Kangoo.pl

Seria Interpretacje Dramatu (dotychczas Dramat Współczesny. Interpretacje) jest wydawana przez Księgarnię Akademicką we współpracy z Katedrą Dramatu Uniwersytetu Jagiellońskiego. W serii prezentowane są wieloaspektowe analizy dramatu współczesnego, polskiego i obcego oraz monografie o charakterze przekrojowym i komparatystycznym, a obok nich prace przedstawiające dorobek narodowych dramaturgii czy dokonania wybranych dramatopisarzy. Praca zbiorowa prezentująca najnowsze nurty dramatu współczesnego w perspektywie kulturoznawczej. Zebrane eseje ukazują rozmaite sposoby, w jakie pisane dziś teksty dla teatru funkcjonują jako istotne ogniwo w procesach komunikacji zbiorowej oraz biorą udział w kształtowaniu się wspólnot kulturowych i narodowościowych.

Opera i dramat to popularne w XIX wieku gatunki teatralne, których związki, choć nieraz podnoszone, nie zostały w istocie dostatecznie zbadane. Książka Opera a dramat romantyczny ukazuje operowe inspiracje wizualne, fabularne i kompozycyjne dramaturgii romantycznej; multimedialna sztuka opery okazuje się jednym z istotnych źródeł wyobraźni romantycznych dramaturgów. Wychodząc od szczegółowego przedstawienia i zilustrowania oper romantycznych Webera, Rossiniego, Aubera, Meyerbeera, Belliniego oraz ich inscenizacji, poprzez błyskotliwą analizę dramatów, książka rzuca nowe światło na dzieła Mickiewicza, Krasińskiego i Słowackiego. Lektura Dziadów, Nie-Boskiej komedii i Irydiona, Kordiana, Balladyny i pozostałych dramatów Słowackiego, przeprowadzona w rytm muzyki, obrazów i słów między innymi Wolnego strzelca, Roberta diabła, Niemej z Portici czy Normy, pozwala dostrzec estetyczną bliskośc między tymi dziełami umożliwia głębsze ich zrozumienie. Książka zainteresować może zarówno badacza literatury, kultury i muzyki romantyzmu, jak i każdego czytelnika, chcącego lepiej zrozumieć wzajemne relacje różnych sztuk, romantyczny dramat, bliżej poznać fascynującą kulturę wieku dziewiętnastego.

Książka stawia sobie za cel próbę wyznaczenia nowej estetyki dramatycznej opartej na lustrzano-ekranowej grze. Autorka prezentuje możliwie szerokie podejście, łącząc wszelkie ścieżki interpretacji, które zmierzają ku literaturze i teoriopoznawczej scenie dramatu istnienia. Próbuje nakreślić sytuację, w której obecność luster i ekranów w dramacie współczesnym charakteryzuje kryzys technik mimetycznych odwołujących się do metafory ?powieści ? zwierciadła przechadzającego się po gościńcu?, a zmierza w kierunku prezentacji procesu zanikania lustrzanej głębi. Świat stał się jednocześnie przemierzanym traktem i drugą stroną lustra, wygodnym gościńcem i trudną opowieścią o nim. Autorka wprowadza własne koncepcje ? kolażowej tożsamości medialnej, obrazów masek pustki, idei ekranowego modelu komunikacyjnego, wreszcie zarysu lustrzano-ekranowej estetyki. Pokazuje, jak z pozoru genologiczne pojęcia stają się określeniami teoriopoznawczymi, jednocześnie wyznaczając lustrzano-ekranową estetykę dramatów współczesnych. W opisie tej nowej estetyki przywoływane są najnowsze dramaty, czasem prawie nieznanych dramaturgów, jak np. Krzysztofa Rudowskiego, Pawła Sali, Roberta Kucharskiego, Pawła Jurka czy Jacka Suta, a także klasyków, takich jak Tadeusz Różewicz, Witold Gombrowicz, Witkacy, Samuel Beckett i Jean Genet.

