Kangoo.pl

Sztuki sceniczne i radiowe Zbigniewa Herberta po raz pierwszy wydane w edycji krytycznej, na podstawie lektury rękopisów poety, uzupełnione, oczyszczone z błędów, które wkradły się do poprzednich publikacji. Konteksty interpretacyjne i tło historyczne naświetlają niekonwencjonalnie opracowane przypisy, w których wielkiemu pisarzowi towarzyszy dociekliwy badacz i odkrywca tajemnic jego dramaturgicznego warsztatu, Jacek Kopciński. Błyskotliwy esej jego autorstwa poprzedza edycję pięciu sztuk poety, wzbogaconą o niepublikowany dotąd dramat radiowy Maja.

"Rich" Richardson Clark Gable jest sumiennym oficerem marynarki wojennej, który ma jeden, prosty cel - by odnaleźć i rozgromić japoński niszczyciel, który zatopił jego poprzedni okręt. Po objęciu dowodzenia, Richardson musztruje swoich ludzi, bezlitośnie szkoli ich przed bitwą, którą niedługo mają stoczyć i w efekcie doprowadza do buntu załogi. W końcu dociera do pozycji niszczyciela. Richardson staje twarzą w twarz ze swoim przeciwnikiem, nie zdając sobie sprawy z tego, że w pobliżu czai się jeszcze jeden większy wróg... "Dramat w głębinach", to pasjonująca mieszanina przygody, sensacji i dramatu wojennego. Jest to jeden z najbardziej emocjonujących filmów o "cichych służbach", jaki kiedykolwiek nakręcono. W rolę drugiego oficera wcielił się Burt Lancaster.

Pier Paolo Pasolini znany jest w Polsce przede wszystkim jako jeden z najwybitniejszych włoskich reżyserów filmowych XX wieku. Jako dramatopisarza prezentuje go Ewa Bal w swojej książce poświęconej analizie jego najważniejszych utworów scenicznych w konteście współczesnego dyskursu cielesności w dramacie.

Wybór dramatów w dwóch tomach zawiera dziewięć sztuk Sławomira Mrożka. Pierwszą z nich jest wystawiona przez warszawski Teatr Dramatyczny w 1958 r. Policja; przyniosła ona debiutującemu dramaturgowi błyskotliwy sukces. Tango, które do dziś święci triumfy na scenach całego świata, wystawiono wkrótce po tym, jak autor opuścił Polskę (1965). Dalej następują inne sztuki pisane na obczyźnie, w tym słynni Emigranci (1974). Zbiór kończy Miłość na Krymie; jej sceniczne początki (1994-1995) łączą się już z zapowiedziami powrotu do kraju po trzydziestu kilku latach na obczyźnie.

Książka jest monografią polskiej i europejskiej dramaturgii naturalistycznej. W części pierwszej prezentowana jest historia naturalistycznego nurtu w dramaturgii europejskiej, począwszy od pierwszych koncepcji francuskiego werystycznego i fizjologicznego naturalizmu, poprzez "pszchoanalityczne" przekształcenia w dramacie skandynawskim i najbardziej "konsekwentne" warianty niemieckie, po "impresjonistyczne" i "idelogiczne" wzbrzmiewanie naturalizmu w dramacie rosyjskim. W części drugiej szczegółowej prezentacji poddana została dramaturgia polska, sytuowana w komparatystycznych kontekstach, odsłaniająca specyfikę polskiego "obłaskawionego" naturalizmu. Praca skomponowana została - z inspiracji teorii narratywistycznych - jako dwa "dramaty", model dramatu pozwolił bowiem na uchwycenie, podobieństw i różnic w poszczególnych krajach, jak i skupienie się na wewnętrznym mikrokosmosie poszczególnych utworów (książka przynosi nowe odczytania ponad stu dramatycznych tekstów). Nowe spojrzenie na ten niezwykle interesujący, choć nie doceniany wcześniej nurt dramaturgii przełomu wieków, operujący metodą "totalnego mimetyzmu" i psychoterapeutycznego szoku pozwala dostrzec w nim zapowiedź nowego nurtu w dramaturgii ostatniej dekady XX wieku.

Nowa seria wydawnicza Wydawnictwa Zielona Sowa "Podróże z Vernem" zawiera 14 powieści Juliusza Verne'a. Obok utworów należących do kanonu twórczości francuskiego klasyka, prekursora science fiction, znalazły się w niej również pozycje mniej znane polskiemu czytelnikowi, jak utrzymane w konwencji powieści utopijnej "Pięćset milionów hinduskiej księżniczki" czy "Dramat w Inflantach", którego akcja toczy się wokół zbrodni i następującego po niej śledztwa. Starannie opracowane, opatrzone rzetelnymi przypisami książki, w nowych pełnych przekładach z języka francuskiego, rekomenduje Polskie Towarzystwo Juliusza Verne'a.

