Kangoo.plSzukamy produktów wśród ponad 10 mln ofert sklepów internetowych

Leksykon prezentuje najbardziej reprezentatywnych artystów młodego pokolenia, których innowacyjne prace kreują estetykę następnej. Malarstwo, rzeźba, instalacje, fotografia, performance, kolaż i nowe technologie przedstawiają nowe idee i zaskakującą wrażliwość, stanowiące istotę współczesnej sztuki, a jednocześnie powodują głęboki zamęt w jej świecie. Zebrane w tej książce postaci wyznaczą trendy w światowej sztuce....

Skoordynowany przez Obywatelskie Forum Sztuki Współczesnej w maju 2012 roku strajk w obronie praw socjalnych artystów pod hasłem „Dzień bez sztuki” (w geście solidarności na jeden dzień zamknęły się galerie i muzea w całej Polsce) zainicjował dyskusję o zawodzie artysty i skrystalizował grupę tych, którzy postanowili walczyć o swoje prawa. Wydana wówczas gazeta strajkowa pisała o artystach tak: „nie mając stałego zatrudnienia, z trudem wiążą koniec z końcem. Pracują dużo, zarabiają słabo i nieregularnie. Stają się też pierwszymi ofiarami cięć budżetowych w instytucjach kultury i niekorzystnych zmian na rynku pracy. Artyści nie są biznesmenami, nie tworzą z myślą o zysku. Niektóre dzieła, często te najważniejsze dla społeczeństwa, nawet nie nadają się do sprzedaży. A wielu twórców, także tych, którzy już weszli na karty encyklopedii, pozostaje poza systemem ubezpieczeń emerytalnych i zdrowotnych”. CZARNA KSIĘGA POLSKICH ARTYSTÓW, przygotowana przez środowisko skupione wokół Obywatelskiego Forum Sztuki Współczesnej, ukazuje sformułowaną z perspektywy samych artystów wizję tego, jak powinna być wspierana sztuka współczesna. Pokazuje również jak przebiega walka polskich artystów o poprawę ich statusu i jak ten proces wpisuje się w wieloletnie działania artystów ze wszystkich krajów Unii Europejskiej, Kanady czy USA. CZARNA KSIĘGA pokazuje różnice między popularnym postrzeganiem artysty i aktu twórczego a rzeczywistością, w której tworzą artyści. Opisuje też związki między polityką kulturalną a problemami zwykłych robotników sztuki – artystów i innych twórców kultury. Rozlicza się z szeregiem mitów towarzyszących pracy twórczej. To swoisty podręcznik, który definiuje, czym jest status artysty, daje artystom do ręki konkretne argumenty do walki o swoje prawa, a politykom i decydentom wiedzę na temat współczesnej kultury. Artyści od początku transformacji są postawieni w sytuacji bolesnego zawieszenia. Z jednej strony tworzona przez nich sztuka jest przedmiotem prestiżowych prezentacji przygotowywanych z okazji ważnych wydarzeń międzynarodowych (m.in. Polska Prezydencja w UE) z drugiej natomiast w przeciwieństwie do muzyków czy aktorów nie mogą liczyć na wynagrodzenia proporcjonalne do koniecznego wkładu pracy. Publikacja, przygotowywana przez to środowisko ukazuje wizję samych artystów, tego, jak powinna być wspierana sztuka, ta wizja jaskrawo kontrastuje z tym, co za niezbędne uważają politycy odpowiedzialni za kulturę. Joanna Mytkowska, dyrektorka Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie...

Podręcznik majsterkowicza!Każdy majsterkowicz marzy o zbudowaniu maszyny, która może być wprawiana w ruch. Koła zębate, przekładnie, napędy to kluczowe elementy, obok których żaden pasjonat majsterkowania nie przejdzie obojętnie! Jeżeli chcesz poznać skuteczne techniki ruchomego łączenia części, jeżeli chcesz zbudować maszynę wprawianą w ruch, to trafiłeś na rewelacyjną książkę, która wprowadzi Cię w świat mechanizmów.Sięgnij po nią i poznaj najczęściej stosowane materiały oraz dowiedz się, jak je łączyć i gdzie ich szukać. Na kolejnych stronach znajdziesz cenne informacje na temat mocowania różnych elementów oraz poznasz kluczowe pojęcia: siły, tarcia i momentu obrotowego. Uzbrojony w tę wiedzę, przystąpisz do poznawania źródeł mocy mechanicznej i elektrycznej oraz zbudujesz pojazd zasilany pułapką na myszy! Na sam koniec zobaczysz, jak korzystać z łożysk i sprzęgieł oraz nauczysz się łączyć proste maszyny w złożone układy. W tej unikalnej publikacji pokazano liczne projekty, których realizacja sprawi Ci mnóstwo frajdy. Książka ta musi znaleźć się na półce każdego szanującego się majsterkowicza!Sięgnij po tę książkę i: wybierz właściwe materiały do Twojego projektu poznaj połączenia rozłączne oraz nierozłączne opanuj techniki obliczania siły i momentu obrotowego wykorzystaj łożyska, sprzęgła, sprężyny i śruby zbuduj zaawansowaną maszynęZbuduj wymarzoną maszynę!...

