Kangoo.plSzukamy produktów wśród ponad 10 mln ofert sklepów internetowych

Malarstwo jest dyscypliną sztuki, która towarzyszy człowiekowi od czasów prehistorycznych. Początkowo były to proste formy, które równolegle z rozwojem kulturowym i cywilizacyjnym świata przybierały coraz to nowe kształty i oblicza.Album to kompendium wiedzy z historii malarstwa - od prehistorycznych rysunków naskalnych Lascaux przez kolorowe malowidła pompejańskie, surowe wizje sztuki średniowiecznej, renesansowe piękno, barokowy przepych i klasycystyczną harmonię, ożywioną formę ekspresji XIX wieku po różnorodną i często niełatwą w odbiorze sztukę współczesną.UWAGA! Dwie wersje okładek, zamówienia realizowane będą losowo w zależności od dostępnej wersji książki w magazynie.

Opis - Wydanie 2008 oprawa twarda z obwolutą format 23,0 x 28,5cm stron 560 Historia malarstwa rosyjskiego od XII do XIX wieku, od ikon po największy rozkwit malarstwa pejzażowego. Ponad 500 reprodukcji pozwala poznać bogactwo i różnorodność dzieł rosyjskich mistrzów, od Rublowa do Wrubla, oraz malarzy polskiego pochodzenia, którzy kształcili się i tworzyli w Rosji, m.in. Siemiradzkiego i Bakałowicza. W książce zamieszczono również biografie artystów oraz charakterystykę kierunków i stylów w malarstwie rosyjskim. Nazwa - Arcydzieła malarstwa rosyjskiegoarcydziela malarstwa rosyjskiego Autor - Gniedycz Piotr P. Oprawa - Twarda Wydawca - Arkady Kod ISBN - 9788321344898 Kod EAN - 9788321344898 Wydanie - I Rok wydania - 2008 Język - polski Format - 23.0x28.5cm Ilość stron - 568 Podatek VAT - 5% Premiera - 2008-05-17

Dwudziestu siedmiu autorów, pracowników muzeum, omawia obrazy zgromadzone na galeriach oraz dzieła z zasobów magazynowych, nie udostępnionych zwiedzającym. We wstępie przedstawiono historie powstania muzeum oraz dzieje kolekcji. Praca obejmuje obiekty malarstwa począwszy od waz greckich. Przez freski z Faras i malarstwa średniowiecznego aż po akwarele i pastele XX-wieczne. Każdy rozdział wzbogacają głosy, w których szczegółowo omówiono kilka dzieł z danej kolekcji.

Udostępnione publicznie w 1805 roku przez Stanisława Kostkę Potockiego i jego żonę Aleksandrę z Lubomirskich zbiory dzieł sztuki zwane Kolekcją Wilanowską zawierają kolekcję malarstwa różnych epok historycznych. Tworzona w trudnym dla polskiej kultury okresie porozbiorowym galeria miała za zadanie z jednej strony odbudowanie pamięci o zwycięskim królu Janie Sobieskim, a z drugiej przedstawienie dziejów sztuki światowej. Ten dualizm z powodzeniem kontynuowali następni właściciele Wilanowa. Prezentowana obecnie w Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie kolekcja należy do nielicznych w Polsce, które przetrwały tragiczne losy kraju w XIX i XX wieku.

Dwudziestu siedmiu autorów, pracowników muzeum, omawia obrazy zgromadzone na galeriach oraz dzieła z zasobów magazynowych, nie udostępnionych zwiedzającym. We wstępie przedstawiono historie powstania muzeum oraz dzieje kolekcji. Praca obejmuje obiekty malarstwa począwszy od waz greckich. Przez freski z Faras i malarstwa średniowiecznego aż po akwarele i pastele XX-wieczne. Każdy rozdział wzbogacają głosy, w których szczegółowo omówiono kilka dzieł z danej kolekcji.

