Kangoo.plSzukamy produktów wśród ponad 10 mln ofert sklepów internetowych

W opracowaniu został omówiony okres około 800 lat rozwoju malarstwa zachodnioeuropejskiego - od poprzedników Giotta w XIII wieku po współczesność. Każde z ponad 450 reprodukowanych w kolorze arcydzieł zyskało w tekście nieszablonową interpretację. Teksty na marginesach książki - opatrzone ponad 200 ilustracjami: obrazami, rysunkami, rycinami i fotografiami - umieszczają omawiane dzieła malarskie w kontekście historyczno-kulturalnym. Ponadto na 30 stronach w książce zamieszczono szczegółowe analizy wybranych obrazów, reprodukowanych we fragmentach i szczegółach.

Przybrudzona obwoluta. Okładka i wnętrze książki - stan bardzo dobry.

Ten sprawdzony w wielu krajach podręcznik dla antykwariuszy, kolekcjonerów i ebenistów teraz ukazuje się w nowym, rozszerzonym wydaniu. Rozwój meblarstwa i kultury wyposażania wnętrz dokonuje się w ścisłym związku z rozwojem poszczególnych stylów oraz z warunkami kulturowymi, gospodarczymi i społecznymi każdej z epok. Opisy i rysunki mebli, budowli oraz detali ornamentacyjnych wyraźnie ukazują te związki i wpisują je w historię europejskiej sztuki. Książka przedstawia nie tylko epoki historyczne, ukazuje także różnorodne nurty w najnowszych dziejach wzornictwa.przewodnik po historii stylów od antyku po współczesnośćpolecanyuczniom,studentom i nauczycielom szkółrzemieślniczych i zawodowych...

Ten sprawdzony w wielu krajach podręcznik dla antykwariuszy, kolekcjonerów i ebenistów teraz ukazuje się w nowym, rozszerzonym wydaniu. Rozwój meblarstwa i kultury wyposażania wnętrz dokonuje się w ścisłym związku z rozwojem poszczególnych stylów oraz z warunkami kulturowymi, gospodarczymi i społecznymi każdej z epok. Opisy i rysunki mebli, budowli oraz detali ornamentacyjnych wyraźnie ukazują te związki i wpisują je w historię europejskiej sztuki. Książka przedstawia nie tylko epoki historyczne, ukazuje także różnorodne nurty w najnowszych dziejach wzornictwa.przewodnik po historii stylów od antyku po współczesnośćpolecanyuczniom,studentom i nauczycielom szkółrzemieślniczych i zawodowych

W tomie tym przedstawione zostały zjawiska występujące w sztuce XV wieku od rozkwitu wyszukanego stylu gotyku międzynarodowego do narodzin renesansu; powstanie na północ od Alp realistycznego malarstwa niderlandzkiego, a we Włoszech studia nad antykiem, postawienie człowieka w centrum zainteresowań, badanie zagadnień perspektywy, wreszcie pojawienie się nowego języka sztuki i rozkwit malarstwa, rzeźby oraz architektury zwłaszcza we Florencji, Mantui, Urbino; w których działali najwybitniejsi artyści tego okresu, jak Brunelleschi, Alberti, Uccello, Mantegna, Donatello, della Francesca, Botticelli, a wreszcie pojawienie się takich twórców jak Bramante i Leonardo da Vinci....

Zbiory Habsburgów stały się podstawą Muzeum Historii Sztuki w Wiedniu – jednego z największych na świecie, posiadającego w swych zasobach niezwykle cenne kolekcje malarstwa europejskiego. Oglądamy tu dzieła największych mistrzów: Bruegla, Vermeera, Rubensa, Caravaggia, Dürera, van Eycka, Tintoretta, Tycjana, Veronesego, Boscha, van Dycka, Rembrandta, Cranacha, Velázqueza, Poussina, Halsa…...