Książka przeznaczona jest dla uczniów szkół średnich i stanowi cenną publikację wśród książek ćwiczących umiejetność analizy i interpretacji ( także porównawczej) tekstów. Na początku publikacji czytelnik znajdzie teoretyczne wprowadzenie zawierajace niezbędne pojecia z zakresu poetyki dramatu. Dzięki odpowiedniemu doborowi materiałów źródłowych czytelnik bedzie mógł z łatwością rozpoznać różne sposoby kształtowania dialogów, funkcje monologów i didaskaliów, jak i określone gatunki np. tragedię, komedię wraz z głównymi odmianami, a także rozmaite nurty w historii dramatu. W ten sposób zostaną przedstawione wszystkie zasadnicze typy dramatu, od tragedii greckiej po współczesny dramat, wraz ze wskazówkami, jak każdy z owych typów należy czytać.

Książka jest monografią polskiej i europejskiej dramaturgii naturalistycznej. W części pierwszej prezentowana jest historia naturalistycznego nurtu w dramaturgii europejskiej, począwszy od pierwszych koncepcji francuskiego werystycznego i fizjologicznego naturalizmu, poprzez "pszchoanalityczne" przekształcenia w dramacie skandynawskim i najbardziej "konsekwentne" warianty niemieckie, po "impresjonistyczne" i "idelogiczne" wzbrzmiewanie naturalizmu w dramacie rosyjskim. W części drugiej szczegółowej prezentacji poddana została dramaturgia polska, sytuowana w komparatystycznych kontekstach, odsłaniająca specyfikę polskiego "obłaskawionego" naturalizmu. Praca skomponowana została - z inspiracji teorii narratywistycznych - jako dwa "dramaty", model dramatu pozwolił bowiem na uchwycenie, podobieństw i różnic w poszczególnych krajach, jak i skupienie się na wewnętrznym mikrokosmosie poszczególnych utworów (książka przynosi nowe odczytania ponad stu dramatycznych tekstów). Nowe spojrzenie na ten niezwykle interesujący, choć nie doceniany wcześniej nurt dramaturgii przełomu wieków, operujący metodą "totalnego mimetyzmu" i psychoterapeutycznego szoku pozwala dostrzec w nim zapowiedź nowego nurtu w dramaturgii ostatniej dekady XX wieku.

Japoński dramat telewizyjny. Mukoda Kuniko, Yamada Taichi i taiga dorama Japoński dramat telewizyjny, książka oparta na oryginalnych nagraniach i tekstach, jest pierwszą w Europie próbą zapoznania Czytelnika z japońskim światem teatru telewizyjnego. Po tym medialnym labiryncie oprowadzają nas przewodnicy: nieżyjąca już Mukoda Kuniko i wciąż aktywny na polu artystycznym Yamada Taichi – twórcy zarówno jednoczęściowych dramatów, jak i seriali ukazujących życie rodziny w Kraju Kwitnącej Wiśni. W drugiej części książki poznajemy świat wielkich narracji historycznych, rzadkich w kręgu europejskim, zwanych dramatami-rzekami (taiga dorama). W większości są to opowieści samurajskie, prezentujące burzliwą historię od czasów dworskich po wprzęgnięcie jednostki ludzkiej w machinę II wojny światowej. Publikacja jest cennym źródłem wiedzy o japońskiej kulturze masowej, roli telewizji, upodobaniach i stylu życia oraz o codziennych problemach Japończyków i ich stosunku do narodowej tradycji. Mikołaj Melanowicz, japonista, profesor Uniwersytetu Warszawskiego, od 1959 roku związany z Instytutem (obecnie Wydziałem) Orientalistycznym, wieloletni kierownik Zakładu Japonistyki UW i UJ. Wykłada również w Wyższej Szkole Studiów Międzynarodowych w Łodzi. Wybitny znawca literatury japońskiej, m.in. autor trzytomowej monografii Literatura japońska i wielu prac z tej dziedziny. Tłumacz ponad 30 utworów najwybitniejszych współczesnych pisarzy japońskich. W 1997 roku otrzymał Order Świętego Skarbu, najwyższe japońskie odznaczenie przyznawane cudzoziemcom.