Шедевры мировой живописи в музеях СССР Masterpieces of world art in soviet museum. Album zawiera 72 całostronicowe, kolorowe reprodukcje. "Oferowany czytelnikowi album reprodukuje arcydzieła malarstwa światowego od I wieku n.e. do początku XX wieku. Kompilatorzy albumu trzymali się kolejności chronologicznej, dzięki czemu czytelnik ma okazję śledzić przykłady najlepszych dzieł malarstwa przez prawie dwadzieścia wieków procesu jego rozwoju. Oczywiście nie trzeba dodawać, że kompletność proponowanego obrazu zależy od charakteru zbiorów sztuki światowej w muzeach Związku Radzieckiego. Celem albumu jest ukazanie bogactwa światowej kultury artystycznej na próbkach przechowywanych w sowieckich muzeach arcydzieł i, co najważniejsze, prześledzenie rozwoju zasady realistycznej, ukazanie ciągłości, jaka przebiega przez cały rozwój kultury światowej. Album pokazuje niewyczerpane bogactwo malarstwa realistycznego, różnorodność jego form nagromadzonych przez tysiąc lat rozwoju". Podniszczona okładka. Wnętrze książki - stan dobry. Na części stron niezbyt duże ślady zamoczenia na górnych marginesach. Na kilku stronach spisu treści przedarcia brzegów. Strony z reprodukcjami - stan bardzo dobry minus.

Opis - Zbiory Starej Pinakoteki powstały dzięki kolekcjonerskiej pasji kilku linii i kilku pokoleń panującego w Bawarii rodu Wittelsbachów, jednego z najstarszych rodów niemieckich. Na losy kolekcji miały wpływ rozmaite czynniki: zainteresowanie lub brak zainteresowania poszczególnymi malarzami czy szkołami, moda i osobiste upodobania kolekcjonerów, na koniec zwykły przypadek. Istotną rolę odegrały również wydarzenia historyczne: wojny, sekularyzacja, przejście władzy do innej linii rodu, kiedy zabrakło spadkobiercy. Tych, którzy stworzyli podwaliny zbiorów, interesowało malarstwo im współczesne. W wieku XVII kolekcjonerzy zachwycali się artystami włoskimi poprzedniego stulecia i malarstwem barokowym, zapomnieli o własnych artystach czasów wcześniejszych, a malarzy włoskich i niderlandzkich XV wieku nie znali. Dopiero na początku XIX wieku, w epoce romantyzmu, na fali powszechnego zainteresowania średniowieczem zwrócili się ku malarstwu niemieckiemu z czasów przed Dürerem i ku wczesnemu malarstwu niderlandzkiemu. Trzeba tu wspomnieć o nabytej przez Ludwika I kolekcji Boisserée, składającej się wyłącznie z dzieł "starych" twórców niderlandzkich i niemieckich. Pod koniec XIX wieku zwrócono uwagę na sztukę późnego renesansu i manieryzmu. Malarze francuscy i hiszpańscy nie cieszyli się większymi względami, a najcenniejsze nabytki malarstwa tych szkół pochodzą z XX wieku. Tworzenie kolekcji zapoczątkowali w 1528 roku książę Wilhelm IV von Wittelsbach (panował 1508-1550) i jego małżonka księżna Jacobaea von Baden. Postanowili ozdobić Lusthaus, letni pawilon w ogrodzie Rezydencji, serią obrazów o tematyce biblijnej i historycznej, które sławiłyby heroiczne czyny wybitnych mężów i cnoty niezwykłych kobiet. Pracowali nad tą serią najznamienitsi ówcześni artyści niemieccy, reprezentujący główne ośrodki artystyczne południowych Niemiec: Albrecht Altdorfer (Ratyzbona), Hans Burgkmair starszy i Jörg Breu (Augsburg), Barthel Beham (Norymberga), Melchior Feselen, Abraham i Hans Schöpferowie (Monachium) i inni. W 1529 roku Altdorfer ukończył swe słynne arcydzieło Bitwa Aleksandra, pierwszy obraz kolekcji. Cały cykl, składający się z 16 obrazów, był gotowy około 1540 roku. Do dziś zachowało się 14 tych obrazów- 11 znajduje się w jednej z sal Pinakoteki, 3 są w Muzeum Narodowym w Sztokholmie. Nazwa - Arcydzieła Malarstwa Stara Pinakoteka w Monachium Oryginalny tytuł - Miunchienskaja Pinakotieka, Autor - Maria Sokołogorska Oprawa - Twarda Wydawca - Arkady Kod ISBN - 9788321348100 Kod EAN - 9788321348100 Wydanie - I Rok wydania - 2013 Język - polski Tłumacz - Derwojed Janusz Seria wydawnicza - Arcydzieła malarstwa Format - 24.0x29.5cm Ilość stron - 620 Podatek VAT - 5% Premiera - 2013-12-18