Pakiet Trampolina czterolatka został przygotowany z myślą o dzieciach, które już uczęszczały do przedszkola oraz tych, które dopiero rozpoczynają edukację przedszkolną.Ćwiczenia sprzyjają kształtowaniu indywidualnych talentów i predyspozycji dzieci, rozbudzają ich ciekawość.Kącik artysty - jest to publikacja dodatkowa, składa się z obrazkowych kart pracy....

Od zwyczajnych kredek, poprzez farby, papier, zabawy filcem, aż po modelowanie, rzeźbienie, metaloplastykę, a nawet druk!Ta zachęcająca do kreatywności, pełna pomysłów książka pokazuje, w jaki sposób wprowadzić dzieci w świat różnorodnych technik plastycznych, tych prostych i tych z pozoru nieco trudniejszych, które jednak z powodzeniem można zastosować w każdej przedszkolnej czy szkolnej grupie. Barwne, wydrapywane obrazki, lampiony w kształcie ryb, fantazyjne obrazki wykonane stemplem, wiosenne kwiaty z plastycznego wosku, figurki z papieru…Wszystkie pomysły zostały opatrzone kolorowymi fotografiami, zachęcającymi do twórczej pracy. Proste, przejrzyste instrukcje zaś sprawiają, że praca z tą książka staje się prawdziwą przyjemnością i radosną twórczą przygodą.rysowanie • drukowanie • modelowanie • malowanie • filcowanie • prace z drewna, drutu,gipsu lub kamieniaOdbiorcy:– nauczyciele pracujący w przedszkolach i szkołach; prowadzący warsztaty plastyczne.Dlaczego warto nabyć tę książkę?– prezentuje rozmaite techniki plastyczne, w prosty, przystępny sposób wprowadza dzieci w świat prawdziwej sztuki.– proponuje ambitne, niebanalne pomysły, zachęca do twórczej pracy....

Wyjątkowe kolorowanki z pomysłowymi poleceniami ćwiczą spostrzegawczość, uczą rysować, rozwijają wyobraźnię twórczą, ale przede wszystkim wywołują w dzieciach naturalną chęć samodzielnego tworzenia....

Mnóstwo zabawnych pomysłów dla najmłodszych artystów.Szczegółowe instrukcje i kolorowe ilustracje sprawią, że z wykonaniem przedstawionych projektów poradzi sobie każde dziecko....

Stwórz wspaniałe dzieło krok po kroku.Mnóstwo zabawnych pomysłów dla najmłodszych artystów.Szczegółowe instrukcje i kolorowe ilustracje sprawią, że z wykonaniem przedstawionych projektów poradzi sobie każde dziecko.Twórz i baw się!...

„Cienie wielkich artystów”. Gustaw Herling-Grudziński i dawne malarstwo europejskie to pierwszy tom nowej serii wydawniczej PTPN „Literatura i sztuka” poświęconej dialogom wielkich polskich pisarzy z dziełami artystów różnych epok. Bohaterami książki, obok samego pisarza, stają się wybitni malarze europejscy – nie tylko wymienieni przez pisarza Caravaggio, Rembrandt, Vermeer (niezrównani mistrzowie światła i cienia), ale również Paolo Uccello (przed Legendą o sprofanowanej Hostii Grudziński „stał długo jak wryty”), żywiący „pociąg do samotności” Lorenzo Lotto, Michał Anioł... Herling Grudziński w Dzienniku pisanym nocą określał ideę swoich spotkań ze sztuką. Pisał: „Caravaggio, Rembrandt, Vermeer nie dopuszczają analiz warsztatowych, laboratoryjnych, skazują przemądrzałych i przerafinowanych niby-znawców na zdawkową suchość, powierzchowność, inwentaryzację zamiast artystycznego przeżycia i czasem wstrząsu. To samo zresztą dzieje się z wybitnymi utworami literatury, przede wszystkim poezji. Milczenie na widok bezmierności jest wymowniejsze od wag i miar. Kto zaś milczeć nie chce lub nie może, niech usiłuje na okamgnienie bodaj zobaczyć, i później oszczędnym słowem utrwalić, cień wielkiego artysty w jego wielkim dziele”. W opowiadaniach, esejach i Dzienniku pisanym nocą Grudziński daje świadectwo własnego „przeżycia artystycznego” wywołanego przez dzieła wymienionych malarzy. Doznany „wstrząs” jest punktem wyjścia do tego, by w słowie utrwalić artystyczną wizję, a także oblicze człowieka, w umyśle którego się zrodziła. Autorzy szkiców zajmują się jednak nie tylko kwestią recepcji sztuki poszczególnych dawnych mistrzów europejskich w utworach pisarza, podejmują również problematykę szerszą, dużo ogólniejszą. Pojawiają się zatem teksty rozważające kwestie metodologiczne (związane z próbą weryfikacji kompetencji samego Herlinga, ale i warsztatów piszących o nim badaczy) czy problemy genologiczne (portret i medalion jako gatunek zarówno literacki, jak i malarski). Cenne jest syntetyczne ujęcie zagadnienia biografizmu w twórczości Herlinga, który jawi się jako kontynuator tradycji słynnych Żywotów… Vasariego. Na uwagę zasługują również analizy czynione z perspektywy antropologicznej. Cały tom zaś otwiera (wymykający się akademickim rygorom) szkic Elżbiety Sawickiej, będący bezcenną relacją z odbytych wspólnie z Grudzińskim wizyt w muzeach....