W opiniach wielu komentatorów oraz czytelników popularność współczesnych polskich dramatów pozostaje jedynie kwestią chwilowej fascynacji tekstami traktującymi o najgorętszych wydarzeniach pisanych językiem, wykorzystującym modne współcześnie dyskursy medialne. Zgodnie z tym dość powszechnym poglądem dramaty stają się rodzajem medialnych newsów, które trafiają w chwilowe oczekiwania oraz fascynacje odbiorców, jednak ich popularność wyczerpuje się wraz z pojawieniem się nowych ciekawostek oraz atrakcji. Z jednej strony zbiór analizowanych przez autorów niniejszego tomu dramatów może zatem okazać się jedynie modną efemerydą, z drugiej strony trudno nie dostrzegać znaczącej popularności formy dramatycznej, która w ostatnich latach stała się częstą formą wypowiedzi młodych twórców. Fragment \"Wstępu\"

Książka ta, zaplanowana jako zbiór samodzielnych szkiców, to jedyne w swoim rodzaju świadectwo ponowionej i oryginalnej lektury wybranych polskich dramatów, najczęściej sztuk zapomnianych albo odnotowywanych tylko zdawkowo. Część pierwsza SCEN Z ŻYCIA DRAMATÓW analizuje komedie oświeceniowe i romantyczne, podejmujące problem przemian światopoglądowych i narodzin naszej nowoczesności. Część druga została poświęcona trzem pierwszym dramatom Juliusza Słowackiego (MINDOWEMU, MARII STUART, KORDIANOWI), natomiast trzecia w nowej metodologicznej i interpretacyjnej perspektywie sytuuje teksty młodopolskie: W SIECI Kiesielewskiego, ŚNIEG Przybyszewskiego oraz PROTESILASA I LAODAMIĘ Wyspiańskiego.

To pierwszy polski przekład pracy zbiorowej Rite, Drama, Festival, Spectacle. Rehearsals Toward a Theory of Cultural Performance, powstałej pod red. nauk. Johna J. MacAloona, wybitnego amerykańskiego antropologa i kulturoznawcy. Książka ta jest przekrojowym spojrzeniem na kulturę, widzianą z perspektywy dramatu społecznego, widowiska i performansu. Zawiera teksty dziesięciu autorów - nie tylko ze Stanów Zjednoczonych - którzy przedstawiają różne widowiska kulturowe z perspektywy antropologicznej. Podzielona jest na trzy części, poświęcone kolejno: relacjom między dramatem społecznym a scenicznym, związkom między tekstami a performansami oraz aktorom i widowni.

Autorka książki, uczennica ks. Józefa Tischnera, podejmuje próbę nowej interpretacji myśli filozoficznej Karola Wojtyły-Jana Pawła II, uznawanej zwykle za syntezę tomizmu i fenomenologii. Przedmiotem jej szczególnych analiz jest Promieniowanie ojcostwa, stosunkowo mało znany dramat-medytacja przyszłego papieża. W nawiązaniu do współczesnej filozofii dialogu Franza Rosenzweiga i Emmanuela Lévinasa, autorka ukazuje myśl Karola Wojtyły jako opis dramatu spotkania człowieka z Bogiem i z drugim człowiekiem. Jan Paweł II był pierwszym, uważnym czytelnikiem tej pracy, gdy powstawała w Rzymie, o czym dowiadujemy się z ogromnie ciekawego, osobistego Postscriptum? Książka ukazuje się dzięki wsparciu finansowemu Towarzystwa Przyjaciół Fundacji Jana Pawła II.

Zbiór kilkudziesięciu krótkich esejów porządkuje podstawowe pojęcia związane z badaniem dramatu, szczególnie jego nowych i najnowszych form, powstających przez cały XX wiek jako odpowiedź na "kryzys dramatu".

W 1959 roku ukazał się poświęcony teatrowi romantycznemu monograficzny zeszyt \'Pamiętnika Teatralnego. Zmienił on gruntownie myślenie o polskim dramacie romantycznym, który dotąd uważano za niesceniczny, przeznaczony do lektury. Okazało się, że wielkie dzieła naszych romantyków powstawały z myślą o scenach zachodnioeuropejskich, które oni dobrze znali i byli zafascynowani ich możliwościami inscenizacyjnymi. Dowodzi tego również Magdalena Chacko w swej książce, wpisując się w tradycję tych badań. Autorka obszernie omawia konwencje inscenizacyjne oraz style gry aktorskiej obowiązujące w ówczesnym teatrze i pokazuje, w jaki sposób inspirowały one Juliusza Słowackiego i wywarły wpływ na kształt sceniczny jego dramatów. Odpowiada także na pytania: Na czym polegało myślenie teatrem autora Balladyny? l czy jego dramaturgia przyczyniła się do przemian w teatrze polskim drugiej połowy XIX i początku XX wieku?