Kontynuacja doskonale napisanej książki dla młodzieży "Od Giotta do van Gogha", ukazującej sylwetki najsłynniejszych malarzy. Tym razem autorka zajęła się najwybitniejszymi dziełami malarstwa światowego. Wybrała 20 spektakularnych prac, od portretu Małżonków Arnolfini do dzieł impresjonistów i każdą z nich opisała w zajmujący, niekiedy zabawny sposób. Młody czytelnik "podpatruje" artystów przy pracy, dowiaduje się kiedy i na czyje zamówienie powstało dzieło, może odczuć klimat epoki i poznać problemy, z którymi borykali się malarze. Doskonała lektura wprowadzająca w świat malarstwa.Wydanie w polskiej wersji jezykowej....

Opis - Książka, którą oddajemy do rąk Czytelników, jest pierwszym tak obszernym omówieniem najwspanialszych kolekcji rzymskich i eksponowanych w nich prac malarskich wybitnych artystów, działających od starożytności po schyłek XX stulecia. Prezentowane tu obrazy zgromadzone zostały w dziewięciu galeriach, sześciu państwowych oraz trzech prywatnych, należących do znakomitych rodów rzymskich. Kolekcje założone początkowo dla zaspokojenia potrzeb estetycznych arystokracji, nieustannie wzbogacane, z czasem zostały udostępnione publiczności, umożliwiając poznanie wybitnych dzieł sztuki przeszłości. Lektura tej książki z pewnością sprawi Czytelnikom dużą przyjemność i przyczyni się do pogłębienia wiedzy o twórcach, ich dziełach, historii malarstwa. Omówiono tu bowiem obrazy najwybitniejszych malarzy epoki nowożytnej, takich jak Filippo Lippi, Botticelli, Giovanni Bellini, Perugino, Rafael, Tycjan, Tintoretto, Andrea del Sarto, Lotto, Savoldo, Caravaggio, Veronese, Bronzino, Guercino, Guido Reni, van Wittel. Malarstwo XIX i XX stulecia reprezentują dzieła Hayeza, Favretta, Leghi, Fattoriego, Boldiniego, Boccioniego, Balli, Modiglianiego, de Chirico, Carry, Morandiego oraz prace przedstawicieli Scuola Romana i słynne "nacięcia" Lucia Fontany. Przedstawione są także dzieła artystów zagranicznych, którzy mieszkali i tworzyli w Rzymie, między innymi Memlinga, Pietera Bruegla starszego, El Greca, Rubensa, van Dycka, Velázqueza, Lorraina, Poussina, jak również van Gogha, Moneta, Klimta, Cézanne'a, Braque'a, Mondriana, Pollocka. Rzym przez wiele stuleci przyciągał artystów z całego świata, wywierał wpływ na kulturę Europy i Ameryki. Książka ta nie ukazuje więc wyłącznie historii malarstwa w Rzymie, ale odnosi się też do historii malarstwa w sztuce całego świata zachodniego. Nazwa - Galerie Rzymu. Arcydzieła malarstwa Oryginalny tytuł - Roma, Le magnifiche pinacoteche Autor - Marco Bussagli Oprawa - Twarda Wydawca - Arkady Kod ISBN - 9788321347950 Kod EAN - 9788321347950 Rok wydania - 2013 Język - polski Tłumacz - Borkowska Hanna Format - 24.0x29.5cm Ilość stron - 440 Podatek VAT - 5% Premiera - 2013-04-09

Opis - Wydanie 2012r.Oprawa twarda.Strony 600.Format 25,0x29,5cm.Narodowa Galeria Sztuki w Waszyngtonie, otwarta dla publiczności w 1941 roku, słynie ze znakomitych zbiorów. Ich zalążek stanowiła niezwykła darowizna Andrew W. Mellona, który w 1932 roku zakupił kilka wspaniałych dzieł z kolekcji należącej kiedyś do carów Rosji. Z Ermitażu w ówczesnym Leningradzie sprowadzono do Waszyngtonu Madonnę Alba Rafaela, Zwiastowanie Jana van Eycka, Wenus przed lustrem Tycjana oraz arcydzieła Rembrandta, van Dycka i innych europejskich mistrzów renesansu i XVII stulecia. Nazwa - Narodowa galeria sztuki w Waszyngtonie. Arcydzieła malarstwa. Autor - Hand John Oliver Oprawa - Twarda Wydawca - Arkady Kod ISBN - 9788321347479 Kod EAN - 9788321347479 Wydanie - 1 Rok wydania - 2012 Język - polski Tłumacz - Borkowska Hanna Seria wydawnicza - Arcydzieła malarstwa Format - 24.5x30.0cm Ilość stron - 600 Podatek VAT - 5% Premiera - 2012-02-06