Zbiory Habsburgów stały się podstawą Muzeum Historii Sztuki w Wiedniu – jednego z największych na świecie, posiadającego w swych zasobach niezwykle cenne kolekcje malarstwa europejskiego. Oglądamy tu dzieła największych mistrzów: Bruegla, Vermeera, Rubensa, Caravaggia, Dürera, van Eycka, Tintoretta, Tycjana, Veronesego, Boscha, van Dycka, Rembrandta, Cranacha, Velázqueza, Poussina, Halsa…...

"Wspaniale ilustrowana dziesięciotomowa edycja Wielkiej historii sztuki prezentuje dzieje sztuki Zachodu od wczesnego średniowiecza do końca XX wieku. W ciekawy i przystępny sposób przekazuje aktualną wiedzę na temat architektury, malarstwa, rzeźby i rzemiosła artystycznego w kolejnych epokach i rejonach Europy. Daje przegląd kluczowych zagadnień dla danego okresu i obszaru, umożliwia orientację w bogactwie problemów artystycznych, wielości zjawisk, nurtów i wpływów. Adresatami serii są miłośnicy sztuki, chcący zdobyć solidną ogólną wiedzę o dziejach sztuki europejskiej. Wielkim atutem publikacji jest bardzo bogaty materiał ilustracyjny, obejmujący ponad 5000 świetnej jakości kolorowych zdjęć. Analizie wybitnych dzieł towarzyszą znaczne powiększenia fotografii pozwalające dostrzec wszystkie szczegóły i poznać tajniki różnych technik wykonania. Materiał ten będzie znakomicie służył studentom historii sztuki i innych kierunków artystycznych oraz osobom zawodowo związanym ze sztuką. Tom I. Sztuka przedromańska i romańska. W tomie tym omówiona została sztuka pierwszych chrześcijan ? od narodzin malarstwa katakumbowego do powstania bazylik w Rawennie i Rzymie, z dekoracjami mozaikowymi powstałymi pod wpływ sztuki bizantyńskiej; kształtowanie się architektury, malarstwa we Włoszech i Hiszpanii; sztuka karolińska i ottońska, rozwój złotnictwa i rzeźby w kości słoniowej; sztuka iryjska; narodziny stylu romańskiego i udział kongregacji kluniackiej w rozprzestrzenianiu się nowych form architektury, rozkwit rzeźby we Francji, Italii i pozostałych krajach Europy Zachodniej, powstanie cykli fresków w kościołach hiszpańskich, francuskich i włoskich oraz malowanych krucyfiksów."

Ten tom poświęcony jest głównie malarstwu impresjonistycznemu i postimpresjonistycznemu. Twórcy tacy jak Manet, Monet, Renoir, Degas, Pissarro początkowo niezrozumiali i wyśmiewani stali się z czasem jednymi z najbardziej lubianych i znanych artystów w dziejach sztuki. Ich pogodne, pełne jasnych barw malarstwo wzbudza nieodmiennie zachwyt widzów, podobnie jak obrazy włoskich macchaioli, Seurata. Zaczynają się pojawiać tendencje zwiastujące narodziny awangardy widoczne w sztuce Cezanne?a, van Gogha, Gauguina. Obok rozwija się sztuka secesyjna, której dekoracyjna, wygięta linia zauważalna już w twórczości Toulouse-Lautreca, w pełni dochodzi do głosu w obrazach Muncha, Klimta, w architekturze Gaudiego, Wagnera, Horty, van de Veldego.

Pierwsza połowa XX wieku w sztuce to czas narodzin awangardy. We Francji rozwija się kubizm (Picasso, Braque), w Niemczech dominują tendencje ekspresjonistyczne (Kirchner, Nolde, Marc, Kokoschka), we Włoszech rodzi się futuryzm (Balla, Boccioni, Carra), w rewolucyjnej Rosji powstają pierwsze prace abstrakcyjne (Kandinsky, Łarionow, Malewicz) i konstruktywistyczne (Tatlin, Gabo). Manifesty swe ogłaszają dadaiści (Duchamp, Picabia Man Ray) w ślad za nimi surrealiści (Miro, Dali, Ernst, Magritte). Rodzi się malarstwo metafizyczne (de Chirico), neoplastycyzm (Mondrian).