Artur Szyk – artysta i ilustrator, Polak i Żyd. W przeciągu całego swojego artystycznego życia konsekwentnie wypełniał wyznaczoną sobie misję - służył ludzkości, Polsce oraz narodowi żydowskiemu. Artur Szyk był naocznym świadkiem najważniejszych historycznych wydarzeń XX wieku. Losy rzuciły go z Polski do Francji, a następnie do Anglii. Ostatecznie zamieszkał w Stanach Zjednoczonych.Wśród Żydów najbardziej znany jest z ilustrowanej Hagady, choć znakomita większość jego prac dotyczy współczesnych problemów politycznych i społecznych. W swoim rodzinnym kraju artysta propagował idee wolności, tolerancji i godności człowieka. Szyk uważał, że do jego obowiązków, jako żydowskiego artysty, należy troska nie tylko o Żydów, ale także o inne mniejszości narodowe.Jego znana iluminacja historycznego Statutu Kaliskiego jest dowodem głębokiej wiary artysty w to, że nowe państwo polskie zapewni wszystkim swoim obywatelom, niezależnie od wyznania czy pochodzenia etnicznego, równe prawa. Mimo że artysta przebywał poza Polską, przez długie lata kontynuował swoją współpracę z polskim rządem....

Ta pasjonująca książka jest wypełniona po brzegi różnymi pomysłami na odnalezienie w sobie artystycznego geniuszu. Każdy rozdział zawiera prosty przewodnik po fantastycznych technikach artystycznych, takich jak stemplowanie, kolaż, modelowanie i składanie papieru. Dowiedz się, jak rysować twarze w stylu manga, jak namalować pop-artowy plakat, jak wykonać papierową plecionkę, modne korale, robota albo wodną bombę....

Wszyscy jesteśmy artystami, choć często brakuje nam odwagi, by realizować marzenia. Juiia Cameron, była żona reżysera Martina Scorsese, scenarzystka, pisarka, kompozytorka, reżyserka i dziennikarka, od dwudziestu lat uczy ludzi na całym świecie, jak pozbyć się twórczych blokad i robić to, co naprawdę kochamy. Jej autorska metoda, 12-tygodniowy kurs odkrywania własnej kreatywności, pomogła przebudzić twórcze ja tysiącom artystów i osób niezwiązanych ze sztuką, które po prostu chcą żyć z pasją. W sierpniu 2013 roku Droga artysty znalazła się na liście 32 Książek, Które Mogą Zmienić Twoje Życie, opublikowanej przez opiniotwórczy portal BuzzFeed, obok m.in. Stu lat samotności, Z zimną krwią i Zbrodni i kary. Znajduje się również na liście 100 Najważniejszych Poradników Wszech Czasów. Została przetłumaczona na trzydzieści sześć języków i sprzedała się w milionach egzemplarzy....

Dwutomowa monografia to pionierskie opracowanie dotyczące cenzury w sztuce polskiej po 1989 roku. Na ponad 1000 stronach autorzy kreślą prawne, społeczne, historyczne i w końcu artystyczne tło tego zagadnienia.Książka, jako pierwsza publikacja z tego zakresu opiera się na dogłębnej analizie źródeł. W sposób kompleksowy analizuje problematykę ograniczenia wolności ekspresji artystycznej w III Rzeczypospolitej.Publikacja obejmuje dwa uzupełniające się ujęcia – prawne (tom 1) oraz historyczne, z uwzględnieniem politycznych i społecznych aspektów zjawiska (tom 2).Tom pierwszy zawiera analizę problematyki wolności artystycznej wypowiedzi w polskim systemie prawnym na tle kontekstu międzynarodowego, ze szczególnym uwzględnieniem ograniczeń płynących z regulacji prawnokarnych. Rozważania prowadzone są w oparciu o faktyczne przypadki (m.in. spawy Adama Darskiego i Krzysztofa Kuszeja).Istotnym novum opracowania jest połączenie refleksji z zakresu dwóch obszarów badawczych: prawa oraz historii i teorii sztuki.Tom drugi jest próbą narratywizacji dziejów cenzury w sztuce polskiej po 1989 roku.Na podstawie zgromadzonego materiału faktograficznego autor wychwytuje charakterystyczne jakościowe i ilościowe cechy badanego w czasie zjawiska.Swoje rozważania wpisuje w szerszy kontekst społeczny, polityczny, artystyczny i medialny, jednocześnie wskazując na symboliczne przełomy, precedensy, ciągi lub korelacje wydarzeń. Uwypuklone zostały także ich implikacje prawne (ze szczególnym naciskiem na sprawę Doroty Nieznalskiej).Książkę zamyka spis wypadków cenzorskich.?...