Opis - Wydanie 2012r.Oprawa twarda w etui.Strony 600.Format 25,0x29,5cm.Narodowa Galeria Sztuki w Waszyngtonie, otwarta dla publiczności w 1941 roku, słynie ze znakomitych zbiorów. Ich zalążek stanowiła niezwykła darowizna Andrew W. Mellona, który w 1932 roku zakupił kilka wspaniałych dzieł z kolekcji należącej kiedyś do carów Rosji. Z Ermitażu w ówczesnym Leningradzie sprowadzono do Waszyngtonu Madonnę Alba Rafaela, Zwiastowanie Jana van Eycka, Wenus przed lustrem Tycjana oraz arcydzieła Rembrandta, van Dycka i innych europejskich mistrzów renesansu i XVII stulecia. Nazwa - Narodowa galeria sztuki w Waszyngtonie. Arcydzieła malarstwa . Autor - Hand John Oliver Oprawa - Twarda Wydawca - Arkady Kod ISBN - 9788321347240 Kod EAN - 9788321347240 Wydanie - 1 Rok wydania - 2012 Język - polski Seria wydawnicza - Arcydzieła malarstwa Format - 24.0x30.0cm Ilość stron - 600 Podatek VAT - 5% Premiera - 2012-02-06

Opis - Książka, którą oddajemy do rąk Czytelników, jest pierwszym tak obszernym omówieniem najwspanialszych kolekcji rzymskich i eksponowanych w nich prac malarskich wybitnych artystów, działających od starożytności po schyłek XX stulecia. Prezentowane tu obrazy zgromadzone zostały w dziewięciu galeriach, sześciu państwowych oraz trzech prywatnych, należących do znakomitych rodów rzymskich. Kolekcje założone początkowo dla zaspokojenia potrzeb estetycznych arystokracji, nieustannie wzbogacane, z czasem zostały udostępnione publiczności, umożliwiając poznanie wybitnych dzieł sztuki przeszłości. Lektura tej książki z pewnością sprawi Czytelnikom dużą przyjemność i przyczyni się do pogłębienia wiedzy o twórcach, ich dziełach, historii malarstwa. Omówiono tu bowiem obrazy najwybitniejszych malarzy epoki nowożytnej, takich jak Filippo Lippi, Botticelli, Giovanni Bellini, Perugino, Rafael, Tycjan, Tintoretto, Andrea del Sarto, Lotto, Savoldo, Caravaggio, Veronese, Bronzino, Guercino, Guido Reni, van Wittel. Malarstwo XIX i XX stulecia reprezentują dzieła Hayeza, Favretta, Leghi, Fattoriego, Boldiniego, Boccioniego, Balli, Modiglianiego, de Chirico, Carry, Morandiego oraz prace przedstawicieli Scuola Romana i słynne "nacięcia" Lucia Fontany. Przedstawione są także dzieła artystów zagranicznych, którzy mieszkali i tworzyli w Rzymie, między innymi Memlinga, Pietera Bruegla starszego, El Greca, Rubensa, van Dycka, Velázqueza, Lorraina, Poussina, jak również van Gogha, Moneta, Klimta, Cézanne'a, Braque'a, Mondriana, Pollocka. Rzym przez wiele stuleci przyciągał artystów z całego świata, wywierał wpływ na kulturę Europy i Ameryki. Książka ta nie ukazuje więc wyłącznie historii malarstwa w Rzymie, ale odnosi się też do historii malarstwa w sztuce całego świata zachodniego. Nazwa - Galerie Rzymu. Arcydzieła malarstwa Oryginalny tytuł - Roma, Le magnifiche pinacoteche Autor - Marco Bussagli Oprawa - Twarda Wydawca - Arkady Kod ISBN - 9788321347936 Kod EAN - 9788321347936 Rok wydania - 2013 Język - polski Tłumacz - Borkowska Hanna Seria wydawnicza - Arcydzieła malarstwa Format - 24.0x29.5cm Ilość stron - 440 Podatek VAT - 5% Premiera - 2013-04-09

