedawać i promować swoje prace nauczysz się naprawiać rozmaite przypadłości nieudanych zdjęć

Inspirujący podręcznik twórczego patrzenia fotograficznego     Jak ukształtować swoją wizualną świadomość?     Jak poszukiwać magicznych ujęć i kreować je?     Jak otworzyć umysł na odczuwanie magii światła i chwili?     Umysł fotografa poszukującego ujęcia jest niczym pustka, a jego twórczy umysł można porównać do nienaświetlonej jeszcze kliszy. Nie ma w nim jakichkolwiek uformowanych wcześniej obrazów, jest on stale czujny, aktywny i otwarty, gotów na odbiór i utrwalenie obrazu.     Minor White To naturalne, że w wkraczając w świat fotografii, najpierw oswajasz się z takimi pojęciami, jak czas naświetlania, wartość przysłony czy czułość ISO. Z każdym swoim zdjęciem osiągasz biegłość w obsłudze aparatu, doskonalisz kompozycję i wyczucie światła. I jak każdy ambitny fotograf zaczynasz w pewnym momencie rozumieć, że umiejętności praktyczne pozwalające zarejestrować obraz o pożądanych parametrach to za mało, by tworzyć naprawdę wyjątkowe, budzące zachwyt zdjęcia. Nagle czujesz, że swą wiedzę musisz wzbogacić o szczególną świadomość i wrażliwość wizualną — nauczyć się, jak patrzeć i dostrzegać niezwykłe ujęcia. Właśnie takiej zdolności twórczych poszukiwań, odczuwania magii danej chwili i modelowania niepowtarzalnych obrazów uczy filozofia ZEN. Wayne Rowe napisał niezwykłą książkę o naturze dobrej fotografii oraz o tym, jak tworzyć kreatywne obrazy, otwierając się na sztukę patrzenia zgodnie z naukami ZEN. W trakcie lektury tego inspirującego podręcznika odkryjesz związek łączący fotografię i tę filozofię, zobaczysz, jak się wzajemnie przenikają — i dzięki temu ukształtujesz swoją świadomość wizualną. Przeczytasz o tym, jak kreować kadry idealne i szukać ich, a poprzez sztukę analizy fotograficznej "uwidocznić to, co niewidzialne". Nauczysz się podążać za swoją fotograficzną intuicją, "przełączać" umysł w stan twórczego i aktywnego poszukiwania obrazów, dostrzegać interesujące detale, skryte w otaczającej Cię rzeczywistości, i zwalniać spust migawki dopiero wtedy, gdy poczujesz, że właśnie na to ujęcie czekałeś. Dzięki tej książce:     przeczytasz o wspólnej naturze ZEN i fotografii;     nauczysz się otwierać umysł na światło i obraz;     opanujesz sztukę analizy fotograficznej;     nauczysz się patrzeć i doświadczać procesu twórczego;     zobaczysz, jak dzięki zespoleniu ZEN i fotografii powstają magiczne zdjęcia;     dowiesz się więcej o relacjach między fotografią statyczną, fotoreportażem i filmem. Połącz ze sobą to, co widzisz, z tym, co czujesz — to właśnie sekret zachwycających fotografii!