W tomie tym przedstawiony został rozwój gotyku od powstania pierwszych realizacji ? opacki kościół Saint-Denis do ukształtowania się we Francji założeń nowego stylu i powstania wielkich katedr; rozprzestrzenianie się gotyku na obszarze Anglii, Hiszpanii, Niemiec i w Europie Środkowo-Wschodniej; recepcja gotyku we Włoszech, rozkwit rzeźby i malarstwa, przełomowe znaczenie twórczość Giotta ; wybitne działa malarstwa miniaturowego i złotnictwa; uniezależnienie się miast i budowa siedzib władz miejskich.

W tomie tym przedstawione zostały zjawiska występujące w sztuce XV wieku od rozkwitu wyszukanego stylu gotyku międzynarodowego do narodzin renesansu; powstanie na północ od Alp realistycznego malarstwa niderlandzkiego, a we Włoszech studia nad antykiem, postawienie człowieka w centrum zainteresowań, badanie zagadnień perspektywy, wreszcie pojawienie się nowego języka sztuki i rozkwit malarstwa, rzeźby oraz architektury zwłaszcza we Florencji, Mantui, Urbino; w których działali najwybitniejsi artyści tego okresu, jak Brunelleschi, Alberti, Uccello, Mantegna, Donatello, della Francesca, Botticelli, a wreszcie pojawienie się takich twórców jak Bramante i Leonardo da Vinci.

Ten tom poświęcony jest sztuce siedemnastego wieku, w którym ścierały się przeciwstawne prądy. Silne były nadal tendencje klasyczne, odwołania do antyku i dzieł wielkich mistrzów renesansu włoskiego, widoczne zwłaszcza w malarstwie szkoły Carraccich, pracujących w Italii francuskich artystów Poussina i Lorraina, projektach architektonicznych Inigo Jonesa. Jednak był to też czas narodzin wspaniałego, pełnego dramatyzmu światłocieniowego malarstwa Caravaggia, które wywarło znamienny wpływ na twórczość artystów w całej Europie. Widoczny jest on zarówno w realistycznych obrazach holenderskich mistrzów, z Rembrandtem i Halsem na czele, jak i francuskich malarzy takich jak Georges de La Tour i bracia Le Nain, a także hiszpańskich twórców, jak Jusepe de Ribera. Rozkwitła też wówczas pełna patosu, egzaltacji architektura i rzeźba baroku, najpełniej wyrażająca się w urzekającej bogactwem form, finezją i pięknem twórczości Gianlorenza Berniniego i Francesca Borrominiego.

Ten tom poświęcony jest sztuce XVIII wieku. Był to okres rozwoju myśli oświeceniowej, która swoim wpływem objęła wszystkie dziedziny życia, również kulturę. W sztuce początków stulecia prym wiodła Francja, w której narodziło się pełne wdzięku, zmysłowe i beztroskie malarstwo Bouchera, Fragonarda i Watteau, a także nastrojowe obrazy Chardina. Architektura XVIII wieku odziedziczyła po okresie baroku dynamizm i bogactwo form, które stały się jednak lżejsze, bardziej kapryśne. W całej Europie wznoszono lub rozbudowywano wspaniałe rezydencje, dekorując je i urządzając z niewyobrażalnym przepychem. Otwarto też pierwsze europejskie wytwórnie porcelany. W Wenecji rozkwitło malarstwo wedutowe ? Canaletto, Guardi, Bellotto. Około połowy stulecia nastąpiły zmiany. Odkrycia antycznych miast w Herkulanum i Pompejach oraz teorie Winckelmanna zaowocowały wzmożonym zainteresowaniem starożytnością. Filozofowie oświecenia formy sztuki klasycznej uznali za najbliższe ich racjonalnemu pojmowaniu świata. Narodził się klasycyzm. Malarstwo miało nie tylko bawić, lecz budzić ducha obywatelskiego, wyrażać wzniosłe idee ? jak obrazy Davida. W architekturze zaczęto sięgać po surowe formy palladiańskie lub czerpać wzory z budowli starożytnych.