Opis - Pinakoteka Brera w Mediolanie gromadzi dzieła malarstwa tworzone od XIII do XX wieku. Powstała obok Akademii Sztuk Pięknych, założonej w 1776 roku, by kolekcjonować prace wielkich mistrzów włoskich. W 1806 roku sekretarz Akademii Giuseppe Bossi opracował pierwszy katalog Brery, zatytułowany Notizia delle Opere di Disegno pubblicamente esposte nella Raeale Accademia di Milano nel maggio dell`anno 1806. 15 sierpnia 1809 roku, w dzień urodzin Napoleona, dokonano uroczystego otwarcia nowych sal Pinakoteki, Gdzie można było podziwiać setki obrazów? W pałacu Brera, oprócz pierwotnego zalążka zbiorów, który pochodził z napoleońskich konfiskat majątku kościelnego, nieustannie gromadzono nowe obrazy. W 1811 roku do zbiorów galerii włączono dzieła z bolońskiej kolekcji Sampieriego oraz z arcybiskupstwa Mediolanu, zapisane przez kardynała Cesare Montiego. W 1813 roku dyrekcja Pinakoteki wymieniła szereg obrazów między innymi na dzieła z Musee Napoleon w Paryżu. W 1855 roku Brera wzbogaciła się o dzieła z legatu Oggioniego, jak też o freski zdjęte ze ścian w klasztorach i kościołach lombardzkich. W 1882 roku Pinakoteka stała się placówką niezależną od Akademii. Oprócz rożnych darowizn i zakupów, do Berry dołączyły obrazy namalowane w XX wieku z kolekcji Emilia i Marii Jesich oraz z legatu Vitalego, prace takich artystów, jak Boccioni, Bonnard, Carra, de Pisis, Morandi. Modigliani, Scipione, Sironi, Braque, Picasso. Książka, którą oddajemy do rąk czytelnika, prezentuje dzieła artystów tworzących na przestrzeni ośmiu wieków. Ukazuje obrazy z kolekcji Jesich i Vitalego, a także nowe nabytki, między innymi portrety ze zbiorów Zavattiniego oraz ostatnie darowizny. Tekst przedstawia wyniki najnowszych studiów nad kolekcjami i malowidłami oraz informacje, których dostarczyły niedawne prace restauratorskie. Podaje nazwiska zleceniodawców, pochodzenie obrazów, jak również okoliczności włączenia ich do zbiorów Brery i dane techniczne. Pogłębia wiedzę o dziejach Pinakoteki oraz o prezentowanych dziełach. Liczne ilustracje zachęcają do porównań, poszukiwań oraz do wizyty w Brerze. Nazwa - Pinakoteka Brera w Mediolanie. Arcydzieła malarstwa Oryginalny tytuł - Milano, la Pinacoteca di Brera Autor - Rosella Lauber Oprawa - Twarda Wydawca - Arkady Kod ISBN - 9788321348452 Kod EAN - 9788321348452 Wydanie - 1 Rok wydania - 2014 Język - polski, włoski Tłumacz - Borkowska Hanna Format - 24.0x29.5cm Ilość stron - 488 Podatek VAT - 5% Premiera - 2014-10-07