Lata 1945-2005 to dwie różne epoki historyczne, ale jeden z najpłodniejszych okresów w dziejach polskiej dramaturgii. Tworzyło w tym czasie kilkudziesięciu wybitnych dramaturgów, których utwory zajęły trwałe miejsce w naszej literaturze. Niestety, ich pisarstwo w powszechnej świadomości prawie nie istnieje. A są to tytuły utworów żywych, mających za sobą nie tylko próbę sceny, ale i znaczące premiery, zarówno w Polsce, jak i bardzo często za granicą. Od lat 60. po 80. polska dramaturgia była tłumaczona i wystawiana w świecie jak nigdy przedtem. Dzisiaj trudno do niej dotrzeć. Bardzo rzadkie są wydania zbiorowe, równie rzadkie publikacje dramatów jakiegoś pisarza.Sześćdziesiąt sztuk czterdziestu autorów to bardzo dużo, ale jest to wybór pozwalający sięgnąć jedynie po dzieła najważniejsze. Dramaty powstałe w ciągu sześćdziesięciu lat układają się w obraz historii Polski tego czasu, pokazują też, jakim wyzwaniom musieli sprostać ich autorzy. Urywa się on nagle, bo data 2005 nie zamyka ani nie otwiera żadnej epoki w literaturze i teatrze.

Świat przedstawiony w dramatycznym makrotekście Tytuły dramatów Miejsca akcji Nazwy własne, cechy i relacje postaci W świecie fircyków i sarmatów W gąszczu realiów Obrazki obcych nacji Nawiązania literackie Wobec gatunków i tradycji literackich W duchu komedii dell\'arte Z Moliera W stronę dramy mieszczańskiej W kręgu dramy mieszczańskiej W ramach gatunku opery komicznej Przypadek sceny lirycznej Językowe aspekty działań translatorskich i adaptacyjnych Więcej i konkretniej Wybory leksykalne Przysłowia Dramaty wierszem

Autorka podejmuje próbę rekonstrukcji wyobrażeń świata nadprzyrodzonego w III części Dziadów Adama Mickiewicza ze szczególnym uwzględnieniem anioła w porządku semantycznym i estetycznym, wyznaczonym przez kategorię "sądu aniołów". Istotnym problemem jest tu znaczący wpływ sztuki, kultury Europy Zachodniej, zwłaszcza Włoch (Rzym). Dramat Mickiewicza reprezentuje gatunek "dramatu metafizycznego", inspirowanego średniowiecznymi misteriami chrześcijańskimi. Autorka rekonstruuje także kształt wyobraźni religijnej w wybranych inscenizacjach Dziadów według Stanisława Wyspiańskiego, w reżyserii Leona Schillera i w inscenizacji przygotowanej przez Konrada Swinarskiego.

Nikos Chadzinikolau - wybitny poeta, tłumacz, historyk literatury. Obywatel polski i grecki. Przetłumaczył na język polski najważniejsze dla kultury europejskiej utwory, m.in. Iliadę, Odyseję, dramaty Sofoklesa oraz światowy bestseller Nikosa Kazantzakisa Grek Zorba. Z wielkim powodzeniem wydał w Grecji Baśnie polskie oraz tomiki poezji noblistów - Wisławy Szymborskiej i Czesława Miłosza. Uhonorowany licznymi nagrodami i odznaczony wyróżnieniami (Złoty Krzyż Zasługi, Krzyż Kawalerski Orderu Odrodzenia Polski, Krzyż Oficerski Orderu Odrodzenia Polski, Zasłużony dla Kultury Polskiej). Inicjator i organizator wielu imprez kulturalnych. Założyciel Towarzystwa Przyjaźni Grecko-Polskiej i Polsko-Greckiej. Wraz z pojawieniem się Nikosa Chadzinikolau nastała nowa era dla literatury starogreckiej i nowogreckiej w Polsce. Ten Greko-Polak jest kongenialnym translatorem i mistrzem magii słowa. Oto jedyny wierny, współczesny, poetycki i mistrzowski przekład arcydzieł literatury światowej - trzech dramatów Sofoklesa.