Niezwykła książka, ukazująca Karola Wojtyłę jako myśliciela wnikającego w archetypiczne relacje łączące człowieka z innymi ludźmi i z Bogiem. Autorka w głęboki i subtelny sposób analizuje tok myślowy Autora Promieniowania ojcostwa, pomagając zrozumieć to ważne pojęcie, stanowiące jedną z podstawowych idei pontyfikatu Jana Pawła II.

Seria Interpretacje Dramatu (dotychczas Dramat Współczesny. Interpretacje) jest wydawana przez Księgarnię Akademicką we współpracy z Katedrą Dramatu Uniwersytetu Jagiellońskiego. W serii prezentowane są wieloaspektowe analizy dramatu współczesnego, polskiego i obcego oraz monografie o charakterze przekrojowym i komparatystycznym, a obok nich prace przedstawiające dorobek narodowych dramaturgii czy dokonania wybranych dramatopisarzy.Praca zbiorowa prezentująca najnowsze nurty dramatu współczesnego w perspektywie kulturoznawczej. Zebrane eseje ukazują rozmaite sposoby, w jakie pisane dziś teksty dla teatru funkcjonują jako istotne ogniwo w procesach komunikacji zbiorowej oraz biorą udział w kształtowaniu się wspólnot kulturowych i narodowościowych.

Książka ta, zaplanowana jako zbiór samodzielnych szkiców, to jedyne w swoim rodzaju świadectwo ponowionej i oryginalnej lektury wybranych polskich dramatów, najczęściej sztuk zapomnianych albo odnotowywanych tylko zdawkowo. Część pierwsza SCEN Z ŻYCIA DRAMATÓW analizuje komedie oświeceniowe i romantyczne, podejmujące problem przemian światopoglądowych i narodzin naszej nowoczesności. Część druga została poświęcona trzem pierwszym dramatom Juliusza Słowackiego (MINDOWEMU, MARII STUART, KORDIANOWI), natomiast trzecia w nowej metodologicznej i interpretacyjnej perspektywie sytuuje teksty młodopolskie: W SIECI Kiesielewskiego, ŚNIEG Przybyszewskiego oraz PROTESILASA I LAODAMIĘ Wyspiańskiego.

Pierwsza w języku polskim monografia, która na wybranych przykładach z dramaturgii europejskiej od Maeterlincka, Czechowa i Wyspiańskiego przez Becketta, Pintera i Różewicza do Handkego i Kane'a - systematycznie podejmuje zagadnienie semantycznej i ekspresywnej wielokształtności milczenia, opisując jego zmieniające się formy i techniki zastosowania.

Książka przeznaczona jest dla uczniów szkół średnich i stanowi cenną publikację wśród książek ćwiczących umiejetność analizy i interpretacji ( także porównawczej) tekstów. Na początku publikacji czytelnik znajdzie teoretyczne wprowadzenie zawierajace niezbędne pojecia z zakresu poetyki dramatu. Dzięki odpowiedniemu doborowi materiałów źródłowych czytelnik bedzie mógł z łatwością rozpoznać różne sposoby kształtowania dialogów, funkcje monologów i didaskaliów, jak i określone gatunki np. tragedię, komedię wraz z głównymi odmianami, a także rozmaite nurty w historii dramatu. W ten sposób zostaną przedstawione wszystkie zasadnicze typy dramatu, od tragedii greckiej po współczesny dramat, wraz ze wskazówkami, jak każdy z owych typów należy czytać.

W opiniach wielu komentatorów oraz czytelników popularność współczesnych polskich dramatów pozostaje jedynie kwestią chwilowej fascynacji tekstami traktującymi o najgorętszych wydarzeniach pisanych językiem, wykorzystującym modne współcześnie dyskursy medialne. Zgodnie z tym dość powszechnym poglądem dramaty stają się rodzajem medialnych newsów, które trafiają w chwilowe oczekiwania oraz fascynacje odbiorców, jednak ich popularność wyczerpuje się wraz z pojawieniem się nowych ciekawostek oraz atrakcji. Z jednej strony zbiór analizowanych przez autorów niniejszego tomu dramatów może zatem okazać się jedynie modną efemerydą, z drugiej strony trudno nie dostrzegać znaczącej popularności formy dramatycznej, która w ostatnich latach stała się częstą formą wypowiedzi młodych twórców. Fragment "Wstępu"