Zbiory Starej Pinakoteki powstały dzięki kolekcjonerskiej pasji kilku linii i kilku pokoleń panującegow Bawarii rodu Wittelsbachów, jednego z najstarszych rodów niemieckich. Na losy kolekcji miały wpływ rozmaite czynniki: zainteresowanie lub brak zainteresowania poszczególnymi malarzami czy szkołami, moda i osobiste upodobania kolekcjonerów, na koniec zwykły przypadek. Istotną rolę odegrały również wydarzenia historyczne: wojny, sekularyzacja, przejście władzy do innej linii rodu, kiedy zabrakło spadkobiercy. Tych, którzy stworzyli podwaliny zbiorów, interesowało malarstwo im współczesne. W wieku XVII kolekcjonerzy zachwycali się artystami włoskimi poprzedniego stulecia i malarstwem barokowym, zapomnieli o własnych artystach czasów wcześniejszych, a malarzy włoskich i niderlandzkich XV wieku nie znali. Dopiero na początku XIX wieku, w epoce romantyzmu, na fali powszechnego zainteresowania średniowieczem zwrócili się ku malarstwu niemieckiemu z czasów przed Dürerem i ku wczesnemu malarstwu niderlandzkiemu. Trzeba tu wspomnieć o nabytej przez Ludwika I kolekcji Boisserée, składającej się wyłącznie z dzieł „starych” twórców niderlandzkich i niemieckich. Pod koniec XIX wieku zwrócono uwagę na sztukę późnego renesansu i manieryzmu. Malarze francuscy i hiszpańscy nie cieszyli się większymi względami, a najcenniejsze nabytki malarstwa tych szkół pochodzą z XX wieku. Tworzenie kolekcji zapoczątkowali w 1528 roku książę Wilhelm IV von Wittelsbach (panował 1508–1550) i jego małżonka księżna Jacobaea von Baden. Postanowili ozdobić Lusthaus, letni pawilon w ogrodzie Rezydencji, serią obrazów o tematyce biblijnej i historycznej, które sławiłyby heroiczne czyny wybitnych mężów i cnoty niezwykłych kobiet. Pracowali nad tą serią najznamienitsi ówcześni artyści niemieccy, reprezentujący główne ośrodki artystyczne południowych Niemiec: Albrecht Altdorfer (Ratyzbona), Hans Burgkmair starszy i Jörg Breu (Augsburg), Barthel Beham (Norymberga), Melchior Feselen, Abraham i Hans Schöpferowie (Monachium) i inni. W 1529 roku Altdorfer ukończył swe słynne arcydzieło Bitwa Aleksandra, pierwszy obraz kolekcji. Cały cykl, składający się z 16 obrazów, był gotowy około 1540 roku. Do dziś zachowało się 14 tych obrazów– 11 znajduje się w jednej z sal Pinakoteki, 3 są w Muzeum Narodowym w Sztokholmie....

Opis - Zbiór ponad 800 arcydzieł malarstwa europejskiego pochodzących z jednej z najbardziej znanych kolekcji na świecie. Barwne reprodukcje pozwalają poznać najważniejsze obrazy ze zbiorów Luwru. Są wśród nich dzieła malarzy francuskich, począwszy od twórców średniowiecznych i renesansowych, a także dzieła malarzy z innych krajów europejskich - z Włoch, Niemiec, czy Hiszpanii.Album wraz z etui. Nazwa - Luwr Arcydzieła malarstwa Autor - Lawrence Gowing Oprawa - Twarda Wydawca - Arkady Kod ISBN - 9788321347752 Kod EAN - 9788321347752 Rok wydania - 2013 Język - polski Seria wydawnicza - Arcydzieła malarstwa Format - 24.0x31.0cm Ilość stron - 700 Podatek VAT - 5% Premiera - 2015-03-16