"Artysta ogrodów Calineczka" - bajki Hansa Christiana Andersena."Artysta ogrodów"Andersen - Bogusław SochnackiHrabina - Teresa Radzikowska-BińkowskaHrabia - Mariusz PijewskiLarsen - Lech GwintKupiec - Jerzy KorsztynKsiężniczka - Agnieszka Mirowska"Calineczka"Wykonawcy: Ewa Sonnmenburg, Bogusław Sochnacki, Iwona Choińska, Lech Gwint, Maria Wawszczyk, Teresa Radzikowska- Binkowska...

To historia zapomnianego, a przecież słynnego przed wojną aktora uwięzionego w Auschwitz. Znanej pisarki, która – by związać koniec z końcem – otworzyła sklep z tytoniem. Artystów usługujących w kawiarniach lub występujących na jawnych, licencjonowanych przez Niemców scenach. Reżysera zaangażowanego w pracę wywiadowczą dla Armii Krajowej i piosenkarza śpiewającego na powstańczych barykadach.Książka przybliża wojenne losy Eugeniusza Bodo, Adolfa Dymszy, Stefana Jaracza, Miry Zimińskiej, Kazimierza Junoszy-Stępowskiego, Witolda Zacharewicza, Romana Niewiarowicza, Czesława Miłosza, Jerzego Andrzejewskiego, Zofii Nałkowskiej, Jarosława Iwaszkiewicza, Ferdynanda Goetla, Tadeusza Gajcego, Andrzeja Panufnika, Henryka Warsa czy Mieczysława Fogga. Przybliża też wojenną dolę wielu innych, dziś już kompletnie zapomnianych aktorów, pisarzy, poetów i muzyków. Opowiada o ich przeżyciach z września 1939 roku, a potem w trakcie Powstania Warszawskiego, o okupacyjnych latach w stolicy i na Kresach, rozmaitych zajęciach, sposobach zdobywania pieniędzy, spotkaniach towarzyskich, codziennych dylematach, troskach, małych radościach i prowadzonej w podziemiu walce.Żyjąc z dnia na dzień, artyści marzyli o końcu koszmaru lub przeciwnie – czerpali z życia pełnymi garściami. Ich pasje, przedwojenna sława i zawodowe ambicje w zderzeniu z bezwzględną polityką okupantów zeszły na plan dalszy, okazały się nierzadko przekleństwem, innym razem stawały się szansą na ułożenie sobie życia.Postawa wielu z nich do dziś budzi kontrowersje…...

Mnóstwo zabawnych pomysłów dla najmłodszych artystów.Szczegółowe instrukcje i kolorowe ilustracje sprawią, że z wykonaniem przedstawionych projektów poradzi sobie każde dziecko....

EVA & ADELE to para artystek, które żyją i tworzą PONAD GRANICAMI PŁCI. Ich hasło życiowe brzmi: GDZIEKOLWIEK JESTEŚMY, JEST MUZEUM.EVA & ADELE funkcjonują w przestrzeni publicznej jako dzieło sztuki. Artystki traktują swoje ciała jak żywą rzeźbę, ulice jak galerie, a wielkie wydarzenia artystyczne jak muzeum. Artystki występują razem od 1991 roku. Od tego czasu podróżują po całym świecie, są obecne na najważniejszych wydarzeniach kulturalnych.To, co odróżnia nasz performance od innych, to fakt, że uprawiamy go przez cały czas, to jest 24 godziny na dobę, 365 dni w roku. Najważniejsze jest to, że trwa on non stop, bez wyraźnie zaznaczonego początku i końca – komentują swoje działania artystyczne EVA & ADELE. W katalogu pokazano zjawisko EVA & ADELE w wielu perspektywach, mając przy tym świadomość, że sztuka, która jednocześnie jest życiem, zachęca do szerszych refleksji.Publikacja reprodukuje między innymi fotografie z serii PORTRET RODZINNY i CUM POLAROID....