Słowo "elementy", którym posłużyliśmy się w tytule, [...] pozwala myśleć o tekście jako tworze nieorganicznym, jakiejś maszynie czy urządzeniu, które bez użytkownika nie potrafi funkcjonować, czy też takim, w którym użytkownik stanowi niezbędną do funkcjonowania część mechanizmu. [...] Dlatego wymienione w podtytule "analizy diagnostyczne" nie mają wiele wspólnego z diagnozami medycznymi, które wnioskują o występowaniu chorób i innych niedomagań, mierząc odstępstwa od normy i tropiąc deformacje stanu uważanego za naturalny. Idzie nam raczej o analizy diagnostyczne w technicznym znaczeniu tego słowa, czyli o rozpatrywanie stanu i struktury urządzenia na podstawie jego aktualnego działania. Jedynie bowiem w taki sposób potrafimy wyjść poza zaklętą dziedzinę wiedzy pewnej i przyjętych sposobów widzenia, by dowiedzieć się czegoś, co nie zostało założone z góry, i zobaczyć tym samym coś innego, niż dotychczasowa wiedza pozwalała nam zobaczyć. Fragment wstępu "Rozkład, czyli konstrukcja"

Autorskie kompendium wiedzy o dramaturgach i ich dziełach od starożytności do czasów najnowszych. Czytelnik odnajdzie w leksykonie streszczenia i problematykę ważniejszych dramatów, charakterystykę bohaterów oraz wszelkie potrzebne dane bibliograficzne. Niezbędna publikacja w zbiorach każdego humanisty.

Czy moralne standardy, wskazane przez Chrystusa, można rozumieć dosłownie? Czy Ewangelia jest w stanie przemienić ludzkie życie? Kiedy kończy się moralność powszechna i zaczyna moralność niemożliwa? Wokół tych pytań krążą szkice Radosława Romaniuka o myśli filozoficzno-religijnej Lwa Tołstoja. Ich przedmiotem jest osobisty i religijny dramat rosyjskiego pisarza, rozterki związane z praktycznym zastosowaniem chrześcijańskiego wzoru życia. Książka ukazuje również etyczny nurt myśli rosyjskiej na przełomie wieków, dla którego punktem odniesienia były idee pisarza. Obok Tołstoja bohaterami są tu więc na równych prawach jego żona i bliscy, polemiści i uczniowie, rosyjscy socjaliści, a nawet nieoczekiwanie pokrewny, dzięki swej antropologii, Witold Gombrowicz

W 2. tomie Uwikłania rodzinne ukazały się następujące sztuki: Zdrada, Kolekcja, Wieczór poza domem, Kursy wieczorowe, Kochanek, Powrót do domu, Dawne czasy, Krajobraz, Milczenie, Noc oraz informacje bibliograficzne.

Książka poświęcona ilustracjom Hiroshige do "Kanadehon chushingura".Autorka omawia dzieje drzeworytu japońskiego i jego związki z literaturą i teatrem, analizuje cechy japońskiej grafiki i rozwiązania zastosowane przez artystę. Jednocześnie to pierwsza w języku polskim i jedna zniewielu w zachodnim kręgu kulturowym książka o prawdziwej XVIII-wiecznej historii o czterdziestu siedmiu wojownikach, którzy pomścili śmierć swojego pana i oddali własne życie jako bardzo popularnym temacie drzeworytu japońskiego.

Fraszki Jana Kochanowskiego ukazują portret człowieka renesansu, wszechstronnie wykształconego i potrafiącego w trafny sposób dostosować rodzaj humoru do sytuacji. Można je podzielić na trzy grupy: do pierwszej zaliczyć należy tematykę żartobliwą, przedstawiającą ówczesne sposoby spędzania wolnego czasu - zabawy i biesiady. Drugą grupę tworzą utwory o tematyce miłosnej, zarówno erotyki jak i dzieła skierowane do przyjaciół poety. Ostatnia, trzecia grupa, to dzieła refleksyjno - filozoficzne.
Pieśń należy do gatunku liryki, swymi korzeniami sięga do tradycji Antyku. Pierwotnie był to utwór o charakterze melicznym, a więc przeznaczony do śpiewania przy akompaniamencie muzyki. Z czasem pieśń zaczęła funkcjonować jako samodzielny utwór literacki. Początkowo w takim ujęciu pieśń uprawiał Horacy, który swoje utwory nazywał carmina. Pieśni są zróżnicowane pod względem tematycznym. Wyróżniamy pieśni patriotyczne, pochwalne, żałobne, biesiadne, historyczne, religijne, erotyczne, filozoficzno - refleksyjne.