Opis - Zbiory Starej Pinakoteki powstały dzięki kolekcjonerskiej pasji kilku linii i kilku pokoleń panującegow Bawarii rodu Wittelsbachów, jednego z najstarszych rodów niemieckich. Na losy kolekcji miały wpływ rozmaite czynniki: zainteresowanie lub brak zainteresowania poszczególnymi malarzami czy szkołami, moda i osobiste upodobania kolekcjonerów, na koniec zwykły przypadek. Istotną rolę odegrały również wydarzenia historyczne: wojny, sekularyzacja, przejście władzy do innej linii rodu, kiedy zabrakło spadkobiercy. Tych, którzy stworzyli podwaliny zbiorów, interesowało malarstwo im współczesne. W wieku XVII kolekcjonerzy zachwycali się artystami włoskimi poprzedniego stulecia i malarstwem barokowym, zapomnieli o własnych artystach czasów wcześniejszych, a malarzy włoskich i niderlandzkich XV wieku nie znali. Dopiero na początku XIX wieku, w epoce romantyzmu, na fali powszechnego zainteresowania średniowieczem zwrócili się ku malarstwu niemieckiemu z czasów przed Dürerem i ku wczesnemu malarstwu niderlandzkiemu. Trzeba tu wspomnieć o nabytej przez Ludwika I kolekcji Boisserée, składającej się wyłącznie z dzieł "starych" twórców niderlandzkich i niemieckich. Pod koniec XIX wieku zwrócono uwagę na sztukę późnego renesansu i manieryzmu. Malarze francuscy i hiszpańscy nie cieszyli się większymi względami, a najcenniejsze nabytki malarstwa tych szkół pochodzą z XX wieku. Tworzenie kolekcji zapoczątkowali w 1528 roku książę Wilhelm IV von Wittelsbach (panował 1508-1550) i jego małżonka księżna Jacobaea von Baden. Postanowili ozdobić Lusthaus, letni pawilon w ogrodzie Rezydencji, serią obrazów o tematyce biblijnej i historycznej, które sławiłyby heroiczne czyny wybitnych mężów i cnoty niezwykłych kobiet. Pracowali nad tą serią najznamienitsi ówcześni artyści niemieccy, reprezentujący główne ośrodki artystyczne południowych Niemiec: Albrecht Altdorfer (Ratyzbona), Hans Burgkmair starszy i Jörg Breu (Augsburg), Barthel Beham (Norymberga), Melchior Feselen, Abraham i Hans Schöpferowie (Monachium) i inni. W 1529 roku Altdorfer ukończył swe słynne arcydzieło Bitwa Aleksandra, pierwszy obraz kolekcji. Cały cykl, składający się z 16 obrazów, był gotowy około 1540 roku. Do dziś zachowało się 14 tych obrazów- 11 znajduje się w jednej z sal Pinakoteki, 3 są w Muzeum Narodowym w Sztokholmie. Nazwa - Arcydzieła Malarstwa Stara Pinakoteka w Monachium etui Oryginalny tytuł - Miunchienskaja Pinakotieka Autor - Maria Sokołogorska Oprawa - Twarda Wydawca - Arkady Kod ISBN - 9788321348278 Kod EAN - 9788321348278 Rok wydania - 2013 Język - polski Tłumacz - Derwojed Janusz Seria wydawnicza - Arcydzieła malarstwa Format - 24.0x29.5cm Ilość stron - 620 Podatek VAT - 5% Premiera - 2013-12-18

Opis - Kontynuacja doskonale napisanej książki dla młodzieży Od Giotta do van Gogha, ukazującej sylwetki najsłynniejszych malarzy. Tym razem autorka zajęła się najwybitniejszymi dziełami malarstwa światowego. Wybrała 20 spektakularnych prac, od portretu Małżonków Arnolfini do dzieł impresjonistów i każdą z nich opisała w zajmujący, niekiedy zabawny sposób. Młody czytelnik "podpatruje" artystów przy pracy, dowiaduje się kiedy i na czyje zamówienie powstało dzieło, może odczuć klimat epoki i poznać problemy, z którymi borykali się malarze. Doskonała lektura wprowadzająca w świat malarstwa. Nazwa - Opowieść o arcydziełach malarstwa Oryginalny tytuł - The story of the world's greatest paintings Autor - Charlie Ayres Oprawa - Twarda Wydawca - Bosz Kod ISBN - 9788375761085 Kod EAN - 9788375761085 Wydanie - 1 Rok wydania - 2010 Język - polski Tłumacz - Topornicka Agnieszka Format - 25.0x29.0cm Ilość stron - 96 Podatek VAT - 5% Premiera - 2013-11-13

Opis - Galeria Narodowa w Londynie, założona została w 1824 roku. Powstała po to, by szerokiej publiczności dać możliwość studiowania i podziwiania arcydzieł malarstwa. Wśród ponad dwóch tysięcy zgromadzonych tu dzieł znajduje się największa poza Hiszpanią kolekcja obrazów Velazqueza, a także prace reprezentujące wszystkie większe szkoły malarstwa europejskiego. Nazwa - Galeria Narodowa w Londynie etui. Arcydzieła malarstwa Oryginalny tytuł - In dipinti della National Gallery di Londra Autor - Gentili Augusto, Barcham William, Whiteley Linda Oprawa - Twarda Wydawca - Arkady Kod ISBN - 9788321349060 Kod EAN - 9788321349060 Wydanie - 0 Rok wydania - 2015 Język - polski Tłumacz - Mierzejewska Bożena Format - 24.0x29.5cm Ilość stron - 608 Podatek VAT - 5% Premiera - 2015-07-08