Druga połowa XX wieku jest w sztuce okresem wielości kierunków i tendencji. Początkowo dominują tendencje abstrakcjonistyczne, w Stanach Zjednoczonych rozwija się ekspresjonizm abstrakcyjny, powstaje action painting Pollocka, w Europie powstaje informel (Fontana, Buri), później pojawiaj się też nowa figuracja (Bacon, Freud), a w Ameryce rodzi pop-art, sztuka kinetyczna, hiperrealizm, w Europie op-art, rozwija się sztuka konceptualna (Fluxus,) land art., arte povera. Następuje globalizacja sztuki. Rozwija się sztuka wideo, architektura high-tech i postmodernistyczna, następuje nawarstwienie różnorodnych nurtów.

Tom VII obejmuje główne nurty sztuki europejskiej w burzliwym okresie dziejów kontynentu od podbojów Napoleona po Wiosnę Ludów. Bonaparte doceniał propagandową rolę sztuki i potrafił ją wykorzystać w kształtowaniu swego wizerunku. Pomagali mu w tym malarze tej miary, co David i Canova. W architekturze monumentalny styl cesarstwa miał znamionować siłę i trwałość jego władzy. Źródłem inspiracji ówczesnych artystów była kultura starożytnej Grecji i Rzymu, a po kampanii bliskowschodniej także Egiptu. Reakcją na chłodny, racjonalny neoklasycyzm, którego zasadom najpełniej hołdował rzeźbiarz Bertel Thorvaldsen, była afirmacja nieujarzmionej natury i kult wzniosłego ducha, szarpanego namiętnościami, widoczne w romantycznych pejzażach Niemca Caspara Friedricha czy Anglików Johna Constable?a i Wiliama Turnera. We Francji, akademickie malarstwo Jeana Auguste?a Dominique Ingresa, cieszyło się nadal ogromnym uznaniem. Jego rywalami byli Théodore Géricault, twórca dynamicznych obrazów o dużej sile wyrazu, i Eugene Delacroix, żywo reagujący na problemy społeczne i polityczne epoki. Równie zaangażowany był Hiszpan Francisco Goya, autor przejmującego cyklu rycin Okropności wojny. Zainteresowanie artystów życiem zwykłych ludzi znacznie wzrosło po francuskiej rewolucji lutowej 1848 roku, czego dowodzą obrazy Courbeta, Daumiera czy Milleta, uważanych za głównych przedstawicieli realizmu.

Tytuł HISTORIA SZTUKI 2 ŚREDNIOWIECZE Autor Michał W. Ałpatow Język polski Oprawa twarda Liczba stron 165 Ciężar 0.56 kg Wydawnictwo Wydawnictwo

Tytuł HISTORIA SZTUKI 3 RENESANS I BAROK Autor Michał W. Ałpatow Język polski Oprawa twarda Format 24.5x17.0 cm Liczba stron 257 Ciężar 0.78

Tytuł HISTORIA SZTUKI 1 STAROŻYTNOŚĆ Autor Michał W. Ałpatow Język polski Oprawa twarda Format 24.5x17.0 cm Liczba stron 205 Ciężar 0.62

Tytuł HISTORIA SZTUKI 4 SZTUKA XVII i XIX WIEKU Autor Michał W. Ałpatow Język polski Oprawa twarda Format 24.5x17.0 cm Liczba stron 173 Ciężar 0.57