\"[...] Staraliśmy się omówić zarówno najistotniejsze etapy rozwoju współczesnych badań nad dyskursem, postacią oraz płcią biologiczną i kulturową, jak też ich odzwierciedlenie w teorii i metodach badań dramatu, tyleż nowego, co tego należącego już do obowiązującego kanonu, zwracając uwagę na wszystkie możliwe pożytki z zastosowania nowych metodologii.\" (Ze wstępu)

Wznowienie dwóch dramatów Doroty Masłowskiej - Dwoje biednych Rumunów mówiących po polsku i Między nami dobrze jest w jednym tomie.

W Rozgrzeszeniu (Die Entsühnung), którego akcję osadził Broch w czasach kryzysu gospodarczego, ukazany został konflikt klasy robotniczej i klasy posiadaczy. Autor Śmierci Wergilego z prawdziwym znawstwem opisał mechanizmy ekonomiczne i ich wpływ na człowieka. Komedia hochsztaplerska Z powietrza wzięte albo Interesy barona Laborde`a (Aus der Luft gegriffen oder die Geschäfte des Baron Laborde) to intrygujący romans i komedia kryminalna, w której wielkie uczucia sąsiadują z bezduszną pogonią za pieniędzmi. W ciągu dwóch dni tytułowy baron Laborde staje się wzorem gentlemana, obiektem westchnień Agnes oraz błogosławieństwem dla pogrążonego w długach Seidlera. Komentarzem do wyrażonych w dramatach myśli jest esej Hofmannstahl i jego czasy, w którym Broch portretuje zjawisko określane mianem pogodnej wiedeńskiej apokalipsy. Znakomity tekst, którego fragmenty prezentujemy w tłumaczeniu Ryszarda Turczyna, opisuje życie kulturalne Wiednia przełomu wieków.

Fotografie: - 188 ekspresyjnych zdjęć, pokazujących sportową walkę i wielkie emocje, opowiadających dramaty gwiazd polskiego sportu, sukcesów i porażek jednego z najbardziej utytułowanych klubów sportowych. - Wielość dyscyplin sportowych począwszy od lekkoatletyki, poprzez siatkówkę, pływanie, koszykówkę kobiet i mężczyzn, judo, boks po gimnastykę artystyczną. Szczególne miejsce poświęcono w albumie piłce nożnej. - Gwiazdy światowego sportu pokazane w zaciętej walce z polskimi zawodnikami w rozgrywkach pucharowych, towarzyskich, na Mistrzostwach Świata i Polski: m.in.: Ronaldo, Zinedine Zidane, Luigi Di Biagio, Roberto Carlos. - Sylwetki legend polskiego sportu, jak m.in. wielokrotny król strzelców, piłkarz Kazimierz Kmiecik, Antoni Szymanowski - jeden z najlepszych obrońców w historii polskiej piłki, a także współcześni polscy gwiazdorzy: jak. m.in. Maciej Żurawski, Tomasz Frankowski, Marcin Baszczyński i wielu innych. - Wspaniała pamiątka nie tylko dla kibiców ale wszystkich, którzy kochają sport - pokazane rozgrywki z największymi polskimi i zagranicznymi klubami sportowymi. - Zmagania zawodników ukazane są na pełnych uroku zdjęciach najpiękniejszych zabytków Krakowa i malowniczych pejzaży. - Wielkie walory edukacyjne, zachęta do rekreacyjnego uprawiania sportu i prowadzenia zdrowego trybu życia. - Autorem fotografii jest Wacław Klag - słynny fotoreporter sportowy, niegdyś wieloletni zawodnik - lekkoatleta Wisły Kraków, artysta grafik. Teksty: - Napisane ze swadą wspomnienia wybitnych osobistości świata kultury, sportu i Kościoła, m.in.: Marcina Dańca, wieloletniego trenera i prezesa Wisły Kraków Ludwika Miętty - Mikołajewicza, Kazimierza Kmiecika, Haliny Iwaniec, Jana Nowickiego, prof. Józefa Lipca, ks. Inf. Bronisława Fidelusa i innych. - Kalendarium najważniejszych wydarzeń ze 100 lat istnienia Wisły Kraków. - Tekst polsko - angielski poszerzający krąg odbiorców również o turystów i gości z zagranicy.