W największych i najsłynniejszych miastach świata jednym z bardzo istotnych czynników, określających kulturalną atmosferę miejsca, są muzea, które się z nimi nierozłącznie kojarzą. W Paryżu jest to Luwr, w Londynie BritishMuseum, w Nowym Jorku Metropolitan Museum, w Rzymie Muzea Watykańskie, we Florencji Uffizi. Inaczej jestw przypadku Wenecji, która, będąc największą chyba skarbnicą obrazów na świecie, nie ma jednego takiego muzeum.Swoje olbrzymie dziedzictwo artystyczne prezentuje w rozmaitych zbiorach i siedzibach – od Gallerie dell’Accademia po Palazzo Ducale (Pałac Dożów), od Ca’ Rezzonico po Museo Correr, od Ca’ d’Oro po Scuola di SanRocco. Liczne niezrównane arcydzieła nie zostały przeniesione do muzeów i przetrwały w miejscach swego pierwotnego przeznaczenia, w weneckich kościołach, będących autentycznymi pinakotekami o ogromnym znaczeniu, jak Santa Maria dei Frari z obrazami Tycjana i Giovanniego Belliniego, Santi Giovanni e Paolo, SanZaccaria, Santa Maria della Salute, San Giorgio Maggiore, aż po San Sebastiano z obrazami Paola Veronesego.Osobny fenomen stanowi szczególna galeria weneckiego malarstwa renesansowego, jaką jest dekoracja Palazzo Ducale, zbiór najwspanialszych arcydzieł Giovanniego Belliniego i Tycjana, Tintoretta i Veronesego, niedościgły cykl alegorii i scen mitologicznych opiewających chwałę Wenecji. Dlatego też obrazów znajdujących się w Wenecjinie można zaprezentować omawiając jedno tylko, wybrane wielkie muzeum, jak Gallerie dell’Accademia. Aby je poznać, koniecznie trzeba odwiedzić liczne muzea i galerie, kościoły, siedziby bractw ( ) i scuole oratoria, w którychznajdują się dzieła najwybitniejszych przedstawicieli malarstwa weneckiego – od Carpaccia po Bellinich, od Tycjana po Tintoretta i Veronesego, od Tiepola po Piazzettę i wielkich pejzażystów osiemnastowiecznych. Możnatam też podziwiać dzieła niektórych spośród najznakomitszych artystów każdej epoki działających w Italii lub w Europie – od Tury po Ercole de’ Roberti, od Savolda po Lotta, od Sassetty po Piera di Cosimo, od Piera dellaFrancesca po Pontorma, a także Memlinga, Boscha, Quentina Massysa aż po van Dycka i wspaniałych siedemnastowiecznych holenderskich malarzy scen rodzajowych. Prawdziwą niespodzianką w Wenecji, wyjątkowąwe Włoszech, są obrazy wszystkich największych przedstawicieli sztuki nowoczesnej – Klimta, Picassa, Braque’a,Légera, Kandinsky’ego, Mondriana, Klee, Chagalla, Maxa Ernsta, Magritte’a, Bacona, wreszcie futurystów i reprezentantów malarstwa metafizycznego, ustanawiających złotą epokę w nowoczesnej sztuce włoskiej. Tozjawisko rozproszenia dzieł, typowe dla Wenecji, próbowały naśladować także inne wielkie ośrodki artystyczne.Nowy Jork otworzył Cloisters, aby zgromadzić tam obiekty, dla których takie otoczenie jest bardziej naturalne niż muzealne sale Metropolitan; podobnie uczyniono też w Monachium z Schleissheim czy w Berlinie zCharlottenburgiem i Poczdamem. Ale Wenecja jest niepowtarzalna i ten tom pokazuje to w pełni. Zaprezentowano w nim osiem wieków malarstwa, ale także historię, obyczaje, kulturę – nie tylko Wenecji, lecz całej Europy. Jest towielki atlas, w którym wyznaczono kurs owej długiej żeglugi, prowadzący do portu, gdzie króluje piękno....

Historia malarstwa rosyjskiego od XII do XIX wieku, od ikon po największy rozkwit malarstwa pejzażowego. Ponad 500 reprodukcji pozwala poznać bogactwo i różnorodność dzieł rosyjskich mistrzów, od Rublowa do Wrubla, oraz malarzy polskiego pochodzenia, którzy kształcili się i tworzyli w Rosji, m.in. Siemiradzkiego i Bakałowicza. W książce zamieszczono również biografie artystów oraz charakterystykę kierunków i stylów w malarstwie rosyjskim....